“2018回眸中国当代艺术：仿佛焰火 有绽放也有坠落”

本篇文章3522字，读完约9分钟

过去的一年，中国当代艺术界发生了许多重要的事情:艺术家蔡国强、徐冰用各自的作品连接过去、现在、中国与世界的上海“艺术季”汇聚了艺博会和国际知名艺术家的展览，使上海成为11月世界当代艺术最热门的城市。 建筑师刘家瑛和李虎用各自的方法融合了建筑、艺术和驻地环境。 《澎湃信息》从中选择一件事，回顾年中国当代艺术。

11月上海“艺术季”联动全城，艺博会与个展同步展开

年11月第2周的上海，第6届上海art021现代艺术博览会，第5届西岸艺术与设计博览会及露易丝？ 资产阶级，弗朗西斯？ 埃利斯，辛迪？ 谢尔曼等国际知名艺术家的个人画展齐聚上海开幕，使上海成为“艺术之城”。 艺能会、双年展展现出的国际化和众多海外艺术大咖展的延续，反映了上海国际化的艺术生态。 在多位艺术注意者看来，上海现代艺术的成长经历了从合理布局到自然成长的过程。 在上海世博会时代，许多由工业遗产改造而成的美术馆和博物馆探索着自身快速发展的道路，但一些大型艺博会等为了兼顾本土化与国际化、学术性与专业性而不断探索和成熟。

国美90年、央美100年，美术界迎来了“校庆年”

年3月，500名中国美术学院师生重访国立艺术院(中国美术学院前身)旧址，拍摄了当时国立艺术院全体师生齐聚孤山的经典照片，完成了长达90年的影像拍摄，集体重温了学院的历史记忆，继承了“孤山精神”，成为中国美术学院90周年学校。 之后，中国美院在美国旧金山等地举办了90周年系列展览和论坛。

年4月1日，中央美术学院(微博)的百年校庆在校庆日正式启动。 中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，1950年4月国立北平艺术专科学校和华北大学三个美术系合并成立中央美术学院。 今年可以说是美术界的“校庆年”——三大美术学院同一年的校庆:中央美术学院100周年校庆、中国美术学院90周年校庆、鲁迅美术学院80周年校庆。 这一步是间隔10年的时间线，标志着中国美术教育的迅速发展轨迹。

蔡国强佛罗伦萨的展览会以“白日焰火”拉开序幕

当地时间11月18日，中国艺术家蔡国强在意大利佛罗伦萨的米开朗基罗广场实施白天爆破计划“空中花城”( city of flowers in the sky )，由佛罗伦萨市主办。 2天后，蔡国强的个人画展在意大利乌菲齐美术馆的个人展“花曲”上拉开帷幕。

《空中花城》是蔡国强迄今为止最大规模、最庞杂的白天爆破计划，灵感来源于文艺复兴时期的经典名作——薯片的《春天》( primavera )。 蔡国强为佛罗伦萨这座文艺复兴城市创造了新的记忆，对于这部新作，蔡国强表示:“爆炸的瞬间，时空一片混乱。 岁月与今天交汇，人们强烈感受到时空的含义，与宇宙的永恒性和无形的能量相接”蔡国强用烟花将历史与现在的城市、美术馆联系在了一起。

德国总统施泰因迈尔访问中国艺术家徐冰实验室

年12月10日，德国总统施坦因·迈尔访问了中国艺术家徐冰位于北京的办公室。 徐冰的艺术创作灵感来自世界各地，最终走向世界，这次德国总统的访问被认为是东西方文化交流过程的印记。 年，徐冰很“忙”: 6月，他执导的电影《蜻蜓之眼》在中央美术学院首映，电影素材是从公共渠道的监控摄像头拍摄的数万小时的录像，是中国电影史上第一部没有职业演员、摄影师的故事长片。 7月，其展览《徐冰:思想与做法》在北京尤伦斯现代艺术中心开幕。 除此之外，他还参加了一点对话和论坛。 徐冰的艺术语言随着他对社会的注意而发生了变化。 正如他所说，“艺术家是社会现场和艺术品之间的滤镜，滤镜的质量决定了艺术品的质量。 ”。

赵无极绘画以5.1亿港元成交，刷新了香港拍卖史纪录

年9月30日，旅法华人艺术家赵无平一生尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》(达到10米，高2.8米)在香港苏富比(微博)年秋为“现代和现代艺术之夜拍卖”的专场，为4.5 这刷新了赵无极世界拍卖记录，也是香港艺术拍卖史上最好的成交画作。 赵无极的作品将西方现代绘画的形式和妙技与中国以前流传下来的文化艺术意蕴相融合，着名建筑师贝聿铭这样评价道。 赵无极的画使他想起了克利绘画的神秘和镍赞山水简洁。

