“发生性文化态势下的中国意志”

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由北京现代艺术馆和领升艺术机构共同主办的“中国意志——中国绘画邀请展”即将与公众见面。 这是来自北京宋庄和798现代艺术区的两个艺术机构第二阶段的合作，继他们成功举办大型现代绘画联合会展“中国表现”之后再次合作。 此次展览是彭锋、赵野和王萌联合政策展，在以上两个会场同时举办尚扬、何多苓、毛炎、谭平、孟禄丁、秦风、叶永青、张方白、吴震寰、刘国夫、杨划松、崔萤、杨黎明、关十多位现代艺术家的精彩表演

中国当代艺术面临着变革，显然在变动中也面临着考验。 《中国意志》的及时提出，体现了内在的声音，表明艺术家为追求更高的目标而对艺术创作的态度、方向、做法、质量等各个方面进行的严格的自我要求，来自民间现代艺术生态的前沿创作源，是最真诚的声音。 发声艺术家本人关于“内涵”的陈述还很模糊，对问题的对比性还不确定，但可以借用有规模的小组展正式提出问题，表达参展艺术家们的集体认可和共同愿望！ 它证明了中国艺术家总是关注现实的变动，触摸时代的脉搏，他们对任何国家真正艺术家所需要的艺术有着虔诚的心和创造性的冲动，他们不愿意看到中国艺术仍然依赖“异域文化”的经验模式。 我不想看到中国文化主体性的缺失和现代性无能的现实局面。 因为我想勇敢面对问题本身，接受考验。 这是因为对“中国的意志”提出了“试探”。

变革是大势所趋，不以个人意志为转移。 这意味着在原著名艺术家中，一些变革得当的人可以继续发出耀眼的光芒，相反，会使人们的视线逐渐淡出。 以往由于潮流遮蔽和其他客观原因而未被充分关注的有创造力的实力派健将和年轻的有足够实力的艺术青年，有机会选择不同的突破路线，如果大方向正确，一旦他们启动，就会构成不可阻挡的文化力量，形成不可阻挡的冲击波，形成既有的冲击波， 表面上是人员更替，其本质是以前耀眼的艺术形态发挥威力的文化潮流在经历了金融海啸无情的震荡后，如同釜底抽薪一样很快失效。 更重要的是，公众发现了隐藏在中国当代艺术背后的“非本土意志”的操作要素，对“中国当代艺术”这一价值故事背后的文化逻辑产生了质疑。 中国不断具有强烈的事实，促使“本土意志”的深层觉醒，以上情况直接进入了中国当代艺术需要重启“发生型”文化的状态。

为了更合理的认知，必须回归中国当代艺术自身的历史状况，发现和阐发30年来文化的客观状况。 改革开放初期，20世纪80年代思想解放的大环境下，那个时代理想的青年看到了中国文化“与国际接轨”、“现代化”的希望，他们曾经拜读西方文化典籍为“圣物”，在一定阶段确实有助于本土文化的启蒙，突破僵化，著名的“85” 这种“引进式”现代化的“文化启动”模式很方便，可以以其他文明的直接经验为动力在短时间内迅速步入轨道，将本土文化引入现代。 但遗憾的是，由于特定的历史，20世纪80年代末期激进的非理性冲动在众多复杂的国内外形势下中断了文化本体的现代化进程，将人们的视线转向了其他方向。 20世纪90年代的现代艺术正处在与本土主流文化对抗的“边缘状态”下，“画家村艺术家”、“公寓艺术”、独立性的实验展览现象都有从“被边缘”向“自我边缘”的转变，这一现象的有利因素是将现代艺术的“文化物种”作为 一些艺术家依赖政治绘画复制品和民俗观念艺术使西方走红。 在西方的尝试中，在将中国艺术纳入全球格局的选择中，以威尼斯双年展为中心的西方大展塑造了“政治性”、“民俗性”、“边缘性”的中国当代艺术形象，许多艺术家“挤”的西方大展现象为1990 经过“本土文化逻辑”的审查似乎没有必要直接与艺术的成功挂钩，但实际上，这种“边缘艺术”并不能得到西方主流社会对“本体论”的文化尊重，充其量只是西方餐桌上的中国春卷。 总结一下，20世纪80年代和90年代的中国艺术，主要对西方现代艺术以来的艺术进行“格式主义”的借鉴，或者在西方传递表象式的“中国符号”。 2000年后，上海双年展再次将现代艺术纳入主流空之间，有见识的批评家们用这种方式对“不正常”的现代艺术现象产生了学术诱惑，政府也开始在一点点对外交流的国家项目中采用现代艺术，成为中国现代艺术院成立和年中国美术馆的“ 30多年来，中国当代艺术的“本土身份”经历了戏剧性的变化，目前基本稳定，这有助于文化自身的纵深迅速发展。 不管人们在这样迅速的变动中“是否回神”，即使大局已定，历史的脚步也不容犹豫！

“中国意志”的提出，是现代艺术“本土觉醒”的信号。 20世纪80年代“引进”和现代化启动，体现20世纪90年代“外向型”合作关系、新世纪以来生态变动和拍卖、画廊、规划者等的“艺术世界”体制机制构建，集中于特定时期的历史任务和具体问题，“本土意志” 这一切都是今天“身份稳定大局”——“中国意志”的提出，是否意味着中国艺术家们开始思考中国距离文化强国有多远？ 以前的文化实践意味着什么？ 成为文化强国的条件是什么？ 文化强国是我们奋斗的目标吗？ 那样的话应该怎么行动？ 客观情况怎么样？ 准备好了吗？

