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“巧夺天工据妙手称,石湾应该是美陶湾。 ”。 ――着名文学家郭沫若钦佩石湾陶塑精湛的技艺和传神造型,惊叹不已地吟诵诗。 记者最近访问了新石湾美陶厂、“公仔街”等多家经营机构,与数字石湾陶塑国大师交谈后,感受到很多:合并积攒、旗帜鲜明的岭南文化圈,“地域艺术品”代表之一的非物质文化遗产石湾塑像是自己民窑的“非非
文、图记者郭晓昊、林琳
石湾窑是以“山寨”起家的吗?
“石湾陶、景德瓷”——很多“本地郎”都不清楚,小时候自己生活中随处可见的石湾公仔曾经比肩现在是有名的景德镇陶瓷。 石湾窑曾被称为“广窑”,是南宋时期从北方避祸移民的工匠制作的烧窑,起初迁移到阳江地区,明代迁移到南海县石湾町,迎来了技术和规模的巨大快速发展。 清代还有“石湾瓦、甲天下”的美称,陶器和瓦器是石湾窑的主流产品。 明代和清朝时,石湾窑仿照宋代的钧窑釉色而闻名世界,有人说从这个游戏开始就是“山寨”。
石湾陶塑分为人物、动物、艺术器皿、山公盆景(微雕)和建筑园林装饰等五大类,兼具艺术性和实用性,具有极强的生命力和艺术感染力,是岭南文化的一朵奇葩。 2006年5月20日,石湾陶塑艺被列入首届国家级非物质文化遗产名录。 石湾陶塑的制作工艺经过近千年的积淀和快速发展,越来越精妙。
“石湾公仔”是广东土生土长的艺术表现形式,也是广东自古流传下来的文化名片之一,以拙朴直率的方式表现人物、动物等主题素材。 其技术优势是以陶泥为“胎骨”,以独特的釉药为衣服和鸟兽毛。 由于上釉不在人物的脸上和手上,所以塑造的人物和动物更加真实生动。 另外,由于石湾公仔是民窑生产的,制作方法不受限制,构思不拘一格,主题素材广泛,具有浓郁的乡土生活气息,贴近普通老百姓的生活,受到民众的喜爱。
“石湾陶瓷塑料为什么能和景德镇瓷器相提并论? 依靠我们独特的技法。 ”。 在访问新石湾美术陶瓷厂期间,负责经营的总经理办公室主任李星对石湾陶瓷雕塑的精美工艺充满信心,但他与景德镇淤泥质好的高岭土相比,石湾土质历来比较差,“大师和许多工匠恰好是‘因材施艺’最好的, 工艺上在世界上也屈指可数,相反,用景德镇高岭土烧制的瓷器相对缺乏支撑力,在人物作品的纹理等细节表现上稍差。 ”
民窑出身走的是“精打细算”的道路
来到石湾的“公仔大道”,首先映入记者眼帘的是道路两侧排列着等待“检阅”的各路“神仙”的大方阵。 除了《满天神佛》之外,街角还可以看到姚明和李小龙等明星的动画版公仔。 濒临灭绝,需要社会各界仔细保护的“非物质文化遗产”的生意多么红火。
“石湾公仔不能离开岭南文化圈。 ”。 在访问石湾镇之前,许多专家认为石湾陶塑的影响日益取代,在市场上与同为“地域艺术品”的景德镇瓷器和宜兴紫砂壶等不太能相提并论。 近年来,南北拍卖市场出现了部分石湾窑器物,但数量极少,仅出现在瓷杂专场,多数价格在几千元至数万元之间。 “石湾公仔在风起云涌的藏品市场明显是‘非主流’”李星表示,石湾陶塑的主要市场和客户群确实分布在岭南文化影响的广东、香港、澳门地区和东南亚各国。 之所以在国内其他地方不受重视,是因为它有点太贵了,似乎对文化意义的理解非常不足。 "事实上,学术界关注石湾陶冶的人非常多. "
众所周知,宋代哥、汝、钧、定、官五窑产品举世闻名,在拍卖市场上屡屡创造天价,是因为当时王室精益求精,几乎没有计算过价格。 “窑烧1000件东西,拿出一个精品就行了。 即使消费1万两银子也在所不惜。”李星说,与官窑“铺张浪费”相反,石湾民窑从一开始就“精打细算”,根据市场诉求生产,这也是极具生命力的地方。 “虽然国家有很多非物质文化保护项目,但是很多门类已经失去了生存土壤,现在只剩下空记录历史的“标本”,更不用说今后的发展了。”
李星认为,与官窑相比,民窑相对缺乏历史积淀,但并不意味着民窑没有群众基础,而是认为“相比十年前,现在的石湾公仔知名度要大得多”。
广东省工艺美术师刘雪玲认为,现在是石湾公仔百花齐放的时候,工艺师可以自由地发挥自己的聪明才智。 但是,刘雪玲发现,圈子里的人对石湾公仔认知还很多,圈子外的人认知还不充分。 现在知道石湾陶艺的大多是珠江三角洲的收藏者,其他地区似乎都很冷清石湾陶塑像。 但是去了几次北京展览,刘雪玲发现北京收藏者迷恋石湾陶塑,甚至亲自去石湾购买大师的原作。
在前几天在国家博物馆(微博)举行的中国现代工艺美术双年展上,记者发现自己陶醉在现场展示的石湾公仔身上。
石湾陶塑到底值不值得?
