“马琳·杜马斯：艺术不只制造美丽”

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作为最成功的现代女艺术家，以粗线描摹裸体人物、扭曲展现生命状态而闻名的南非女画家玛丽莲·杜马斯受到世界各地的瞩目，最近在明尼阿波利斯的沃克艺术中心举办的“80年代的艺术、爱情、政治”展览中 这次展览会的关键词有“里根和撒切尔”“朋克”“嘻哈”“女性主义”“同性恋权益”“walkman大行其道”“电脑的诞生”等，艺术家们都是20世纪80年代

玛丽莲·杜马斯1953年出生于南非开普敦，母亲是家庭主妇，父亲是酿酒师，由于长时间饮酒，杜马斯12岁时死于肝病。 说非洲法语的杜马斯从小就接触南非的种族隔离文化，从小就热衷于摄影和漫画，但成长的环境很闭塞。 70年代开始在开普敦大学的麦克克里斯艺术学院学习绘画，试图用各种艺术方法表现人类形态的多样性和复杂性。 从荷兰艺术家经营的艺术事业机构获得奖学金，杜马斯于1976年搬到阿姆斯特丹，在那里充分体验了世界艺术。 敏感的政治话题在国际艺术圈非常盛行，荷兰作为殖民主义独裁的最后堡垒，杜马斯的南非身份折磨着她。 和威廉·肯特里奇一样，杜马斯在她的作品中展现了异国的集体罪恶感和个人愤怒的救赎，同时融入了女权主义的色彩。

杜马斯早期的作品多是将剪下的照片和复制品粗粗地贴在一起，探索图像、拼贴和复制品的关系。 1984年，她从概念研究转向了以前流传下来的人物画创作。 从此，杜马斯真正开始了她多产的职业创作生涯，她的著名肖像画、裸体油画和水彩画诞生，杜马斯虽然已经接受了人物画常规的创作方法，但她的作品文案始终是探索性、社会认可等非常规律的主题，作品主题素材非常广泛， 包括家庭成员和身体暴力的受害者在内，稍微受到威胁的婴儿的脸和僵尸的身体等，唤起了人们苏格兰威士忌。 粗线，中性的颜色，极少的修饰，不给观众提供任何安慰，她破坏了图像根本的叙事、交流功能，剥光了美丽的外衣，引起了人们的困惑和恐惧，凸显了自己的符号性。 《朱莉》( 1985年)中，只有眼睛和嘴唇表现出性别特征，其他部分象征女性的性别，象征热情、本能、暴力、流血。 她在1993年说:“要说绘画是精神错乱的女性疾病，所有的女性都是疯狂的画家，所有的男性画家都是女性。” 她的笔触中有对女性命运、世界、死亡的自觉疑问。 在“测量你自己的坟墓”( 2008年)这幅画中，有一个挂着空的男人，他的手伸到画布的边缘，但双脚够不到地面。 杜马斯在一次解说中说，画的标题是她对艺术的比喻。 “画布就像画中人物的棺材一样。 我画中的所有人物似乎都在和他们被描绘的事实作斗争。 他们好像没有呼吸顺畅过。” 玛丽莲·杜马斯试图创造生命和死亡的幻想，质疑我们熟知的视觉和心理定式，表达了超越现实的不安感。 她画中的人物在与棺材的疯狂抗争中得到了永恒。

杜马斯一直把照片作为创作主题的素材来源。 她从个人快照、偏振光摄影、杂志和报纸上寻找了包含上千万张照片的文档中的创作灵感。 在某些情况下，她可能会裁剪原始图像，以聚焦拍摄背景中的人物。 有时，调整颜色，采用个性化的灰色、蓝色和红色调色板。 巧妙地结合架子上的艺术和其他艺术形式，勾结自己的艺术思想。 虽然写实主义在世界范围内很宏大，但杜马斯用另一种方式表达了这种方式。 一幅绘画作品不是照片的直译。 在《死亡的玛丽莲》( 2008年)中，玛丽莲·梦露的斑照片、水肿的脸、死亡的荒诞远景、污浊的白色和蓝绿色更加强调主人翁的脸，杜马斯对玛丽莲·梦露的照片的解决展现出了原始作品以外的一些意义。 她可以塑造“二手形象”。 杜马斯说，由于照片是画家的辅助手段，她的作品中没有看到孤独冰冷的模特，而是看到了扭曲变形的具有深刻意义的面孔。 她的影像复制了现实世界的表象，其最终指向是人们的内心世界。

杜马斯以她强烈简洁的色彩语言、独特真实的女性身份介入艺术行业，说:“艺术不仅美丽，我粗糙，我可能不擅长美丽的意义。” 这无疑会诱惑人们以新的审美立场理解以前流传下来的观念的社会意识和人们的精神状态。

资料来源:中国文化报