“北宋瓷器：中国陶瓷的巅峰之作”

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中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。 北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是自古以来瓷器制造技术繁荣的时期。 当时，瓷器制造业空前繁荣，江南北部的名窑兴起。 目前发现的古代陶瓷遗迹分布在全国170个县，其中北宋窑址130个县，约占总数的75%。 当时的窑厂各具特色，定窑、景德窑清秀、汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚烂，建窑朴素，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是中国艺术精品。 其中，汝窑、官窑、哥窑、钱窑、定窑是宋代的“五大名窑”，至今瓷器价值连城。

宋瓷:价值连城的希世珍品

年4月，在香港苏富比春季拍卖会上，北宋汝窑天青釉葵花形笔洗以2.786亿港元成交，激发了国内外藏家们对宋瓷的好奇心和渴望。 许多业内人士指出，宋瓷的艺术和市场价值不可估量。

中国陶瓷艺术是人类文明的重要标志，在中国文化史上有着重要的地位。 北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是以前传入的瓷器制造技术繁荣的时期，宋瓷将追求自然风韵的审美发挥到了极致。 当时，瓷器制造业空前繁荣，江南北部的名窑兴起。 目前发现的古代陶瓷遗迹分布在全国170个县，其中北宋窑址130个县，约占总数的75%。 宋瓷美远负盛名，当时的窑厂各有特色。 定窑、景德窑清秀、汝窑、耀州窑浑厚、官窑、哥窑典雅、钱窑秀丽、建窑淳朴、磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是中国的艺术精品。 其中，汝窑、官窑、哥窑、钱窑、定窑是宋代的“五大名窑”。

宋瓷的美、美是温厚的、暗示的、强调内心感受的。 宋瓷般朴素、素雅、独特的气韵深深地吸引着世人。

“五大名窑”代表着中国单色釉瓷的最高水平，是世界各博物馆和收藏家梦寐以求的宝贝，市场价值不言而喻。 从北宋至今，“五大名窑”的传世瓷器极为罕见，最被北京故宫和台北故宫收藏，也被大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等收藏，各大博物馆都以收藏“五大名窑”瓷器为荣。 业界有一种说法认为，博物馆的等级收藏“五大名窑”的数量和质量论英雄。

宋代瓷器在海外的收藏多为日本、英国、美国，其中有相当数量的精品。 日本宋代瓷器的收藏可以追溯到宋代日本派往中国的僧人迷恋建阳窑天目釉饭碗。 今天日本博物馆和私人藏家手中的宋代瓷器数量可能是中国以外最多的，但同时涵盖了许多窑口。 日本博物馆特别热衷于收藏建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑、磁州窑器。 东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等建阳窑和吉州窑饭碗，东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆有定窑藏品。

目前陈列在大都会博物馆的宋代瓷器是年夏末重新整理、展出的中国陶瓷馆的一部分。 这家陶瓷馆占据了整个二楼开放的走廊，展品涵盖了汉代至清末的中国陶瓷，迄今为止的陈列在过去的30年中没有发生变动。 在以往陈列品中以明清瓷器、中国出口瓷器为主的新整理展品中，明清瓷器仍占很大比例，但宋代瓷器有不小的增加，在300多件展品中约占1/3的分量。 陶瓷馆还增设了现代部分，收藏了当今世界陶瓷艺术家的作品，意味着要与中国古代陶瓷艺术进行对比，在凸显中国陶瓷艺术在人类艺术史中替代位置的同时，也体现了陶瓷艺术在当今多元世界文化中的延续性。

说起宋瓷，人们给人的第一印象是生存极少，价格极高，因此有“家财万贯，不如说是钱窑之一”。 十件窑不如汝窑一件”，极言传世宋瓷的珍贵。 以“五大名窑”为代表的宋瓷历来是国际艺术品拍卖市场最受瞩目的西藏项目之一。

其中，汝窑瓷器现存量最少。 早在明清时期，民间就有“纵有家财万贯，达不到汝瓷一件”的说法。 到目前为止，汝窑瓷器的价格更是直线波动。 但是，尽管价格不高，但拍卖市场上能够流通的汝窑瓷器，包括其他“五大名窑”瓷器在内，也是凤毛麟角。 干帝很喜欢“五大名窑”的瓷器，但从干隆时开始，“五大名窑”的瓷器就极为罕见。 因此，干隆到处都被收集了起来。 在凤麟角，“五大名窑”瓷器成为了摄影场地的宠儿。 1989年，香港苏富比拍卖行在官窑洗涤，成交价2200万港元。 这个官窑洗此前为日本藏家收藏，被香港有名的收藏家斥责巨款后装进袋子里。

