“漫步成化瓷：玩赏先入手了解时代背景”

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出于自己的记忆，我沉迷于收藏。 我的祖父和父亲都很着迷地收藏着。 他们有很多收藏。 书画、瓷器、玉器、家具真的很美，但我最喜欢的是瓷器。 久而久之，我染了耳朵，抚摸着玩，慢慢地玩了路。

成化首先要从了解时代背景开始

明宪宗朱见深( 1447~1487年)是明英宗朱祁镇的长子，继位后改元成化，明宪宗( 1465~1487年在位)。 经过正统、景泰和天顺三朝的动乱(后被称为瓷器快速发展史上的空白期或黑暗期)，宪宗即位的第一任李贤为相，朝臣中有彭时、商辂等，朝政清明。 他首先为谦昭雪博得了朝野的称颂。 此后，景泰帝不咎废除自己太子之位，以德报怨，恢复景泰帝帝号，整修景泰帝陵寝。 加之名相的辅佐，上述一系列措施，促成了成化初期社会经济的相对繁荣，也促进了瓷器的生产，这是成化瓷器成就的原因之一。

我们看成化瓷时，作为影响成瓷的特别原因之一，必须说宪宗皇帝对万贵妃的痴情。

成化皇帝喜欢比自己大19岁的宫女，一生挚爱。 这个宫女是万贵妃。 由于成化帝宠爱万贵妃，造成了明朝后期最初的外戚乱政的局面。 例如，万贵妃的亲戚在她的庇护下切断了民田，许多官员也贿赂了她晋升。 当然，万贵妃对瓷器的喜爱，传说成化皇帝为了讨万贵妃的欢心，在景德镇烧了很多漂亮的瓷器。 成朝上下的官员为了讨好万贵妃也纷纷效仿，为瓷器的制造起到了推波助澜的作用。 《明史食品志》概述了当时瓷器烧制的多样性。 “成化期间，遣中官浮梁景德镇、烧制用瓷器最多、最长、最费钱。 ”。 这也应该是成化瓷取得成果的重要因素之一。

成朝作为瓷器烧制史上的重要时期，瓷器造型精巧、胎骨纤细洁净、彩材细腻纯净、色调柔和幽静、绘画典雅，以其洁净精致的风格一步一步。

成化继承了历代传承的精华，也开创了自己独特的风格。 成瓷追求中小作品，特别注重线条和形状，令人赏心悦目。 这一时期的瓷器制作注重观赏瓷器，讲究玩瓷器，从艺术和审美的角度达到了历史高峰。 “明摆着看化，明摆着看雍正”是对后世瓷器的极高评价。

看成化瓷有理论基础和历史知识的支撑，只要能看到实物，有机会入手，你就能轻步走成瓷御苑，大饱眼福。 可以一边享受直接接触的肌肤之父，一边从实物中感受其神韵。

欣赏成化瓷器必须先从胎骨和釉药开始。 这是瓷器的基本，在眼睛评价的基础上，运用现代科技手段对器物进行胎骨和釉药的测试。 也就是说，通过眼睛的观察采集神，通过数据生成骨，两者相辅相成完美。

有些成化瓷轮胎薄体轻，有些成化瓷轮胎骨厚。 薄者玲珑，胎质雪白，致密，秀丽轻巧，光线下略呈肉红色，透亮的阴影为牙齿颜色。 也有薄得像纸片一样，两面透光，连背面的图案都能隐约看到的薄瓷器，如果胎内有铁质的话就能窥视到。 成瓷用手抚摸像婴儿的皮肤一样光滑柔软，玉的质感很强，这是成化官窑器特有的风格。

胎骨厚重者质如美玉，温润浑厚，牙釉质如凝脂，滋润光滑，彰显贵气君子德行。

成化时期的瓷器原料是“麻仓土”。 由于后代缺少麻仓土，改用其他陶土制瓷，失去了成化的固有优势。 成化瓷底脚常呈胎内无釉、黄褐色或黑褐色斑点，俗称“米浆底”，台北故宫藏成化青花麒麟纹盘具有米浆底的优势。

