“谢德庆的五个一年与一个十三年”

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谢德庆在21年间进行了6次行为表演。 最广为人知的是五次，即1978年至1986年举行的“一年行动表演”系列。 这5部作品分别创作了1年，只根据艺术家的名字和创作周期而命名，俗称“织”、“打卡”、“户外”、“绳子”、“不做艺术”。 接下来的13年，谢德庆宣布艺术，但没有发表，从此告别了他的20世纪。

谢德庆长时间消失在公众视线之外，对艺术界来说也是神龙见首不见尾的传奇人物。 1974年7月13日跳进美国台湾人相信，搞艺术应该去世界艺术中心。 那时的台湾正处于戒严期，环境被压抑，对人身心的束缚无处不在。 相比之下，漂浮在太平洋彼岸的自由空气体，却可以从漂流漂洋过海传来的摇滚乐、小说、观念艺术中闻到。 那时，学习绘画的谢德庆从心里放弃绘画，主张从事观念艺术。 他在费城登陆后花了150美元驱车前往纽约，直到1988年被美国赦免，非法移民14年。

回顾一下，谢德庆的作品包含了对时间、空之间、身体、精神的极端实验，对规则、边界、控制的要求极高，观念隐藏在他每天的生活中，展现出他严厉的自律和惊人的耐心。 北京尤伦斯现代艺术中心[微博]走廊入口展示了谢德庆6次行为表演的宣言和海报，宣言中仅有几个词的复印件确定了各种行为。 这种简洁直接的方法应对了谢德庆艺术形式上的单调和粗暴，用奇怪的姿势将他的21年急剧压缩在狭窄的通道里。

谢德庆有广义的时间观。 人生在他看来是生命的消耗，从这个意义上说，人和人没有区别，无论做什么，消耗方法都不同。 他打卡说“需要时间”，持续了每小时一次，每天24小时，366天。 他还规定每次打卡都要拍记录，卡片表由律师签名认证。 这是他第二次一年的作品，在展览会《谢德庆:一年的行为表演1980-1981》中，这张366张打卡表、各打卡的快照、基于照片的16毫米影像、打卡、从业者宣言、公证 记录谢德庆一年变化的8000多个快照按时间顺序排列在四面墙上。 这个展示厅的大小经过仔细计算，墙面的灰色色调是按照谢德庆的要求调制的，给人一种陈旧阴暗的感觉。 照片中，谢德庆站在梳理机旁，看起来姿势不变。 他的形象从头到长发到肩膀，从顽固到疲惫，默默地表达着即使时间久了也没用的意义。

艾伦·卡普罗在《生命的意义》中写道:“从事实验艺术的非艺术家们挖掘艺术，而不是反艺术。” 他们创作的是让人联想到我们所有人的现实生活。 乍一看，谢德庆似乎也站在任何“艺术一般的艺术家”的对立面。 当新艺术认真地发生革命时，他去美国进行观念艺术，但不想寻找艺术的意义。 这个热爱尼采、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基的青年，选择了努力生活，热烈地，甚至迫不及待地面对现实。 他把普通人难以想象和忍受的打卡放回自然和日常的事情上。 他每天打卡，打卡的时候见朋友，吃饭，构思下一个作品，睡觉，这些都是他生活的一部分。 而且，他想表达存在的无稽之谈。 就像西西弗斯在滚动的石头。 但是，谢德庆又有积极的宿命论。 他说:“每个身体都可能有他自己的石头。 无论你无家可归还是做什么，你都有你的命运，所以你必须多次结束自己的人生。 ”。

谢德庆从1980年4月11日晚7点开始打卡，到1981年4月11日晚7点，在纽约哈德逊大街111号的工作地点。 谢德庆的经典作品几乎都诞生在这里。 他租了一间600平方米的职工办公室，平摊价格，每月能挣150美元。 除去房租收入，他首先依靠家人的援助、洗盘子和装修。 每年8760次打卡中有134次失误，被艺术家如实记录。 因为其中很多人睡过头了。 谢德庆的睡眠一直很好，为了在睡眠中被叫醒，他开发了带高音扬声器的闹钟系统。 有一天，隔壁的店子在修电话，不小心拉了电闸，从那以后，挂钟的时间延迟了5分钟。

