“真正的皇家御用：珐琅彩瓷”

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瓷器迅速发展到清朝，因为康、雍、干三朝的“盛世”，政治稳定，经济繁荣，由于皇帝的重视，瓷器的迅速发展有着非常卓越的成果。 皇帝凭借自己的爱好提高了清朝瓷器的制作技术，采取了创新的措施。 釉瓷是清代瓷器烧制的重要成果。

？ 康熙年间设立“内务府造弁所”，聚集各地有才能的工匠，专门为王室制作各种工艺品，内务府造弁所最开始设在养心殿周围，后来搬迁到武英殿北白虎殿的后室，即明代仁智殿旧址。 珐琅瓷是这时“创新”出来的，选用景德镇珠山御窑白饱素胎，由宫廷画师按要求绘制，再次进入窑内烧制而成。 这些珐琅器都是帝王观赏用的，也作为宗教祭祀用的供品。 釉瓷烧制极其困难，雍正年烧制数量多，后期逐渐减少，清后期停滞。 所以釉瓷很珍贵，特别是康雍时期用于帝王观赏。 重臣或外交送礼时，通常会有记录档案库。

琳琅的工艺几乎在宋元时期由波斯工匠将这一技艺传入中原，明朝大量制作，在景泰年间达到高峰。 因为这个搪瓷器也被称为后世的“景泰蓝”。 珐琅这个工艺在铜轮胎、紫砂、玻璃轮胎上都容易附着，但不容易附着在瓷轮胎上。 但是康熙把这种彩色颜料移植到瓷器上，在“内务府造弁所”设立了釉瓷工作室。 如前一段所述，釉瓷素胎在景德镇烧制后，将素胎运至紫禁城，烧制前瓷胎上所画的绘画创意由宫廷画家完成，交皇帝审阅，宫廷画家用图案加盖印章、题诗、署金，交内务府制窑烧制 在皇宫里砌窑烧瓷，康熙也很任性。 但是，这个任性制造了这个颜色极其鲜艳的彩瓷。

？ 由于釉瓷烧成刚刚成功，经验又无参考，康熙朝烧成的釉瓷多为日用品，康熙的釉瓷颜色为铜胎内和基环上釉色，瓷外壁不上釉，这类胎内上釉、外壁无釉瓷称为“反瓷” 釉瓷颜色中含有多种硼和砷，烧制后具有强烈的金属质感，颜色种类繁多，表现力极强，瓷器外墙以红色、孔雀绿色等颜色为底色，上面以各种对比色描绘季节花卉，多为牡丹、月季、芍药图案 此时釉瓷花卉图案的设计中很少出现鸟兽，看不到山水和人物。 除了花之外，康熙珐彩瓷上也会出现一些复制品。 其一，以篆书为主，写万、寿、长春等吉祥语，也成为这个时期釉瓷的特征之一。

尺寸:直径14.3cm厘米评估: RMB 16，000，000-26，000，000

保利拍卖的康熙制釉色红紫地牡丹碗，是这一时期的经典器物，该碗内壁上釉水清透明润，外墙不上透明釉，直接用各色釉瓷材料在涩味的胎内上色，外墙自给自足端至口均以红紫材料为底，色泽沉郁，色泽饱满。 这一时期釉瓷所用的颜料都是远洋货轮必须从欧洲进口，由于缺乏制瓷经验，瓷胎上涂釉色加厚，烧制后纹路呈现堆积凹凸感。

？ 这个碗在红紫色上再画九朵或盛开，或含苞牡丹，间距好，风格好，布局密集，致密，不减稀疏的空气，很好地看到了设计构图的精彩，绘画的精妙非常恽南田的笔触 其中墨绿的颜色极其凝固，悠然自得。 九轮牡丹计有鹅肝酱、嫩绿、宝石蓝三种颜色，是典型的漆包色材料，釉彩厚重鲜艳，花叶部分涂有透明釉，鲜嫩的牡丹花与直接涂在涩味不透明釉上的红紫地子鲜明对应。 诗蕊，花心用红点画出了细小的斑纹，描绘得细致入微。 花的描绘是用各色的釉瓷材料画出轮廓，在花瓣和轮廓线之间留下空白，一方面用色料的熔融来表现花瓣的柔软性，另一方面避免不同釉瓷材料的颜色之间因流动而重叠。

标题中，康熙漆包色大多用略带蓝色或红色的漆包材写了四个字的“康熙控制”，字体介于宋体和楷体之间。 在这个釉彩牡丹碗的碗底上涂上透明釉，外底中心涂上透明釉彩，用蓝色材料点缀双方的框子，框内写着“康熙控制”四字两行金，金字端正，骨肉匀称，颜色明亮。 但值得观察的是，本碗的金识写法与其他康熙釉上彩器略有不同，其中“熙”字下部四点笔势连贯，下笔永不犹豫，一气呵成，书法颇具实力，略有董书之意。