成瓷大部分是白釉，釉的表面透明，像脂一样像玉。 也有其他釉色，单色彩釉有鲜红的釉、黄釉、绿釉、青釉、味增釉、上一代的哥釉等。 成釉质地相当精细，白釉通常是白中微带的肉色，有点像黄味，釉色滋润。 黄釉通常在黄色中略带绿色。 值得注意的是成化年间的黄釉瓷成品少，不能说烧制十分成功。

瓷器的制造技术是展现时代风格的重要方面。 我们必须仔细研究那个制造技术的优越性

烧制瓷器的底部有上釉和露胎砂底两种。 砂底和轮足露出胎内时，虽然有黄褐色或黑褐色斑点的“米胶底”，但其外壳依然坚固，不会失去胎质纯粹滋润的本质。

由于成瓷修整轮胎相当规则，有些器物为分段拉制，腹部隐藏着轮胎痕迹，但不明显。 碗，盘类器物的底脚直，高，底脚壁窄，脚脊圆浑浊时是泥？ 如同的背形，很少见到刀削脚的。 脚的脊露胎处有时可以看到黄溢。 器物上釉，底釉光滑细腻。 脚的外壁大多被两个或三个弦纹包围，一个靠上，两个靠近脚底边缘，靠近脚底的线很深，上面很薄。 瓷器盘子里经常有塌边现象。

化成的瓷器制作技术非常成熟，喷釉法的采用相当普遍。 从珐琅面可以清晰地看到，制成瓷器的橙色皮纹很少见。 特别是成化后期的瓷器，工艺上几乎没有明显的缺陷，像永宣期气泡大小不同，成化瓷器气泡比较均匀，证明了对釉的搅拌技术比永宣期更成熟。 光照下，成化釉面的温润暗示，纹样细腻光滑，图案复制意境清远，呈现出非凡的通俗韵味。

在欣赏成化瓷器时，彩材是不可忽视的因素，必须首先体会其青材。 青花的制作首先用的是平等的蓝色，其色调柔和典雅是烧制瓷器的首要特征之一。

成化青花瓷的制作前期也采用苏麻离青材料，宣德遗风犹存，笔法也像宣德青花一样是小笔触。 其青花发色较深，有深浅层和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近。 但是，这种青材不容易获得，所以采用平等的青材。 平等之蓝来自江西乐平县，也称为陟塘蓝。 由于铁少、锰多，化成的青花的发色比永宣时有了明显变化。 平等蓝料青花色调柔和淡雅，色泽柔和，蓝色中出现蓝灰色，由于含铁量少，自然就没有铁锈斑了。 而成化色料精练、杂质少，使青花发色稳定，与静静洁白、纯净温润的胎体更协调。

清淡的青花也为成化瓷其他品种的加彩提供了衬托，其中取得显着成果的成化斗彩瓷不仅为当时，也为子孙后代奠定了不可逾越的里程碑。

另外，化成的青花瓷发色出现牙釉质肥厚、蓝花色浅导致云遮住雾的现象，尤其是底脚掉落的蓝料色调尤为突出。

把青花线弄细，用双重钩线勾上图案，多在图案内渲染。 由于双重检查线为深色笔，渲染为浅色笔，因此其发色多为浅色优雅。

但是，成化时期的瓷器烧成由于柴烧、窑内升温等因素使釉料产生流动感，青材发色的浓淡不同，存在光晕等现象。 窑裂、棕眼、橘皮纹等大幅减少，但依然存在。 但是，其程度与永宣瓷器明显不同。

值得注意的是成化色料中的“姹紫”色，颜色如红铁，成化瓷有独特的特色。 景德镇当地俗语云说:“欲穷，必烧红”，表明难得赤。 我体会到了变成瓷器的彩瓷:红彩的特点是“鲜红色，艳如血，厚度不均匀”。 化成的鹅黄色，柔软透明微绿色。 杏呈黄色、红色。 水绿、叶绿、山子绿，都透明且略带黄色。 蜂蜡黄，颜色稍透明； 紫色暗； 生姜黄色的强光很弱。 姹紫色，色深无光。 颜色中的“姹紫”一色，颜色像红铁，表面干燥，后代不太容易模仿，可以说是一代人的特殊标志。

在成化瓷中，釉红非常少见，也有观点认为成化中几乎没有釉红。 虽然有我的想法，但是确实很少。 传说为了讨好万贵妃，要选窑工百里、千里、甚至万里，选好釉的红器物。 成釉又红又完美者是宝贵的。