每次，谢德庆都尽量周全地准备他的行为方案，他的文献都很细心。 他把控制当成妙手，但有世事无常，他的计划难免睡过头等意外。 制作“户外”( 1981-1982 )时，他与人发生冲突，被关进监狱15小时，违反了不进入任何室内的纪律。 玩《绳子》( 1983-1984 )的时候，和搭档琳达·蒙塔诺也有过无法预见的身体接触。 谢德庆承认一切行为都有缺失，这种缺失是人不能完美的说明。 “只做我们能控制的事，把它无限扔出去。 ’最重要的是，他认为自己的作品不应该通过所谓的不说谎来成立。 这是杜尚主张的，一个身体对艺术乃至世界的角度是最重要的。

谢德庆的《一年表演行为》系列中，最惊人的耐力只是手段，他的作品不是生存实验和极限游戏。 谢德庆总是把矛头指向时间感觉本身，把一切降低到最基本的生活和生存水平，其实是想选择笼罩生命水平的线。 他视生命为徒刑，花时间，自由思考。 他在1978年的第一次“一年行为表演”中把自己关在笼子里，不看书不看报不看电视不听音乐，不和任何人说话。 在笼子里，他不是卡夫卡笔下的饥饿艺术家，也不是鲍伊兹的《我爱美国，美国爱我》中和狼在一起的精神领袖，谢德庆用自我监禁的方法含蓄着谁也无法避免的孤独和困境。 他为了追求自由离开了台湾，到了纽约才发现等在那里的是笼子，但确实让他感到了自由。 然后，他用一年剥夺了自己整个时间和完美的睡眠，他在室外流浪了一年，他和一个女人用八英尺长的绳子绑了一年。 最后，他放弃了艺术，埋头于生活。

在他“不搞艺术”的时候，他的行为表演开始悄悄地影响中国大陆的艺术家。 在圆明园，东村，生活困苦的艺术家们用身体和苦学的方法，表现了张洹、马六明、朱冥、苍鑫等边缘的状况和生存现实。 他们大多数人也在2000年前后放弃了行为艺术，转向了绘画、装置、照片等更容易谋生的艺术形式。 相比之下，谢德庆的作品却把许多艺术看得很弱，巧妙，轻盈，意义不大，不仅是行为艺术，现代艺术也是如此。

去年春天，谢德庆回到台北参加“除了现在:谢德庆生命作品”中文版的发行活动后，在北美馆举办了讲座，但现场座无虚席。 这是他第一次在台湾娱乐圈露面，可以说是荣归故乡。 但是，谢德庆认为自己没有光宗耀祖，“背叛”了启蒙老师的席德进。 他太远了，在世界艺术中心纽约孤独地私奔了。 1974年，他从台北出租屋的二楼窗户跳了下来。 这是他第一次展现出创纪录的表演，让人联想起伊夫·克莱因的名作《跌落到虚空》。 但是克莱因没有跳，谢德庆却真的跳了，摔断了腿。 很明显，谢德庆前面不是虚空，而是坚实的大地。 比起姿态更需要行动，就像他之后把船飞向美国一样，这从根本上改变了谢德庆的人生轨迹。

“当小艺术家思考问题时，就会发现整个情况越来越糟。 ”。 谢德庆在前四部《一年的行为表演》中，展现了艺术家非凡的才能，也必须展现艺术家无能的一面。 这可能是东方文化自古以来流传的对“浪费”的运化。 2000年1月1日，刚刚50岁的谢德庆花了13年的“不发表”( 1986-1999 )进行了总结。 “我让自己活着，活在1999年12月31日。