“华而不实？公共艺术项目的意义何在”

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考虑到高价和高可见度，公众往往不愿意为公共艺术买单。 那么，公共艺术作品的利益在哪里，公共艺术的概念从哪里来？

将艺术作品引入公共行业的方法成形为20世纪30年代的政府项目。 国家资助的机构项目，如美国联邦艺术计划( us federal art project )、苏联文化部( ussr‘s ministry of culture )、中国共产党政府的一点推动艺术文化快速发展的措施等，最初的目的是为意识形态服务。

20世纪60年代和20世纪70年代的极简主义和波普艺术运动改变了艺术的概念，并将艺术定位在公共空之间的想法也在美国和其他国家得到了广泛的认可。 例如在德国，公共建筑预算的1.5%被用于指定场所的艺术作品。 据percent for art report报道，其他欧洲国家也开始为公共艺术提供专项资金支持。

这样的理念也出现在纽约公共艺术基金( public art fund )这样的非营利组织中。 成立于1977年。 其首要目的是委托艺术家在纽约的公共场所制作艺术品。

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“公共艺术为艺术家们提供了前所未有的机会，很兴奋能摆脱美术馆传下来的规则和空的局限性。 “公共艺术总监尼克拉斯·鲍姆( nicholas baume )在邮件中对artnet信息表示:“公共也可以从艺术家的角度，用新的方法体验自己。”

目前，好坏尚有争议，但许多公共艺术作品已经成为它们所在地的地标。 例如，位于芝加哥的阿尼什卡普尔的作品被当地人称为“豆”，几乎成为了这个城市的代名词。

但是，随着公共艺术项目体积、范围、目标的扩大，制作价格、完成度、复杂度也在上升，引起了公众的质疑和批评。 例如，1989年，设在纽约foley federal plaza的理查德·塞拉( richard serra )的巨作《倾斜的曲线》( tilted arc，1981 )就打扰了上班的日常路线，办公室说

此外，尽管资金大部分来自私人捐赠，卡普尔的“云门”( cloud gate )却花了惊人的2300万美元。 这也是当仁不让地成为大家争论的焦点。

“想象一下，如果能将这2300万美元用于芝加哥日益衰退的公共教育系统和需要资金支持的精神健康机构，将会发生什么。 但是不管怎么说，我们现在至少可以拿一个闪闪发光的大东西来吸引游客……有些人在博客上写道。

除了价格之外，鲍姆还指出公共艺术实际上可以带来收入。

“公共艺术也可以成为重要的经济推动力。 “想想2008年与奥拉维尔·埃利亚松合作的项目。 为纽约市带来了6900万美元的收入，吸引了来自50多个国家的350万以上的参观者”。

“与博物馆之类的很多以前就流传的机构不同，不需要大规模的扩张和一般的开销。 大部分资金用于表达作品。 「

10月，公共艺术基金将推出斯宾塞·芬奇( spencer finch )的《失落之河》( lost man creek )。 这是一片迷你森林，4000株雪松每年10月1日至去年3月种植在布鲁克林市中心。 基金会关注这部作品，希望吸引更多的游客。

翻译:乔朱

编辑:伊莱恩

来源:亚太网