成瓷的另一个创立是，根据青花上涂红色的绘画，发明了釉下青花和釉上彩釉组合而成的彩瓷新品种“斗彩”。 斗彩从宣德青花五彩迅速发展起来。 成斗彩是我国制瓷技术史上的另一个重大成果，对后来的彩瓷制作起到承前启后的作用。

斗彩被誉为“青花间装五色”。 斗彩的制作工艺是，首先用蓝材在瓷胎上用细笔勾勒出图案轮廓线，上釉高温烧制后，用设计在釉上填入五颜六色青花图案的轮廓线中，进入窑内低温二次烧制。 青花里有五色的斗彩。 有名的器物有鸡缸杯、三秋杯、幼儿戏杯、葡萄杯和花鸟杯、器物底部部落的“天”字金盖罐。 被称为天字罐，是成化斗彩中的极品。

成斗彩可以用“质量精彩”四个字概括。 《唐氏随便考》中说:“神宗庙器，御前已满，价值10万，明末已弥足珍贵。” 明代沈德符《万历野得篇》:“窑器初贵成化，下一个是宣德。 杯属，一开始不过几金，过了一会儿来到首都，每次到窑杯都要博银百金，为了吐舌头下不来。 ”。 清初朱彝尊《曝光书亭集》:“万历器索金数两、宣德、成化者倍之、至鸡缸非白金五镌市的不可，有力者不少。” 在清人朱鸿的《陶说》中，“成窑以五彩为最优先，杯以鸡缸为最优先。 ”。

瓷器绘画细腻流畅，图案意境清远，超凡脱俗。 ，后期随着成化皇帝对宗教兴趣的加深，成化瓷器明显增加了佛、道相关的图案，如罗汉图、高士图、梵文、八宝等，成为当时成化瓷器的另一个时代特征。

成瓷纹饰也是值得分解研究的一个方面。 瓷纹织纤细柔软，多用双线绘制填色法，填色薄，青花轻，意境高雅。 表现出成帝缺乏欣赏水平和多情、善感、气魄的性格。

变成瓷纹织开始出现相对样式化的装饰图案，用对称、重复的方法，很像现代蕾丝装饰。 瓶、罐类器物根据主体图案的要求使用香蕉叶和海水类纹样进行呼应装饰。 所见图案和纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵、折枝花果、卷枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、宝相花、山茶花、莲花八宝、龙凤、火云、麒麟、麒麟 器内外多为弦纹，少数用卷草纹带或锦纹带装饰。 其中莲托八宝纹应该是成化时开始流行的纹饰。 木石栏杆的庭院图早就出现了，成化时也很繁盛。 在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵为代表，夔龙的龙口总是叼着莲花。 它也被称为香草龙，以前就认为成化瓷纹饰以香草龙为代表。

成瓷纹饰均采用平涂法作画上色，树叶、花、山石无阴阳之背之分，亦无凹凸之感。 因为人物的衣服只画单色的上衣，衬不上内衣，所以有“成窑一件衣服”的说法。

从明代绘画风格的研究也可以看出明代绘画风格对瓷器绘画的影响。 成化器的纹饰比以往更加细致，可见元代文人画的淡雅遗风。 这个时期的瓷器绘画也出现了接近图案的图案，画面简洁有序，像团花一样。

成彩器物装饰注重浓淡搭配，以平涂为主，图案各部分采用彩色直接涂抹，不分阴阳，不能很好地表现出图案画面的阴阳面。 因为这个器物画面的灰度感不太强。

制作瓷器的造型有自己的特点，造型庄重圆润，玲珑秀丽，器物规则认真，造型优美和线条优美。

古来有“成化无大器”的说法，但从传世品来看，成化瓷器的大器并非没有，而是很少见的。 常见的成化官窑瓷器有碗、皿、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、箱、炉、洗、梅瓶、梨壶、杯托、玉壶春瓶等，其中鹤颈瓶是成化瓷大器的领军人物。

烤瓷底型是读取烤瓷的重要组成，是不容小觑的。 制作瓷器几乎没见过没有落款的。 成化瓷底金大多为“大明成化年制”六字楷项，有个别的“大明年制”或“大明年制”项，未见“成化年制”项。 而且成化瓷只有楷书费，没有篆书费。 另外，是前面提到的“天”字的钱。

