“逾1.4亿元的《狮子林》 牵着吴冠中永不断线的乡愁”

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记者范昕

6月2日晚，吴冠中的巨幅水墨《狮子林》在北京嘉德春拍《大观》夜场以1.4亿元以上成交，创下吴冠中国画最高拍价纪录，再次引起对这位艺术名家的关注。

今年，全国各地许多艺术机构在吴冠中回顾特展、专场或活动，向融合中西的艺术名家致敬。 近年来，人们熟知的是吴冠中在拍卖市场创造的另一个天价传说，事实上，吴冠中在国画现代化和油画民族化方面不断超越自己的探索和创新，这种探索所衍生出的“风筝不断线”的思想感情，真的值得人们记忆。 据中国美术馆馆长吴为山介绍，这是一条从以前流传下来的，连接生活的乡愁之线。

塞拉利昂的主题素材可以说是吴冠中“风筝不断线”艺术理念的最佳诠释

《风筝绝线》是吴冠中20世纪80年代前后提出的艺术理念，在中国现代美术史上产生了重要影响。 这看起来像是对“形式美”和“抽象美”的内在联系的叙述。 这一理念强调，无论艺术创作多么创新，多么放飞自我，都不能脱离现实生活。 在吴冠中，抽象绘画就像放风筝，风筝是作品，“来自生活的素材和感觉，是作者用减法、除法或其他方法抽象出来的艺术形式，观众是天空。 放风筝要空，艺术家手中“需要连接作品和生活来源的一条联系”。 只有“风筝不断牵线”，艺术才能有基础，维持与观众的交流。

作为吴冠中一生最重要的艺术创作之一的狮子林主题素材描绘苏州四大园林之一的狮子林风景，可以说是“风筝绝线”理论的发源地和最好的诠释。 因为吴冠中说“苏州狮子林其实是抽象雕塑馆”，所以他是画这个主题素材的画。 “画面五分之四以上的面积是石头，即点、线、面的抽象构成，是抽象画。 我在石群下面引入水和游鱼，在石群的高处嵌入廊子和亭，一目了然，就是花园。 ”。 狮子林的主题素材被认为是代表吴冠中艺术生涯承前启后的重要杰作，囊括了西方和东方、以前流传下来的现代、物质和精神的所有理解和解释。 从《狮子林》开始，吴冠中形成了点、线、面表现山川风景的个人画风，他也从此进入了艺术神游的自由王国。 这次登场的这个“狮子林”高1.44米，宽2.97米，是吴冠中1988年创作的。 年保利春季抛售1亿1500万元，引起巨大轰动。 另一幅更经典的《狮子林》被中华艺术宫收藏。 那是吴冠中1983年的作品，高1.73米，宽2.9米。

从吴冠中的《狮子林》中，人们可以看到什么？ 值得一提的是，在这次“狮子林”拍卖前，拍卖方走访了建筑、音乐等不同艺术行业的名家，在他们眼中的吴冠中寻找。 其中，日本建筑名家隈研吾表示:“狮子林表现出自然无人的极其简单。 这也让我对花园产生了新的想法。 ”92岁的歌手郭淑珍说:“《狮子》有10只眼睛。 吴冠中想教我们看这个世界。 眼睛很重要。 但是“眼睛”不是随便的画，而是有思想和感情的意图后再创作。 创作很顺利，过程可能不需要很多时间，但是思考的时间一定很充足”。

作品中与江东父亲的交流、生活相关的感情，是绝对无法断绝的

今年1年，在全国各地的10多个特展、专场等活动中向吴冠中表示敬意。 “风筝不断线——纪念吴冠中诞生百周年作品展”日前在中国美术馆举办，展出了中国美术馆和清华大学收藏的58件吴冠中作品。 北京保利拍卖行策划了“风筝绝线——吴冠中百年生日收藏大展”的全国巡回展，从全世界征集了30多件吴冠中作品。 北京荣宝斋刚刚举办了“自家江山——吴冠中生日100周年作品展”……中华艺术宫收藏国内外吴冠中作品最丰富最完美的艺术机构吴冠中共计110件作品捐赠给这里，中华艺术宫的吴冠中相关展览可能最受期待。

吴冠中三次向中华艺术宫前身上海美术馆捐赠了自己的87件精品，分别为2005年、2008年、2009年捐赠。 年，长子吴可雨代父亲再次向上海美术馆捐赠家中“压箱底”的23件吴冠中代表作，不仅填补了上海美术馆收藏的吴冠中作品创作年代的空对白，也填补了馆藏吴冠中作品创作风格的缺失。 吴冠中把自己的作品看得像“孩子”，晚年想为他们找个好的归宿。 2008年，吴冠中一口气向上海美术馆捐赠了66幅代表作，包括《鲁迅故乡》等30幅油画、《狮子林》等36幅彩墨画，涵盖了上世纪60年代到新世纪不同的创作时期。 这是吴冠一生捐赠中最多、最系统的一次。 这样的捐赠物，是他一直在身边的，以前很多人都想买，但他坚持不卖。 为什么选择上海的美术馆？ 吴冠中坦言:“上海是中西交融的城市，这和我的画风很相似。”

“吴冠中老师对中国美术现代化进程的贡献，不仅在于具有中国美学品质的新绘画格式，而且在于他敏锐坦率的艺术观点。 我们欣赏和欣赏他的作品时，可以感受到他贫苦的一生不懈地为中国艺术的飞速发展而创造和探索的心灵。 ”。 撰写《不负责任丹青——吴冠中艺术评传》一书的艺术评论家、上海油画雕塑院理论研究室主任江梅告诉记者。 除了20世纪80年代吴冠中有名的“风筝绝线”理论外，江梅和20世纪90年代国画界唯一的笔墨论者提出的“笔墨等于零”的观点一样耳聋。 吴冠中是指远离具体画面的孤立笔墨，其价值等于零。

“当油彩山觉得贫穷时，就用水墨交换，当水墨面对水时，就回头爬油彩坡。 70年代前基本走陆地，80年代以水路为主，90年代油画分量逐渐加重，水路陆路不得不交替前进。 水陆兼程，辛苦赶什么路，去哪里？ 愿作品能诉说人的痛苦和喜悦！ ”吴冠中在2004年曾为文汇报写过散文《此情，万万不可断裂》，本文尽了自己几十年来创作的真谛。 20世纪80年代以后，当吴冠中的作品多次在海外展出时，他实际上听到了这样的反应，承认了作品，但说它更纯粹，境界更高，就像划“风筝绝线”的线一样。 “我认真考虑过这个严峻的问题。 断了线，和江东爸爸的交流就断了，但是线很细，更隐蔽，今天可以用遥控器。 但是，这份感情，绝对不能断绝。 ’最终他给出了这样的回答。