“他被称为美国最“天真”街头涂鸦画家”

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人物

“就像dj一样，basquiat改写了新表现主义的手势、自由和焦虑的过时，重新定义了波普艺术的占有战略，有时创造了庆祝黑人文化和历史的工作，揭示了其多元性、复杂性和矛盾。 ”

- -莉迪雅莉

让·米歇尔·巴斯·库蒂亚斯

美国画家

运动:新表现主义

出生: 1960年12月22日-纽约布鲁克林

死亡: 1988年8月12日-纽约、纽约、美国

jean-michel basquiat从纽约的“朋克”场景出现，成为粗糙街头智慧的涂鸦艺术家，从“繁华街道”的起源顺利穿越国际艺术画廊路线。 在一些快节奏的时代，basquiat成为最受欢迎、最有可能被商业剥削的美国“天真”画家之一，是一场备受欢迎的新表现主义艺术运动。

basquiat的工作可以成为20世纪80年代初期美国朋克，或涂鸦式和反文化习俗被公认的批判性、受欢迎的艺术现象的少数例子之一，但实际上与美国嘻哈的兴起不是同一时代

尽管他的作品“无所事事”的样子，但basquiat非常巧妙而刻意地收集了他的艺术许多不同以前传下来的、方法和风格，创造了独特的视觉风格，有些起源于他的城市，另一些更遥远的非洲加勒比海

basquiat的工作是20世纪50年代美国艺术家如何在极简主义和概念主义的广泛成功之后重新引进人物作品，在20世纪50年代抽象表现主义更遥远的以前就建立了对话。

他继续吸收来自世界各地的影响和参考。 他的第一部作品中有与艺术家珍妮弗·斯坦合作制作的精彩拼贴，从商家和街道外面拍摄材料，贴在纸上复印。 在这些拼贴画中，basquiat和stein使用pez甜蜜的包装纸，切割文字进行排序。 他们正在拍摄平面设计。 他们周围世界看到的符号和标志重新组合。

之后的事业包括直接引用在埃及神话和非洲摇滚艺术中发现的图像中许多庞杂的含蓄，以及黑人美女等。

他从字面上解除了书的要素，把要素翻译成了他的作品。 例如，我知道basquiat喜欢解剖学。 他从多幅画和绘画中提取了解剖学的研究。 这是一本关于leonardo da vinci和gray的解剖学书。

他的职业生涯比较短，但巴基斯坦人死于1988年。 只有27岁的约翰逊说巴斯克蒂安对现代工人“有很大的影响”。 他的执行速度快得令人难以置信，他的作品图形出色，他在这个令人难以置信的密集互联网上采用了符号和标志。 这个惊人的清晰度给设计师带来了很大的影响。 ”

(1)无题，1981年mugrabi系列

1981年，basquiat被注册为纽约/本潮ps1的纽约展览会。 展出了100多位艺术家、音乐家和作家。 basquiat是这个展览会上展示绘画的唯一突出平台的艺术家。 他包括的作品之一是untitled，他20岁的时候。

这项工作首先由三个显眼的头组成，他们简化了所画的轮廓，让你联想到他在samo？ 标签上出现的头像，他在纽约街头刷了漆。

名字亚伦的一些变化也几次在画里变得杂乱无章。 basquiat有时采用亚伦作为笔名。 这可能是引用了着名棒球选手汉克·亚伦和帮助以色列人从埃及获释的摩西弟弟亚伦。

零散的文字a和o也持续出现在basquiat的多部作品中，可以为《alpha和omega的开始和结束》提供越来越多的圣经参考。

作品描述与分解:引用艺术差异，al diaz和basquiat在这三个字的公告中选择切断他们的艺术合作，samo。 在各种引证中，作为短涂鸦艺术进行着故事，这个短语反复出现在曼哈顿下城的麻烦建筑物中。 曾经有入侵和破坏的迹象，diaz和basquiat手中的涂鸦成为了艺术企业品牌的工具。 在招牌散布的整个城市重复，“samo死了”渐渐占据了企业的口头禅地位，比如可口可乐的“这是真的”。

