“拉斐尔：“素描”大气恢弘而思维广阔”

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年6月1日至9月3日，在英国牛津大学阿什莫林博物馆( ashmolean museum )举行的以“素描”( the drawings )为主题的意大利文艺复兴画家拉斐尔·桑吉( raffaello s anzizi ) 文艺复兴时期明星艺术的日常被认为是形式的完美典范。 但是，通过这次展览，艺术家展现了他独特的温暖和温柔。

有一部在婴儿脸上露出恐惧的女性走向画面的作品。 那一刻，她仿佛和周围的暴力行为格格不入。 她就这样从血腥屠杀之地向画面走来。 她的恐惧和痛苦通过肉眼与人们在视觉上相连，产生共鸣，从画面中的恐惧中心径直传来。

阿什莫林博物馆的这次拉斐尔作品展上，展示了来自圣经新约诸圣幼儿殉教庆日( the massacre of the innocents )场景的三个复制品。 艺术家25岁左右在罗马( 1509年至1510年)创作了这三部作品。 从素描到最后的成品，作品复制品都是女性冲向人群的画面。 但是，无论哪部作品，女性的表情、抱着孩子的姿势都各有千秋。 其中最悲伤的一张，用小圆点代表婴儿的眼睛，婴儿四肢下垂，仿佛死在母亲的怀里。 母亲的眼睛就像绝望空洞深不可测的深渊。

想起在毕加索的名画《格尔尼卡》( guernica )中尖叫的母亲怀里死去的孩子。 毕加索相信这绝非偶然，崇拜拉斐尔并仔细学习了拉斐尔的作品。 这是毕加索《格尔尼卡》中一些表达战争怜悯的方法，可以一览拉斐尔作品的影子。 但是，拉斐尔各圣幼儿殉教庆日没有形成过相对的完成作品。 相反，他的这些构想是他的合作者马可·安东尼奥？ 莱蒙蒂( marcantonio raimondi )雕刻印刷。 因此，现在很少有人能发现才华横溢的文艺复兴艺术家给了毕加索很大的启发。

拉斐尔诸圣婴殉庆日系列作品很好地体现了丰富的感情和极度的自制之间的平衡。 这种平衡使得拉斐尔不仅能真实地描绘人性之歌，还能真实地描绘残酷的场面。 他成功地把那个女人和孩子变成了那个场景中的英雄。 但是，这个系列的作品用印刷品表达的感情会更加冷酷。 感情不打动人心，肃然起敬。

印刷品约于1511年出版，在下一个4世纪作为经典模板学习。 每个初学者都要模仿拉斐尔作品精巧简洁充满数学特色的构图来学习。 因为毕加索19世纪后半期在西班牙学习美术时学习了这种复古时尚，进一步了解了拉斐尔。 现在拉斐尔也没那么单调了。

远离这次展览会的，是所有的复制品、名声、陈词滥调。 剩下的是与拉斐尔交流的空之间。 参观时，人们仿佛站在拉斐尔的肩膀上看着他的创作。 我看着他的灵感如何迸发和一点点实现。 拉斐尔的作品是他自己手和眼睛最直接的表现——通过画纸，我们可以看到他注意生活，如何把他的感情和思想转移到纸上。 我们看到的不是迷恋教皇或追求名誉的野心家。 纯粹以艺术为镜子，折射出自己理想主义的独立灵魂。

拉斐尔的柔和从他精准敏锐的绘画线条中展现出来。 关于母亲和婴儿的作品是他最具表现力的作品类型之一。 他出生于1483年，小时候成为孤儿。 因此，艺术成为了他的救赎，在青年时代成为了他的事业。 正因为从小失去父母的经历，他笔下的母亲形象可能非常有感染力。

这次展览会让人们明白了为什么拉斐尔和他的世代们尊敬拉斐尔。 这不是因为拉斐尔很帅。 因为展览会开始时有拉斐尔的自画像。 还是因为他是有名的好恋人。 因为拉斐尔的作品有着纯真的甜蜜和朴素的美丽。 在他著名的壁画作品《波尔戈的火灾》( the fire in the borgo )中，随着火吞噬梵蒂冈附近的房子，罗马人建立了一个互相帮助，展现出忠诚勇气的城市。 其中一名年轻男子背着父亲逃离火灾现场。 两个女人伸手拦住了孩子，以免坍塌的石柱伤害了他。

在这次展览会上看到的拉斐尔不是名声显赫的艺术家，而是不断学习的年轻艺术家。 1504年，拉斐尔来到佛罗伦萨，参观了米开朗基罗( michelangelo )和莱昂纳多？ 朋友？ 芬奇( leonardo da vinci )两人之间的比赛，学习和模仿他们的作品。 向两位巨头学习的经历让他非常兴奋。 之后，他回到罗马，为教皇和红衣主教画画，堪比米开朗基罗本人。

拉斐尔的绘画水平和风格也在不断进步和变化，他的画风很漂亮。 之后，他开始尝试用更感性、更自由的素描方法进行创作。 其中感情表达最柔和的作品是1517年或1518年为银行家阿格蒂诺奇( giorgio vasari )的别墅装饰时创作的。 根据16世纪传记作家乔治·瓦萨里( giorgio vasari )的说法，拉斐尔当时声名狼藉。 他因为不能放弃自己的恋人，所以疏于齐吉的壁画装饰事业。 银行家必须把拉斐尔的恋人放在别墅里，拉斐尔可以在恋人的床和事务所之间来回走动了。 现在，人们了解故事背后充满感情的现实世界。 拉斐尔把三个女人描绘成美惠三女神——从一开始就知道画来源于生活，所以人们想了解更多关于这几个女人的事情。 再次说明了拉斐尔的作品是柔软、忠实、充满爱情的作品。 但是拉斐尔于1520年4月6日去世，享年37岁。

这次展览让我感到悲伤，但失去了。 他最后的作品宏伟壮观，他的感情很有感染力。 我相信这次展览会颠覆人们对拉斐尔现有的看法。 (复制来源:国家，作者:约翰·琼斯； 编译/李琦)

资料来源:艺术中国