说起宋瓷，让人想到谐音的宋词。 宋瓷像宋词中的婉约派，典雅婉转。 宋瓷各窑虽各有千秋、各领风骚，但都以单色釉的高速发展而闻名，其色调优雅无比。 无论从尺度、尺度、色相、形状上反复推敲，宋瓷都能感受到隐含典雅的内在美。 虽然对其形状进行某些改变似乎会损害其美，但这种精确的把握正好符合利益，它有精妙的柔和之美。

宋朝瓷器多为青色和白色。 青瓷的色调像翡翠，“像范金，比廿玉更精”。 白瓷的颜色像光溜溜的玉，是“既质玉的质量，白雪的白色”。 宋瓷往往比明瓷、清瓷更受尊重。 得益于自然、暗示、朴素的宋瓷，注重瓷器本身的胚胎、身体、釉色，稍加雕刻，无论造型、釉色、纹饰都追求天然的完美。 宋瓷表面纤细华润，薄易碎，需要像孩子一样的呵护。 虽然和彩陶相比颜色有点少，但是很简单，留下了越来越多的想象力空。 其典雅幽静，如《清水出芙蓉，天然去雕刻》，真集前人之大成，为后世经典。

俄罗斯作家契诃夫曾说过:“不论好坏，都不要出声。” 这在语言文案自然朴实、平淡冷静的叙述下蕴含着作者敏锐而深刻的思考，作品不知不觉打动了网民的心。 宋瓷也是如此。 不张扬，虚华的个性让人联想到翩翩君子。 即使冷静也不会失去个性。 其内敛犹如江南女子的风姿卓韵、典雅暗示，令人难忘。

许多因素使瓷器闪耀

宋代的瓷器业达到这样的境界绝非偶然。 公元960年，北宋建立。 受唐末五代军事集团割据混战、政权频繁更迭的影响，宋初一方面实施“遏制武修文”政策，削弱军人权威，另一方面大力推行科举制度，促进了文化的快速发展。 “抑武”造成了军事上的贫困，每次发生战争，宋朝不可抗拒的“修文”都导致了文化空前的暴涨，文人地位提高，人们读书热情激增，文化素质普遍提高。 加上北宋的经济繁荣，为制作高水平的瓷器提供了物质保证。 这种社会氛围造就了宋瓷清新典雅优美的艺术风格，成为宋代工艺美术中最好的品种。

北宋的手工业有官办、民办、家庭副业等形式，其中官办规模最大。 北宋官手工业的专业分工之细致是前代所没有的。 朝廷少府监所辖绫锦院、内染院、李文秀院、文思院，其中仅文思院就有42个不同的工作班，包括锦、绣、金、银、犀、象、珠、玉、金彩、绘画、装锡等技术品种。 官方研讨会的工匠都来自民间，其分工的细致也反映了民营手工业的高度快速发展。 人们所说的“五大名窑”，足以代表宋代瓷器的技术水平。 另外，玉器的“巧作”技艺也始于宋代。 宋人龙大渊着有《古玉画像》一书，是研究宋代玉器的书。 这是从唐朝开始在宋朝雕刻的工艺，宋代被称为“挎红”。 宋代隔离红漆层较厚，漆色艳丽，刀法精湛，图案富有浮雕感，其艺术风格类似耀州窑的刻花装饰。 宋代盛行丝绸工艺，有很多擅长缠丝绸的工匠。 他们的作品形象逼真，除了人物、花鸟之外，还把书法家的作品表现在丝绸作品上。 据古陶瓷专家冯先铭考证，“定窑的印刷纹样来源于蚕丝，将库丝图案部分移植到瓷器上。 因为这个纹样的主题素材构图比较成熟。 ”。 总之，宋代各种工艺美术的普遍快速发展促进了瓷器艺术水平的提高。

其实，当今天人们还在热议生活陶瓷的艺术化和艺术陶瓷的生活化时，殊不知在宋代，瓷器是没有艺术瓷器和生活瓷器之分的。 今天具有高度艺术性的宋瓷，当时是生活用瓷，不是室内装饰用的艺术品。