作品的说明和分解: basquiat早期的画布作品“untitled”的一个例子，好像和mary shelley的frankenstein很像，显示了不合适的部分。 在纽约市地铁地图的背景前，骷髅很快就是漫长的西方以前传下来的自画像和略带匿名的街头小说《签名电影》的现代涂鸦剧。 basquiat最近的过去是粗鲁的路边小贩，几乎是无家可归的流浪汉，偶尔夜总会的叛徒也同样陷入不安的四分之三的状况，流离失所的波多黎各和海地移民巴基斯坦的世界疲劳的图标在20世纪80年代soho的新高级街道上运行。

作品描述和分解:就像每天从艺术家杂志上仔细浏览的网页一样，这张没有标题的画布展示了巴斯克特的个人画像，这让一些人想起了保罗·克雷( paul klee )。 一般与非洲艺术相关的大胆画像——头骨、骨头、箭头——巴斯克维斯特他新的表现主义风格的油漆、迅速渲染的主题和粗暴的线性人物，这些都像幻觉一样漂浮在画面上。 白色头骨从乌木组合的中心突出，生动地回顾了备受尊敬的画家纪念品以前的流传，回忆了所有生命的暂时性质和身体最终的、无情的退化。 basquiat在简洁的“研究”中展示了他如何能描绘“静物”的古老实践。 他也是一位伟大的爵士乐手。 也就是说，艺术家的作品比较简单，如果不是完全即兴的话。

画布上有丙烯和油漆- jean-michel basquiat的庄园

basquiat设计了beat bop的前后盖，由美国猎人rammellzee和k-rob组成的hip-hop一人，由basquiat自己生产。 发表在了不重复标签的tartown records上。 有抽象的声音。 记录的突破反映在basquiat的封面设计上，这是他时期绘画的特点。

有动画的参考。 短语“砰”，出现了线和圆。 这真的连接到了漫画和闹剧的喜剧，比如流行的眼睛和疯狂的猫。

这里看到的皇冠图案已经成为basquiat方法的象征。 我们经常指出的参考之一是爵士乐以前流传下来，爵士乐的传说被授予君主称号。 涂鸦也有遗产，涂鸦艺术家互相尊重对方的工作要归功于地位。

basquiat在非裔美国人的历史和现代社会的历史背景下经常采用王冠。 然后，他和令人羡慕的所有伟大的黑色人物联系在一起，让他们回归正典，给他们地位。

音乐对巴斯特的方法有很大的影响。 他听到了一切，从唐娜的夏天到巴赫，虽然他的画主要是黑爵士乐音乐家的历史。

他收集了000多份记录。 他的员工几乎不工作，什么也不玩。 一些关于爵士乐的书很值得参考。 这部作品的碎片来源于1982年的《黑美女》、《白热火》、frank driggs和harris lewine。

绘画标题-刻在咧着嘴笑的面具下-与路易斯·阿姆斯特朗有关，在1949年的狂欢节游行中被加冕为祖鲁国王。 阿姆斯特朗认为这是一种伟大的荣誉，但巴斯克托对夸张的黑脸服装有一定的矛盾。

这项出色的工作是对在1936年柏林奥运会上获得4枚金牌的着名黑人选手jesse owens的直接敬意。 他的身体力量被贴在画布上贴的多块瓷砖的解剖图上。

希特勒的这次迭代被希特勒用来推进他的种族霸权主义，参考了杰西·欧文斯( jesse owens )名字旁边出现的纳粹人民。

欧文斯通过设定卓越的世界纪录而忽视了希特勒的尝试推进，而且他不可思议的人才在跨越画布的多位超人中被引用。 这些包括“行动漫画”-介绍超级英雄的漫画系列。

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basquiat在伊什塔尔、埃及的生殖和战争女神之后命名了这幅巨大的三联画。 他被神话迷住了，这幅画用重复的女神的名字来说明。

在事业中生动的绘画部分下，事业背景明显被粘贴在复印图纸上，是basquiat当时在多幅绘画中采用的技术。

左上角可以看到一只小猪的小图，似乎是从哈罗德·贝利( harold bayley ) 1912年的《象征主义的迷失语言》( bism )复制过来的。 这只是basquiat作品如何丰富的来源材料和百科全书参考点的一个例子。

来源: Etudes编号