艺术家这种文化自觉也是整个民族长期期待的愿望！ 文化大国并不意味着文化强国，强国的理想需要奋斗，任何国家都不是天生的文化强国。 以美国人为例，上世纪中叶充满创造力的天才群体在坚持不懈的追求中实现的，其中尤其是20世纪50年代的“抽象表现主义”( abstractexpressionism )绘画在国际上的成功更是堪称经典。 纽约现代艺术博物馆( moma )在洛克菲勒兄弟基金的资助下，将诞生于美国本土的第一代现代艺术通过被称为“国际展览计划”的持续对外输出战术，成为欧洲各国的主要城市(伦敦、巴黎、柏林、杜塞尔特， 另一方面，美国人向古老的大陆宣布美国不是欧洲人眼中的“文化沙漠”，他们拥有“美国国画”这一当时世界上最具创造性的大胆艺术。 然后，占领西欧后继续东进，通过柏林墙向东欧腹地刺“新文化”，与“冷战”的老对手前苏联人在欧洲进行“意识形态”竞争，形成“抽象表现主义”和“社会主义现实主义”( Socicity ) 纽约人从巴黎人那里夺走了“世界中心”的文化地位，也抵抗了莫斯科人强大的攻势。 从那以后，波普艺术( popart )、“极少主义”( minimalism )、“观念艺术”( conceptualart )、“摄影写实主义”( popart )在美国本土相继出现，“抽象表现主义”就是美国艺术 它所起到的作用无法代替其他种类的艺术，但在此之前的美国文化也经受住了长期的压抑，格林伯格( clementgreenberg，1909-1994 )以“美国式”绘画中兴而成为“美国人” 不用说意大利人和英国人，这个成果是基于美国艺术家们严格的自我要求。 波洛克们从20世纪40年代初开始就认为“在同等条件下无法与欧洲艺术竞争的美国艺术毫无价值”，这种强烈的“打破法国教义”的野心驱使着“纽约必须赶上巴黎”的“美国意志” 事实上，在“抽象表现主义”之前，美国对绘画和雕刻的主流没有做出任何贡献，打破这种形势的决心聚集了“抽象表现主义者”。 今天，美国艺术通过吸收欧洲文化最新进展的现代文化，在赶上来的过程中超越了本土化之后，似乎引领了国际潮流。 美国艺术在世界上崛起的本质是全世界美国人民的创造力得到了世界的认同，美国艺术的真正冲击，来源于他们向人类伟大的创造力精神问候！

对中国来说，一味地追随西方的形式，追随别人，是很难做的事。 对“中国意志”的理解，必须从本土意志的觉醒更加深入本质的深层结构，探索当今文化面临的具体形势。 在全球化的时代，文化跨越国界，使全世界各文明的文化从“核电站”扩散，在交往中相互融合，形成了“你中有我，我中有你”的混合局面。 在这种新文化态势下，在文化关怀方法上，人们已经摆脱了“唯以前流传的论”和“唯西方论”的片面思维模式，只借用西方方法的艺术理论来解读中国当代艺术现象，处于“错位”和“脱节”的困境之中。 这是因为以欧美为中心的西方“文化体”基本上是单一的“元”文化类型，其现代性是自然产生于自身“文化体”的逻辑现象，同时表现出强烈的文化攻击意图。 在现代中国，如果能够建立“文化体”，其现代性就不是自身逻辑进化的结果，而是“导入性”。 其结构成分为“非单体型”，具有本土坚实的以前就流传下来的成分和外来的“种植”的现代成分。 这两种成分在20世纪的不合并时期有不同元素的“融合”(以徐悲鸿和林风眠为例)，引入“文艺复兴”以来的“写实精神”和20世纪欧洲新鲜的“现代主义”都各不相同。 从与时俱进的文化视角来看，西方在“中国二杰”之后，继续将其文化从现代形态推进到现代形态，同时随着全球化浪潮和本土改革开放的现实，被中国当代艺术家们所熟悉和采用。 确实，今天的中国文化，需要从新的更丰富的“启发性”的立场来面对“文化间”的问题。 需要合理选择性的吸收和创造性的重构，需要利用艺术家内心的真实情况使“文化品质”“化合”成为新的领域。

展览会举办之际，我不想把“中国的意志”放在结论性的“文案定位”中。 肯定过早决定了界限，发表了充满活力和可能性的新事物的限定。 这是为了用宏观的“发生性”文化视角展示“中国意志”对比的问题和面临的形势，“比较有效性”和“开放性”有利于下一步更好地“面对现实”，也符合“意志”一词所指的地方 现代艺术是对人类创造力的考验，中国至今未对现代艺术的主流做出任何伟大的贡献，认识到这一点，可以通过展览聚集“意志”，挑战“中国制造”，也有策划这个展览的意义！

1 .《美式》绘画》刊登在《艺术与文化》、格林伯格着、沈语冰译、广西师范大学出版社、p263上

2.「30年代后期的纽约》刊登在《艺术与文化》、格林伯格着、沈语冰译、广西师范大学出版社、p278上

王萌

年8月28日在中国美术馆西楼