宋瓷与日常生活的紧密联系，决定了其形式更注重实用性。 宋代的瓷窑为了满足人们的生活需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、盘、洗、杯、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、枕等。 工匠们利用粗细、横向长度、长度、弯曲不同的外轮廓线，组合出不同的形状。 它们中有匀称美丽的，也有轻盈美丽的，实用上兼具审美要求的。 这些创造了前所未有的时代风格，多种造型作为典范效仿后世的仰慕。

北宋初年，南方吴越召臣宋朝，每年供奉大量越窑生产的秘色瓷器。 金银装饰的瓷器、华贵富丽、宋君臣十分着迷，使瓷器价格翻番，成为人们追求的时尚之物，这刺激了各地窑业创制精品瓷器的努力。 上层社会的提倡，各阶层的人都倾向于采用瓷器，出现了瓷器的大普及。 茶餐厅以悬挂名人书画、陈列瓷器精品为潮流。 由于宋代“斗茶”之风盛行，对有名的瓷杯(如建窑“兔毫安”)竞相追求，各地瓷窑也竞相模仿、创新，因此新的釉色、新的造型、新的装饰方法、新的烧制技术 宋代的瓷器改变了唐代华贵富丽的风格，演化为沉静素雅、玫瑰隽永的风格。 其造型、釉色、装饰给人一种观赏不尽、回味无穷的感觉。

宋瓷釉色出现了创新多彩的局面。 此时，他不仅改良了石灰釉的配方，还发明了能够使釉层变得浓厚的石灰碱釉。 景德镇窑的影青瓷、汝窑的青瓷、龙泉窑的梅子青瓷，瓷器真的达到了“如冰似玉”的境界。 窑的乳光釉、哥窑的炒米黄色釉、定窑的紫釉、绿釉和红釉、建窑的乳浊黑釉等，釉色在采用空之前都很丰富。

宋瓷器型有很多创新。 以瓶子为例，当时出现了玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、葫芦瓶、双耳瓶、五孔瓶、瓜棱瓶、胆瓶、瑜伽瓶等，引人注目。

宋瓷的装饰方法远远超过唐代。 除了利用釉色进行装饰外，还大量使用了印花、花雕、镂花、切花、剪纸落花等技术，使纹饰变得丰富多彩。

宋代不分南北出现了许多窑场。 经过激烈的竞争，逐渐形成了以有名的窑为中心的“窑系”。 史家将宋代陶瓷窑概括为大致6个瓷窑系，分别为北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系、南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。 这些窑系一方面受该地区原材料的影响而具有特殊性，另一方面又受当时政治理念、文化习俗、技术水平的制约而具有共性。

宋瓷从胎釉看，宋北方窑系瓷胎以灰色或浅灰色为主，釉色各有千秋。 例如，窑釉像海棠红、玫瑰紫、晚霞一样灿烂，变化如行云流水一样无穷。 汝窑釉暗示莹润，堆积如凝脂。 瓷器窑烧的是油滴、木虱斑、魏瑁等魔法结晶釉。 南方窑系瓷胎多为白色或浅灰白色，景德镇窑蓝白瓷颜色如玉，碧如湖水。 龙泉窑的青瓷葱郁如梅。 窑的青釉面上裂开一道缝，好像线结成了网，美丽的天成，独特的陷落美。 瓷器，其图案精美、严谨清晰的印花令人震惊。 耀窑瓷器，以其锐利潇洒的刻花流动的节奏而优美。 追求釉色之美，追求牙釉质之美，宋人在瓷器制作技术上达到了新的美学境界。

名窑传奇:“五大名窑”争辉

宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钱窑、定窑“五大名窑”。 虽然有人认为这五口窑作为宋代的“五口名窑”并不确切，但这五口窑确实被喜爱瓷器的人推崇为自身的艺术特色和美感。 当时，各地民间窑场如北方着名磁州窑、南方吉州窑、江西景德镇窑等各有佳作，取得了巨大的艺术成就。 这种瓷器风格清新朴素，与“五大名窑”的作品相差无几，有些甚至令人着迷。

汝窑是北宋后期宋徽宗年间建立的官窑，遗址在河南汝州境内，是北方第一座有名的青瓷窑，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等。 宋徽宗说:“下雨天晴云破，这样的颜色造就未来”的苛刻要求，是汝窑巧匠实现的。 可惜宋金战乱不断，汝窑前后兴盛不足20年，传世作品不足100件，所以弥足珍贵。