石湾陶塑到底值不值得? 据介绍,近20年来,石湾陶塑的市场价格一直平稳上涨。 “没有暴涨意味着没有泡沫。 我认为这与其他暴涨的艺术品相比,石湾陶塑的市场比较健康有序,与广东人低调务实的性格优势相差甚远。 ”。 李星认为:“石湾陶塑和20年前相比,整体价格大概增加了20倍,和10年前相比大约增加了5到10倍吧。” 他告诉记者,大师作品拍100万元以上不是常态。 “除去物价上涨的因素,近年来石湾公仔的涨幅并不大。 ”。
和许多商品一样,从以前流传下来的石湾陶瓷塑像也享受了概念营销的乐趣。 石湾陶塑分为原作、限定版、精品、商品(复制品)等多个等级,不同区间的差价很大。 有市场的人认为,收藏者难以区分石湾陶艺的原作、精品、商品,石湾公仔市场情况多而杂,最后影响收藏者的信心,使石湾陶艺行情难以上涨。
“顶级大师的原作是50万元到100万元,精品数万元,复制品最便宜的批量产品是100元,是有等级的。 这是过程的决定。 ”李星说,许多收藏者大致上存在着认为东西稀少昂贵的误区,“其实东西并不是简单地变少就行的。 因为太少了,所以不能流通。 如果不流通一次,整个市场就会死。 那是因为现在市场上最流通的是精品水平,如果顶级大师的东西被接受了,就不会轻易释放出来。” 他觉得收藏市场除了资本独角戏外,还需要越来越多的人参与。 “艺术品门类的繁荣需要公众的认识力,人们经常将其作为对话资金进行交流和切磋。 市场不仅仅是精品,它的根基会变得不稳定,空变成中楼阁。 ”。
先打好基础,再考虑创新
“石湾公仔来来往往是一些体物、花鸟、吉物,主题素材似乎比较单一”许多人批评石湾公仔没有创新。 对此,李星认为自己活了几百年,至今仍津津乐道。 这证明了石湾陶塑本身具有调节功能。
广东省工艺美术师刘健芬承认了石湾公仔艺术上的进步。 虽然有专家认为目前市场上流通的名家作品大同小异,但经过高等教育“洗礼”的工艺师“新军”和越来越透明快捷的交易方法,石湾陶艺越来越受到市场的认同。 “石湾陶塑不能一夜之间变脸。 只会逐渐改变。 ”。
陶瓷专家周圆认为,石湾陶塑的釉色比以前丰富,以前多为一次素胎,现在巧妙地发挥了其他品种的釉。 但是,追求新事物不是变异,不能摆脱中国以前传下来的文化。 ”。 周圆发现,许多收藏者喜欢以前流传下来的石湾公仔。
中国陶瓷艺术家封伟民在接受记者采访时总结了自己的经验。 “自古以来流传下来的东西需要多少改变,需要劳动者的推进。 创新、大胆的变化也必须适合市场的接受度。 很多作者想要创新,但是找不到好的突破口,或者技术达不到,产生了相反的效果。 ”。 他认为,目前整个石湾尚未形成创新风气,处于变化快速发展的过程中,创新还站在半山腰。 封伟民说:“个人技术和审美能力足够的话,可以从容创新,但基础达不到家,就不能带来美的效果。”封伟民用主题素材进行了创新,但审美能力是以前传下来的,最后的创新结果不能接受。
“以前传说是石湾陶塑立命之书。 在追求个性化的差异化之前,必须在以前流传下来的基础上考虑创新。 ”。 但是封伟民认为,即使收藏家喜欢收藏以前流传下来的作品,但工艺家也认为“艺术家应该诱惑收藏者而不是收藏者的左右”。
对于石湾陶塑迅速发展的障碍,一线工人们看得很清楚。 “石湾公仔的弱点在理论研究上属于民窑先天不足。 ”。 李星对石湾的信心来自市场和实际操作能力,但“整个石湾陶艺领域要更上一层楼需要理论支撑”。 封伟民认为,许多陶艺师文化水平低下,是本能和非理性创作的,如果不吸取其他文化因素,石湾公仔很难迅速发展到今天发扬光大。 “如果全体工作人员的艺术修养得到提高,从事理论研究的人会更强,理论研究的新成果不会让新一代的技术人员绕道而行”他开玩笑说,这就是所谓的“在诗外动脑筋”。
标题:“石湾陶塑革新之困(图)”
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