“来看看历史上各种各样的《最后的晚餐》吧”

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说起绘画“最后的晚餐”，大家最初的反应一定是达芬奇后世的名画。 如此简洁有戏的气氛，大部分人一辈子都忘不了。 我们很清楚它背后的故事。 耶稣和他的十二个门徒在共进晚餐。 他说。 “你们中的一个会背叛我。 ”。 所以，一辆人马上就会骚动起来，忠诚和背叛，平静和恐慌，悲剧在遥远的地方等待着。 达芬奇的这幅画很有名，人们不太可能用其他方法画这个主题。 但是，戏剧性的瞬间自古以来就是画家偏爱的主题，宗教主题的素材并没有衰减那么久。 为什么看中这个《圣经》有名晚餐的画家只有达芬奇呢？ 事实上，《最后的晚餐》在绘画史上没有“最后的”版本，很多有名的画家都画过同名的画。

在历史中，最先选择这个主题的是公元6世纪的意大利画家。

画中13人的座位是半圆形的，基督坐在一头，他身后的大部分弟子都盯着叛徒犹大。 餐桌上放着耶稣展现奇迹的五饼二鱼。 这个拜占庭的马赛克比较简陋，11个弟子没有各自的优势(约翰像脑震荡患者)。 犹大似乎是被同事排斥的不当受害者，强调耶稣的方法也简单粗暴，但给他戴上了大光环，让他的位置第一，身体体积比别人大。 耶稣的姿势不是端坐，而是放松地半躺着。 明明预言了自己的死亡，却好像在做安眠的准备。 这种姿势在之后的绘画中极为罕见。

在13世纪的“最后的晚餐”中，人物的表情依然僵硬，动作依然僵硬。

那时，犹大画着伸手对着盘子进食的样子。 因为耶稣说“分享盘子的人会背叛我”，所以这个举动也有谴责犹大的贪婪之意。

当时的画多为宗教传播手段，画中人高，生活气息少。

到了15世纪中叶，1447年左右，写实主义画家安德烈·德尔卡斯特诺( andrea del castagno )留下了一顿值得推敲细节的“最后的晚餐”。

这部《最后的晚餐》是达芬奇半个世纪前，现在藏于佛罗伦萨的圣保罗修道院。 严格来说，这幅画不应该被称为“最后的晚餐”。 因为卡斯塔诺从餐桌上从左到右依次描绘了基督复活、基督死亡、基督埋葬的场景。 就像预告下面的一样，是强制加戏。 这是喧宾夺主还是展开的空，见仁见智。

卡诺的画工纤细优雅，不可否认建筑物的透视法运用得当。 耶稣的表情很有趣，中指和食指呈十字架般的交叉状走向犹大。 这个手势有祝福的意思。 耶稣向叛徒做了这个手势，看到他对自己怀有怜悯之心。 门徒各有反应，叛徒犹大独自坐在餐桌的另一边，雪白的餐桌布把他和别人隔绝了。 犹大的头上没有光环，穿着最朴素阴暗的服装，头上的大理石纹路散乱。

虽然这个晚餐地点的空之间没有豪华的东西，但整齐的大理石墙面装饰、人物高雅的服装依然给人一种高雅的感觉，成功营造了庄严安静的气氛。

卡诺版《最后的晚餐》对达芬奇的启发很大。 达芬奇也一样，选择把所有的人物都安排在室内的长桌边，人物的服装和表情的动作也有很多相似之处。 但问题是，把犹大放在餐桌的另一边后，在画中的位置比耶稣更容易引人注目，搞不好的话，耶稣的风头就会被犹大遮住。 从13世纪开始，这个座位的下一个安排出现在了这个主题的画里。 例如，加拿大( agnolo gaddi )的这顿“最后的晚餐”。

而且，这幅科摩罗塞利( cosimo rosselli )在1481年左右画的壁画也一样，观察者总是坠入犹大，而不是真正的主角耶稣。

接下来，我们来看看这个基兰达约做的“最后的晚餐”。 他观察了这个座位安排的问题，并进行了修复。

多米尼克·荷兰约( domenico ghirlandaio )住在15世纪的佛罗伦萨，是达芬奇的又一代。 他最有名的弟子是米开朗基罗。 基兰达约也是一位写实主义画家，擅长将宗教主题描绘成世俗化的生活场景。

这幅画是1480年画的，比达芬奇的画早约15年。 这幅画中的人物与景色很协调，弟子们不仅表情不同，肢体动作也很丰富。 犹大还一个人坐在餐桌的另一边。 但是，基兰达约观察到耶稣的地位需要强调这一点，他用拱形屋顶把人物分成两组，耶稣坐在中间，垂下的横梁指着耶稣。 画家给他单独戴上了主角的光环。

看看以上许多版本的《最后的晚餐》，看看为什么达芬奇( leonardo di ser piero da vinci )的版本最有名。

因为与以前的画家相比，达芬奇的聪明之处在于他打破了以前流传下来的事情。

达芬奇之前，犹大和别人隔绝。 他没有别人头上的光环吗

是背对着我的姿势吗

被喂食或拿走食物

达芬奇把这些都扔了。 他在使用新的做法。

首先，由于犹大不是一个人，而是和其他人在餐桌的同一侧，场景获得了更强的统一性。 如果硬要指出汉兰达约的缺点，那为了强调耶稣，沉重的圆顶必须指向耶稣的头顶，人物挤在墙壁和桌子上形成的两条平行线中，看起来很狭窄。 达芬奇在宽敞的室内设置了一个场景，把12个门徒分成4组，每组3人，耶稣自然就和别人区分开来，成为无可争议的中心。 他背后是敞开的门，门的两侧是小窗户，光线从门窗侵入，保证画面的对称性，让耶稣出场自带背景光，比强行添加主角光环更自然。