成瓷落款我看到的都是用青材写的，没有例外。 楷书《大明成化年制》的六字两行项中圈有青花双圆或双方框，也有极个别的无边栏。 落款位置基本在器物的外底、盘类的嘴角和高脚杯的脚内缘。 设计为蓝色材料，从右向左横排书，字体通常非常不好看，字体胖乎乎的笨拙，而且年6字排列不规则，大小也不太整齐。 总结来说，成化金的优势可以理解为字体深、无浮感、笔强、笔居中、笔道粗、字体肥厚，因此有“成化金肥”一词。 那个钱的字体虽然不严谨，但像儿童书一样，透过稚嫩的空气，却在纸背上用力。 成官窑金识的蓝本出自一人之手也比不上历代的仿制书。 此外，结合成化瓷、胎釉和青材的优势仔细分析，发现书写时笔致抑扬顿挫在青材色度产生的深浅变化和画框产生的色差上表现出成化瓷落款特有的气韵。

故宫陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化金识的优势说:“大字尖鸠非高，字硬到腰。” 化字人匕首扁，制字衣横少过刀。 明天狭窄的往年恍然大悟，成字三点头哈腰。 ”。 钱认识中的“大”字的第二个上端有个尖圆，说是出头不高。 “成”字是第五个又直又硬。 “化”字左边一个人的旁边和右边“匕首”的上部基本持平。 “制”字的中下半部分的“衣”字不横穿右边立刀的最后一根竖线。 “明”字左边的“日”多为上窄下宽的梯形或上下相同。 “成”字最后的几笔，有横以上的点，也有横同部位的点，也有横以下的点，是横同部位最多见的点。 有人注意到还没有这么多个别的“成”字。 “天”字的钱见于成化斗彩罐，孙瀛洲总结“天”字的钱，创造了唱歌的战术。 “天字无栏却当官，字沉云下。 康雍干模仿妙技，但浮云迅速向上翻。 ”。 叫做官窑斗彩罐，外底写着“天”字的金子，是一个没有外缘的栏目。 牙釉质肥厚，青花写的“天”字在云雾下隐约可见。 清代康熙、雍正、干隆三朝都是仿天字罐，仿的妙招不错，但字体浮在云雾上，感觉像翻了一样。 烧制瓷器的仿制者在历代都有，但能搞乱真品的人几乎没有。

另外少数成化瓷器使用的是六字楷横款(扁头项)，应得到认可。

据报道，1975年和1987年挖掘景德镇御窑厂珠山遗址两次，出土大量成化瓷器残片，证明成化瓷器品种多、色彩丰富，且多个品种尚属首发，如红地绿彩、红釉白花等。 除了成化早晨有名的斗彩瓷外，还继承了宣德时期的彩瓷和单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青釉白釉、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、素三彩、釉花、白釉、黄釉、青釉

每次走在成化瓷间我总觉得，唯一遗憾的是，我想通过科学测试所有成化瓷来获取数据。 这些数据今天、将来都有用，所以有随时验证、核对的根据。

虽然成瓷精美绝伦，但大部分手工瓷器都有缺陷，但在当时的条件下已经达到了最高峰的境界。 烧制瓷器虽然有蓝材料发色浓淡不均匀、光晕等缺陷，但与永宣瓷器相比有了一定的进步。 另外，成化瓷器制作精良，筛选严格，当时几乎都被选入皇宫，流向民间的人极少，所以能得到成化瓷器是人生一大乐事。

探究总是无止境的。 我相信只有没有被发现的，没有永远不会被发现的。 只要相信历史，相信科学，虚心学习，不累，就能永远提高。 为了让瓷器爱好者更有效、更客观地研究和理解成化瓷器的真谛，我在这里将我的收藏和博物馆收藏等经过认证的收藏的照片进行了比较，让我们受益匪浅，对成化瓷器的评价能力有了一点提高，

编辑后:为了让瓷器爱好者更有效客观地欣赏化学瓷器，这里展示了作者的收藏和经博物馆认证的收藏的照片，让网民得到更完善的新闻，从比较中得到启发。 本刊作为面向民间收藏的媒体，希望为个人收藏提供展示平台，在公开研讨中提高瓷器的评价能力和认识水平。

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