艺术品关税在6年内下降了3次，提高了艺术品市场的活力

上海艺博会的活跃与艺术品进口关税的降低不无关系。 年5月31日，国务院关税税则委员会印发《关于降低日用消费品进口关税的公告(税委公告〔〕4号)》，决定自年7月1日起降低部分进口日用消费品的最惠国税率。 其中，对“艺术品、收藏品和古物”按最惠国税率的一半以上降低税费，油画、粉画和其他手绘原创，雕刻画、印刷画原件、各种材料雕刻品原创三种税率下降1%。 唐卡从12%降至6%，手绘油画、粉画、其他画的复制品、拼贴画、类似装饰板两种从14%降至6%。

面对日益活跃的艺术品市场，中国政府比较艺术品方面的各项税收政策也应更加完善。 过去6年连续3次关税下调给中国内地艺术品市场带来了更高的活跃度:更多的西方画廊流入中国本土艺术博览会，更多的“舶来”艺术品和文物出现在二级市场。

第十二届上海双年展开幕，墨西哥规划展人探讨了世界矛盾

年11月，第十二届上海双年展在上海现代艺术博物馆举行。 这次双年展是从墨西哥来的夸托莫克？ 梅迪纳( cuauhtémoc medina )担任主要计谋，以《禹步》( proregress )为主题，是一个充满诗意和艺术回应、充满矛盾性的时代。

今年，国内众多双年展开幕，除了上海双年展之外，还有第六届广州三年展、第二届北京媒体艺术双年展、第十一届台北双年展等。 面对这些各种各样的双年展，同质化成为人们担忧的一面。 对此，梅迪纳说，每一个双年展都有其独特之处:一方面，艺术家和策展人面临专业竞争，有去同质化的能力，另一方面，每一个双年展都有不同的举办地和环境。 而且，他并不认为“同质化”是坏事。 把优质艺术带到别的地方，会大有帮助。

蛇行廊夏展亭首次亮相北京，刘家瑛用“柔克刚”展现了中国建筑的新方向

年5月，一年一度的蛇形画廊夏季户外展亭从伦敦肯辛顿公园来到北京王府中环，由中国建筑师刘家瑛负责设计。 这是今年夏天项目首次在海外亮相，也是中国建筑师首次进行设计。 2000年以来，伦敦蛇行画廊每年夏季邀请知名建筑师在肯辛顿花园建设夏季临时摊位，以搬运各类公共活动。 在过去的十几年里，扎哈、伊东丰雄、毕业姆托、库哈斯等知名建筑师，带来了个性各异的展厅。

刘家瑛的蛇形展亭从孔子思想中汲取灵感，试图成为“君子之路”的建筑表现。 设计以“射手”造型为特色，外形由悬臂梁组成，由弹性钢板、缆索组成非常动态平衡的展台，展台整体结构柔软如“太极”。 香港m+博物馆艺术和建筑分部的主要策划人陈伯康( aric chen )写道，刘家康这一大胆简洁的设计从中国建筑新的快速发展方向，即华丽夸张的大楼转向了小规模、多使用当地材料的建筑实践。

尤伦斯现代艺术中心第一座分馆沙丘美术馆建成

年9月，尤伦塞现代艺术中心( ucca )第一个分馆ucca沙丘美术馆建于秦皇岛安娜社区北戴河黄金海岸，open建筑事务所的创始合伙人李虎受孩子挖沙游戏的启发，在沙丘内部进行挖掘，以各种形式相互 10月，沙丘美术馆首展“后自然”开幕，展览持续关注美术馆设计中的生态问题，9位/组艺术家分别从各自的角度探讨个人与自然的关系，以自然、生态、气候为主题进行创作。

UCA馆长田386◇宇( philip tinari )表示，沙丘美术馆项目始于3年前，李虎和安娜联合创始人马寅计划在此建设美术馆项目，李虎也在UCA和展陈设计上的协助下，今年UCA参加了此次活动。 此外，安纳亚也将成为ucca的赞助商之一，有助于民间美术馆的运营、扩张和启发。

许多中国现代艺术家英年早逝

崔岱闻

年的中国现代艺术界也有遗憾的事情。 许多现代艺术家英年早逝。

8月，艺术家崔岱闻因病去世，享年51岁。 9月，现代艺术家李向阳因病去世，享年61岁。

崔岱闻作为第一位出生于黑龙江哈尔滨，应邀到英国泰特美术馆举办展览的中国艺术家，崔岱闻被认为是中国当代艺术中重要的创新人物。 崔岱闻的作品探讨了人性，她的哲学理念激励她创作动人而有灵性的作品。 她还创作了探索性和文化的作品。 她的照片和影像作品有独特的特色，富有想象力，简洁细腻，极具震撼力。

崔岱闻曾说过:“艺术家不过是宇宙世界的新闻和能源的载体。”如今，作为艺术家的她虽然离开了，但她所传播的新闻和能源依然可以感知。

李阳1957年出生在北京。 他的艺术创作起源于苏联式写实主义，经过印象主义和表现主义的过渡，最终进入了抽象主义的天地。 他的这条艺术之路很有逻辑，也很有共性。