“怎么看懂正当红的艺术家卡普尔”

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艺术家阿尼什卡普尔( anish kapoor )在中国首届美术馆级展览上正式亮相中央美术学院(微博)，本月，太庙也开幕展示了游泳池的不锈钢和颜料雕刻作品，通过周围环境的逆转和测绘，卡普尔以特有的艺术方式展现了中国

正在展示新展开的太庙艺术馆展览现场“狭板”(上)、“虚空”(下)。 主办单位供图

进入中央美术学院美术馆的大厅，耸立在人们眼前的是一幅巨大的作品。 红色蜡制砖从几个上升的传送带的末端戏剧性地掉落到了同样材质的聚合物中。 传送带上，漂浮着巨大的红色太阳，凝视着机械化无人的场景。 蜡块慢慢上升，迅速下落，地上堆积着具有视觉冲击力的红色颜料海，观众纷纷掏出手机，记录下了蜡块掉落的瞬间……这部震撼的装置作品是《献给亲爱的太阳的交响曲》，阿什卡普尔在中央美术学院美术馆， 随这四部作品来到央美，他拥有过去几十年艺术实践中重要的公共项目作品模式，包括《云门》、《轨道》、《南岸中心》等。 据悉，此次展览展示了艺术家历时35年的艺术创作，是对阿什卡普尔艺术历史的重要回顾。

《给亲爱的太阳的交响曲》主办方供图

a 作品混合中的西方艺术思想

安什卡普尔1954年出生于印度孟买。 父亲是印度人，母亲是犹太人。 卡普尔在印度基督教家庭长大，在以色列学习电气工程专业后，于20世纪70年代初来到伦敦学习艺术，成为佛教徒。 此次展览的总策展人、央美美术馆馆长张子康在开幕式上说，在如此多的文化成长背景下，“卡普尔的作品中解释了古希腊神话、基督教、犹太教、佛教、印度教的典故”。 卡普尔本人也说:“我不过是在英国工作的艺术家！ ”并强调。 据他介绍，不同的文化形式包含着相同的真理，多元文化也是卡普尔敏锐感知力的来源和创作基础，他的作品中可以看到西方思维与东方哲学的融合。

阿什卡普尔的创作多是形而上学的，他的作品中体现了关于物质与非物质的关系、存在与消亡、有形与无形、意识与无意识等双重对立问题的思考。 特别是印度哲学和宗教，是卡普尔灵感的来源，他说:“作为艺术家，我的所有作品不仅要作为物体，更要作为哲学的支撑，很多作品都是我东方思想的体现。” 从小受影响的东方思想结合西方艺术世界对观念和形式的表现，这两者共同培养了这位“混血”艺术家的特殊魅力。

的FTP服务器连接设置。 擅长空之间和材料运用

我的红色故乡。 主办者供图

游泳池是使用材料的大师，在他的创作生涯中，颜料、不锈钢、开采的原始石头等都成为了他手中独特的艺术作品。 空之间的精妙把握是卡普尔艺术创作的另一个优势，他经常使用各种材料本身的属性，在自然景观和艺术作品之间架起桥梁，或者消除两者的边界，让观众在观看的过程中获得新的感觉 正是他的代表作《云门》、《天空之镜》，才让艺术家利用不锈钢的反射，让观众产生幻想中的错觉，站在这样的作品面前，仿佛映射着内心世界的幻想。 如果观众选择放弃幻想，眼前的不锈钢研磨面就会变成普通的反射面，这样的针会诱惑人们反思景观社会的真实性。

游泳池的另一部代表作《下沉》中，盘旋的黑色漩涡似乎要将观众吸入未知的深渊，这个深渊是地球的另一端吗？ 还是某种内心深处的幻境？ 每个观众凝视深渊的时候，和凝视深渊的时候，都有自己的心情。 正如卡尔说的，“现实的物体往往会引起非物质的感情”，他的艺术作品就像现实世界的缝隙，通过它，人们可以知道各种各样的可能性。 游泳池利用素材、空之间明暗凹凸等优点，让观众和艺术作品本身在精神上进行对话。

这次，中国观众可以在太庙看到卡普尔的不锈钢和颜料雕刻作品。 “s曲线”是两块大型不锈钢无缝连接形成的“s”形雕刻，“c曲线”是巨大的弧形不锈钢。 艺术品两侧的凸面和凹面分别直接反映出周围的景象。 围绕着这些作品的是另一个卡普尔重要的不锈钢雕刻作品。 这些作品都呈现出颠倒的画面，使观众融入周边建筑和环境，挑战观察者的感知体验。

“是”。 红色颜料的采用具有代表性

“成为特异的单细胞个人截面体”。 主办者供图

利用高纯度的色彩，提高作品的视觉冲击力，是阿什卡普尔艺术创作的另一大“法宝”。 在众多颜色中，他最喜欢的还是红色，卡普尔说:“红色有某种暗示和自主的性特征，这让我喜欢，我总是想用红色创作作品。” 除了《给亲爱的太阳的交响曲》之外，这次央美美术馆展览会的其他三部大型作品也以“红色”为主题。

在美术馆的三楼，可以看到巨大的红色立方体。 外观看起来很规则，但形状不同的曲线面很宽。 这部作品被称为“变成奇怪单细胞的截面体”。 探索内部与外部、身体与空的关系，向观众展示自己喜欢的生物形态设计。 当观众进入隐藏的门时，他们会进入神秘的细胞体内，可以看到鲜红的洞神秘地交织在一起，生成关于身体、存在、信仰的隐喻。 一旦观众进入作品，成为其一部分，随着现在的心情不同，这个神秘的细胞结构也会被赋予不同的意义。

另外，艺术家年在阿根廷纪念公园展出的“远游”也来到了央美美术馆。 这是工业景观作品。

《远行》。 主办者供图

可以看到涂有高纯度深蓝色的挖掘机停在数百吨的红色碳粉上。 两种颜色鲜明对应，强烈刺激着观察者的眼睛。 满山的红色层层叠叠，给人以极其热烈壮观的感觉，观众惊叹于这巨大的视觉效果。

美术馆的四层大型作品是游泳池的另一个大型机器人“我的红色故乡”，在这部作品中，机器使金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面旋转，在一个小时的旋转中，金属臂围绕蜡的表面缓慢移动，通常， 这部作品的体量不像前三件那么大，但给人带来的视觉冲击力毫不逊色，观众面对它时，不由得被它吸引，所有的材料和形式都不再重要，随着观众冥想和难以察觉的金属手臂的移动，时间仿佛现在静止了

我们应该如何“理解”阿什卡普尔？ 这似乎是进入展厅的观众面对“红色”艺术家的作品时，心中想到的第一个问题。 关于这一点，阿什卡普尔本人可能给出了答案。 “作为艺术家，我真的没什么可表达的。 但是，我想邀请人们来追求。” 这个季节，我们是他邀请的对象，每个人都有机会在他的艺术中游泳、说话、发现、感受、探索，成为卡普尔异想世界的一部分。

文章/贾浅烦

新京报田偲妮校正赵琳