由于汝窑使用的是支钉支烧法，所以瓷器底部留下了细小的支钉痕迹。 器物本身外壳很薄，胎泥极其致密，呈香灰色。 器皿多模仿古代青铜器的样式，以洗、炉、尊、皿等为主，制成规则，造型庄重典雅。

汝窑瓷器最受人们称赞的是釉色，润泽厚重，有玉石般的质感，釉上有细致的碎片。 子孙评价说:“就像那个色蛋白，比如一堆脂一样，但是汁里隐藏着蟹爪，底部有芝麻细针。” 可见汝窑烧制的青瓷确实有独特的魅力，被选为五窑之首。

官窑是宋徽宗在京师开封梁建造的，至今未发现窑的位置。 北宋官窑又称开封京官窑。 传说北宋大观、政和年间，开封附近设有窑场，专门烧制宫廷用瓷器，即北宋官窑。 南宋顾文荐《负睻杂录》中写道:“宋宣政期间(宣和、政即公元1111年~1125年)，京师亲自放窑烧制，名为‘官窑’。 ”。 南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北宋官窑也表示:“政和资本亲手放置窑烧，名为‘官窑’。 ”。 窑以烧青釉瓷而闻名，主要器型有瓶、尊、洗、皿、碗、周、仿汉代青铜器的鼎、炉、觚、彝等样式，器物造型多具有雍容典雅的宫廷风格。

其烤瓷原料的选择和釉色的配比非常讲究，釉色以月色、粉青、大绿三色最为流行。 瓷盒很厚，空青色釉带粉红色，珐琅面上开着大纹。 这是由于轮胎、釉被加热后的膨胀系数不同造成的。 这是北宋官窑瓷器的典型特征。

北宋官窑瓷器传世较少，十分罕见。 宋代官窑瓷器不仅追求面料，也追求瓷器釉色之美。 其厚釉素瓷很少纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等色泽。 釉层普遍肥厚，釉层多开锁，但此裂片与同期哥窑大不相同，通常官窑釉厚开大冰裂，釉薄开小片，哥窑细鱼纹最长。

至今仍未发现哥窑准确的窑场，起源的起源只有从历史传说中得到的模糊消息。 据说宋朝时，浙江龙泉有两个烧瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二，两兄弟在两浙江路处州、龙泉县分别建了窑。 但是，因为哥哥的技术比弟弟好，所以弟弟有嫉妒心，偷偷在哥哥的釉里放草木灰，结果哥哥烧的瓷器有各种各样的裂缝，像冰裂一样，像鱼子纹一样，但是有天然的情趣，在市场上很受欢迎，非常贵 其实弟弟烧的瓷器也不错，是历史上有名的龙泉窑。 两者各有千秋，是陶瓷史上的两个高峰。 据《浙江通志》等报道，“有两个兄弟，主琉田窑制作了蓝色器皿，掩饰得很美。”

窑的第一个特点是，釉上有大小不规则的碎片，俗称“开片”或“文武片”。 细小的叫做“鱼子纹”，打开的叫做弧形的叫做“蟹爪纹”，打开的叫做“百垃圾碎”。 因为小纹片的纹为金黄色，大纹片的纹为铁黑色，所以有“金丝铁线”的说法。 其中，模仿北宋官窑的瓷器是黑胎的，也有“紫口铁脚”。 其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰蓝为主。

常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，质地均匀，做工精细，都是宫廷瓷器的样式，与民窑瓷器有很大不同。 由于传世哥窑瓷器多出土于宋墓，也未发现其窑址，研究者认为传世哥窑属于宋代官营瓷窑。 也有专家认为传世的宫藏哥窑瓷器实际上是南宋时修整内司官窑烧制的。

窑，即钱台窑，是基于柴窑和鲁山花瓷综合而成的独特风格，受道家思想的影响，在宋徽宗时期达到顶峰，其技术得到了极大的发挥。 无论发色和各种纹理的表现如何，都可以随心所欲地控制“窑变”，甚至后世都无法模仿。

瓷器分两次烧制，第一次素烧，出窑后施釉色烧制。 瓷器釉色绝美，千变万化，红、蓝、蓝、白、紫融合，晶莹的云霞，宋代诗人称赞道:“烟光凌空星星满天，夕阳紫翠骤然风暴。” 之所以如此美丽，是因为在烧制过程中原料混入铜中的气化物所产生的艺术效果，是中国制瓷史上的一大发明。 由于釉层较厚，烧成过程中釉自然流动以填补裂纹，出窑后形成有序的流动线，与蚯蚓在土中爬行的痕迹很相似，因此被称为“蚯蚓趋泥纹”。 瓷器主要供北宋晚期《花石纲》需要，盆栽最好。