其次，达芬奇的明暗技法更纯粹，他打破了两条水平线的限制，赋予了场景以深度，天花板和墙面的装饰增强了立体感，但却剥夺不了本应属于人物的观察力。 因为背景使用了很深的颜色。

最后，达芬奇描绘人物的技法也更胜一筹。 的左右都是挺直脊背，用侧面来表示人的圣人，表示场景的边界。 犹大和耶稣最着迷的圣人约翰是同一伙人，形成了强大的靶子。 犹大是叛徒，这进一步表明他是唯一被阴影笼罩的人物。 一直以来，画家们为了忠实地听从耶稣说的“分享盘子的人是叛徒”的话，不得不把犹大的位置安排在耶稣身边。 达芬奇没有让犹大接近耶稣，而是把手伸到和耶稣一样的盘子里。 基督并不像在说话一样，只是安静地有点疲惫地坐着。 这种沉默巧妙地处理了一个问题:在早期作品中基督说话时，使徒们有各自的反应，自己说话也不认真。 喧闹的沉默不仅显示出基督的高贵，这一幕还有时空的连续性，看过画的人耳边自然会响起耶稣的话“你们中有背叛我的人”。

下一幅版画是拉斐尔的学生彭妮( francesco penni )创作的，很明显受到达芬奇的影响(彼得的手势等)。 这幅画的基督也同样默默地凝视着远方。 彭妮没有像达芬奇那样将人物组合在一起，而是把耶稣变成了画中唯一完全正面展示人的人物。

明暗的技法和“逆光的犹大”在达芬奇之后的该主题作品中频繁出现。 另外，让达芬奇这样的人物散乱的有序安排也影响了后世。 除了长桌之外，圆桌开始出现，这顿晚餐的参加者被释放，不再被钉在座位上，出现了越来越多的动态。 犹大总是和别人同桌，叛徒的身份也有更新奇含蓄的做法。

名叫鲁本斯( peter paul rubens )的《最后的晚餐》是在约1630年绘制的。 犹大把与别人相反的方向看得很虚。

奇怪的是，他脚下躺着一条普通的象征忠诚的狗，一动不动地盯着和他一起画画的我们。 不知道反抗性格的鲁本斯是羞辱犹大，还是不如狗，还是采纳了一种认为犹大的背叛实际上加速了耶稣神化的说法。

尼古拉斯·普桑( nicholas poussin )把犹大带出桌子，背上了光。

西蒙·乌( simon vouet )并不是逆光一样的暗示做法，而是选择了耶稣宣布吃面包的人是叛徒的瞬间。

画家大胆地让比耶稣更大的人物出现在前景中，但确认观众最先坠入耶稣，然后顺着他的动作成功地看到了犹大。 除了像头顶上的光环之外，画家让耶稣穿上鲜艳的橙色衣服，伸出手臂，露出巨大的颜色块。 比耶稣更大的作用是在画面的边缘，还是在比耶稣低的位置。

那时出现了一个难题:人物姿势各不相同，如果在阴影中，或者背对着画面，或者做了摄食的动作，到底哪个是犹大？ 比如杰拉德·雷里斯( gérard de lairesse )的这部作品，犹大是在最左边黑暗的角落，还是背对着画面，座位的边缘有狗？

19世纪德国画家弗里茨·冯·伍德( fritz von uhde )的《最后的晚餐》也有同样的问题，有人背对着画面，也有人躲在阴影里。

还有瓦伦丁( jean de boulogne valentin )的这幅画。 (根据网友的注意，犹大可能是面对观众背朝左前方，握着钱包的人。 钱包卖掉了犹大从耶稣那里得到的30枚银币。 我个人觉得这个方法有点牵强。 吃饭的时候没有人握着钱包。 不怕同桌的人观察后提问啊。 ）

虽然不能让观看者简单地看到对错之分，但也不能让他们困惑。

人物配置上最夸张的是这幅画

作者廷莱特( tintoretto )是提香的弟子，喜欢画令人激动的画面。 这幅画运用了罕见的45度视角，人物之多、色彩之美、动作之丰富，简直可以说是大型戏剧的一角，连一眼都不知道该看哪里。 画这样的画，作者飞扬的才情显得一斑。 但与达芬奇版相比，复杂精致的细节和简洁有力的冲击，我们记得的总是后者。

到1955年，萨尔瓦多的达利( salvador dalí)为这个古老的主题焕发了新的生命力。

达利笔下的基督和使徒们团结在一起，光线集中在基督身上。 背景是地中海和小岛。 除了说教中的耶稣之外，所有的弟子都低头，分不清圣人和叛徒。 耶稣没有改变以前的画中、绝望和平静的样子，而是情绪高涨。 裸体的人笼罩着基督及其门徒。 达利将人类本能的需要置于宗教之上，既不忠诚也不背叛。 他只关心一时的现世。

达芬奇一样的珠子在前面，后面的画家不太容易超越他的成果。 他们大多没有在画面上加入人物或事物，而是在观赏的立场和人物的造型上下了功夫。 达芬奇只有故事中的13个角色和最简单的布局就获得了足够的震撼力和美感。 达利最后跳出了主题的限制，为绘画找到了新的切入点。

生命有限，艺术永恒，只能说期待后者在这个主题上更深入地发掘。

资料来源:关于美术馆