？ 在康、雍、干三代中，雍正时期的釉瓷制作技术发展迅速发生了变化。 从康熙晚期“中有釉外无釉”的瓷胎，到干隆时期“内外有釉”的瓷胎，这种变化在雍正时期迅速发展。 由于克服了雍正中期釉瓷不能理想附着在玻璃釉上的困难，此后的瓷胎画釉瓷在清代彩瓷中占首位。 雍正政权期间，在经济进一步快速发展的前提下，釉瓷在康熙原有的烧制技术上日趋成熟。 雍正对艺术品的痴迷比康熙还强烈，他更迷恋釉瓷这种新出现的瓷器。 雍正的性格是什么都要自己管理(否则不要累)，所以对迷恋自己的釉瓷色瓷从设计到烧制都会提出更高的要求。 刚即位就下令扩建宫廷造办公室窑口(公元1732年，雍正元年)，怡亲王允祥主持了釉瓷的烧制。 虽然人员齐全，但由于西洋彩材始终供应不足，釉瓷的烧制数量规模难以上升。

基于这种情况，釉瓷色瓷材料成为当时清宫的重要物资，提取时必须严密监控，上色过程中不可避免地会因绘制不当而浪费资源。 到了雍正六年，这种情况完全改变了，他在宫廷的造瓣处亲自练习成功了釉瓷颜料，釉瓷的烧制因颜料的制约而彻底根除。 根据内务府的文件，雍正六年的造办公室除了西洋的“白、黄、浅绿、亮蓝、蓝、松绿、黑”等原有九种颜色外，还增加了“淡松黄色、藁荷色、浅绿、味增色、深葡萄色、青铜色”等十几种颜色。

？ 由于雍正的严谨和对艺术品的超高追求，越来越多的宫廷画家、陶瓷工匠参与其中，据造辩所称，当时郎世宁、胡大友、贺金昆、宋三吉、戴恒、邹文玉、汤振基等宫廷画院画家画珐琅瓷器的胎画，瓷胎工人 本赛季保利秋销售“玫瑰映如菌ⅱ——玫瑰堂和欧美名藏盛清五朝御窑隈品”特辑中，有清雍正珈堂典藏珈彩粉“平安春信”的图碗，精湛的笔法工笔画描绘梅花、洞石、鹌鹑，整体图案鲜明。 漆包瓷的绘画应该是漆包瓷的研究重点，逃不出胎、彩、形，虽有其他彩瓷影，但绘画有其独特的一面。

尺寸:直径11.9cm厘米评估: RMB 12，000，000-20，000，000

这张《平安春信》的图碗外壁通景式构图绘有装饰图案，上部绘有梅花、南天竺和水仙，其南天竺枝叶舒展，果实饱满，水仙芬芳艳丽，花姿秀丽，枝头挂满花蕾，生机勃勃。 外墙下侧的画是一对傻乎乎的伴着鹌鹑，触目惊心的喙，脚趾指甲羽毛都刻画得细致，呈现毫米，形神秀丽，色彩斑斓，涂色豪华。 雍正的审美情趣不同于康熙，喜欢细腻之处的精彩琢琢，擅长绘画工作的珐琅彩瓷将获得雍正的奖项。 宫廷画师为了迎合雍正的审美情趣，在釉瓷上起草了“宫廷画风”，开始了“勾引画褶染”，这也是釉瓷独有的东西。 绘画的主题素材比康熙时代丰富很多，但寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹雀等也很多。 雍正本人喜欢水墨和着色山水，所以有各种山水楼阁画面，整体绘画的着色风格也比较淡雅和清丽。

在中国自古以来就喜欢用动植物谐音来表达吉祥的意思，“鹌鹑”和“安”谐音中鹌鹑从宋代开始就是祥瑞的象征。 清代，鹌鹑仍然是喜闻乐见的吉祥图案，经历过九子夺嫡流，雍正对“平安”、“祥瑞”的吉祥安慰，可能比清代任何帝王都要高。 这张“平安春信”的图碗可能正是雍正对“稳定”的祈祷。

关于题目，这个“平安春信”的茶碗使用的是雍正中期“大清雍正年制”六字三行楷书一项。 雍正初期沿袭康熙珐彩瓷的题金格式，采用了《雍正控制》四字两行的楷书金，但笔金的材料是青花。 到了雍正中期，双圆线内以楷书书写的“大清雍正年制”最为盛行，抄写材料依旧青花。 雍正末期，题目改为双线一栏写“雍正年制”，四字排成两行，抄写材料回归红水蓝彩材，但也有不加双线一栏的。

？ 在干隆时期，釉瓷绘画又有了新的快速发展。 画法中的阴阳向背和凹凸感不仅表现在纸绢画上，也表现在釉瓷的绘画上。 二是“锦灰堆”画法的大量运用，在一个彩色面料上用各种颜色描绘各种编织锦织图案、丝绸图案和其他图案，在图案上加入各种卷花和其他图案，因此该画法也被称为“锦上花”。 釉瓷创业于康熙年间，在干隆晚期没落。 因为是皇室专用器物，所以是不考虑价格的烧制，干隆朝以后即使在位皇帝也没有什么烧制釉瓷的力量。 而且皇室为了显示自己的高贵，独占了釉瓷的烧制和采用权，民间的瓷器制造者看不见釉瓷的成品，不用说学习烧制过程。 清朝宫廷没落后，烧制这种瓷器的技术也逐渐消失。

？ 釉瓷始于康熙末，顶盛时为雍正期至干隆期。 但是雍正时期的釉瓷颜色水平最高，工艺最美。 保利秋拍下了这两件釉瓷。 一个代表开始，另一个代表绝顶，从收藏和艺术中学习的立场不容忽视。

资料来源:艺术商业