窑是“五大名窑”中唯一明确的民窑。 窑以烤白瓷为主，瓷质细腻，质淡有光，釉色润如玉。 除白釉外，窑还兼有黑釉、绿釉和味增釉。 造型以皿茶碗最多，其次是梅瓶枕箱等。 器的底部大多刻有“奉华”“聚秀”“慈福”“官”等字。 盘子、碗是瓷器，具有芒口和釉滴形成泪痕的优点。 花样千姿万态，有刀刻的切花、针绣、特技做的“竹丝刷纹”“泪痕纹”等。 据了解，出土窑瓷上刻有“官”、“尚食局”等文字，证明窑的部分产品是为官方和宫廷烧制的。

新中国成立后，国家领导人亲自下令恢复宋瓷的生产，汝窑和钱窑都成为要点恢复的对象。 但是，经过反复努力，汝窑和钱窑都没有恢复成功，只剩下一点点成品就成为了国宝。 改革开放后，特别是计算机技术普及以后，钱窑和汝窑得到了充分的再现，但现代的仿制品，无论是高级的仿制品还是国礼级的礼品，与宋代的瓷器相比，还是有一定的差距的。

风格完全不同的窑和民窑

宋瓷有官窑、民窑之分，也有南北地域之分。 窑是国家政府建造的窑，为皇宫、王室生产专用瓷器。 民窑是民间制造的窑，生产民间用瓷器。 官窑中也包括御窑。 例如，宋惠宗开了御窑工厂。 北宋灭亡后，宋皇室南迁临安(今杭州)后，凤凰山下也设立了官窑。

北宋以前，官方贡器和民间用具只有粗细差异，没有文野之分，到北宋发生了明显的转变——朝清雅、华贵的方向迅速发展，朝粗犷、豪放的道路前进，形成了互不相同的风格。 以宋代的“五大名窑”为例，初期是烧制民间瓷器的普通窑场，但自从为皇室烧制贡瓷以来，高超的技术远不及各地的民窑。 其中，钧瓷的生产最具代表性，当初不过是河南地区烧民间瓷器的普通窑场，但看中宋徽宗，让河南禹州一带建设官窑场，聚集民间窑业的优秀工匠，为宫廷烧制这种釉色的产品。

窑严格按照宫廷要求生产，技术上不惜工本，精益求精，可谓“千中选十、百中选一”。 产品建成后也要进行筛选，产品属于商品以外的性质，严禁民间采用。 其生产工艺严格保密，工艺精美，传世瓷器多为罕见珍品。 民窑的生产恰恰相反，它不受任何束缚，工匠来自民间，生产者考虑价格，注重实用价值，工艺材料不像官窑那么讲究，喜欢生产一样，产品是大众日常生活中所需的。 这些瓷器虽然粗糙，但也是别具情趣的艺术品。 纵观宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映，堪称奇观。

其实，北宋瓷器的迅速发展，与一个个体有关。 他是宋惠宗。 “五大名窑”之三是他开的。

宋徽宗爱艺术，爱美。 他热衷于色彩，热衷于自然的境界。 对于当时宫廷内比较常见的定窑、柴窑瓷器，宋徽宗非常不满。 于是他开始广泛收集天下珍宝和各种技术，在首都东京开了窑。 之后，宋惠宗看到汝州烧造的献瓷很高兴，在宫廷里开了窑口。 原产地瓷器叫汝窑，宫廷内这个窑口叫汝官窑，有学者认为汝官窑是官窑。

窑有官钧窑、民钧窑之分。 官铎窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的另一座官窑。 窑广泛分布于河南禹县(有时称为钧州)，故名为钱窑，以郡内八卦厅窑和钱台窑最为有名，烧制着各种皇室瓷器。 当时禹州有彩瓷，颜色鲜艳，且有“窑变”火焰纹，进窑时器物全是颜色，出来后万紫千红，从未重复。 宋惠宗听了很满意，又在宫内模仿禹州彩瓷，建造了官烧钧窑。 后来的“黄金万两不如钧瓷一件”的说法，就是指这个宫廷的钧瓷。

资料来源:开封日报