“艺术史上的暗战 谁都不服谁”

本篇文章2233字，读完约6分钟

在艺术行业，新艺术家的崛起和流派的诞生总是伴随着争论和批判，因此，历史上，许多艺术家由于创作理念，或者社会地位等竞争关系，留下了“明争暗斗”的diss史，艺术流派之间的恩怨纠纷更加加剧。

王牌对王牌

米开朗基罗体育俱乐部达芬奇

文艺复兴时期，《文艺复兴三杰》的米开朗基罗和达芬奇之间有着名的“世纪之战”。

1503年，刚刚完成《蒙娜丽莎》的达芬奇在欧洲已经很有名了。 他受委托在佛罗伦萨市政会议大厅完成巨大的壁画“安吉里之战”。 但是，委托人在1504年，邀请年轻的米开朗基罗在同一个地方完成了壁画“卡西纳之战”。

米开朗基罗一开始不愿意接受这个委托，但听说他和达芬奇会在这里竞争，于是欣然接受了。 文艺复兴时期的两位大师在这里展开了艺术创作上的“世纪大战”。

达芬奇为了完成壁画发明了木质升降机，开发了打蜡的新颜料，继续进行新的尝试。 年轻的米开朗基罗在壁画行业还不成熟，年轻气盛的他最终放弃了创作。

实际上，达芬奇也没有最后完成《安吉里之战》的创作。 多年后，瓦萨里在那个位置完成了“卡西纳之战”。

虽然这次“正面对抗”以米开朗基罗的失败告终，但他此后一直在壁画行业进行研究，多年来西斯廷教堂的天顶壁画一直保留着壁画行业的名称。

其实，这两位文艺复兴巨匠之间的纠葛不仅如此。 达芬奇成名之路顺风顺水，除了绘画，他对许多行业，甚至科学发明都有极高的话语权。 米开朗基罗生性孤僻固执，达·芬奇成名的时候，他还年轻，他的不甘心、不服输，达·芬奇的“嫉妒”一直无法融洽两人的关系。

有一次，达芬奇陪同一群公爵贵族讨论但丁的作品。 那时，米开朗基罗经过这里，达·芬奇说:“让米开朗基罗处理这个问题吧。” 米开朗基罗认为达芬奇在戏弄他，说:“不，请你自己解释！ ”。 之后转身离开，留下达芬奇在人群中极其不自然。

达芬奇留下了“神秘的笑容”，100年后也很感兴趣。 米开朗基罗的《大卫》展现了最完美的人体形象。 两个人“相爱相杀”的故事表明，高艺术家也有普通人的喜怒哀乐。

梵高vs高更

如果说达芬奇和米开朗基罗的对决与艺术创作上的冲突有关，那么梵高和高更之间的故事就更激烈了。

1888年，35岁的梵高来到法国南部的小镇阿尔。 他热衷于绘画创作，技法也越来越成熟了。 这时，他脑海里浮现出了建立“南方画院”的大胆构想。 然后，他意识到这件事单靠自己的力量是做不到的，他最想邀请的伙伴是保罗·高更。

梵高要求弟弟特奥出钱资助高更。 另一方面，热烈邀请高更到自己这里。 但是，高从未将梵高高中视为天才，比起“南方画院”构想，他更在意特奥的资助经费。 他在给梵高高中的回信中答应了对方的一句话，但实际上始终没有出发。

为了迎接高更的到来，梵高租了一间2层的公寓。 外墙是他最喜欢的黄色，被称为“黄色的房子”。 一开始，两个人的生活很和谐，他们一起出去写生，合作完成作品。 但好景不长，两人在艺术方面的见解有很多矛盾之处，也加剧了他们之间的争论。

特别是关于塞尚的争论，使两人之间的矛盾争论达到了顶点。 梵高因为受到了塞尚意想不到的伤害，所以对他一直嗤之以鼻，但高对塞尚的崇敬让梵高感到羞耻。

决定高更去意的时候，他决定为梵高完成肖像画致谢。 在这个“画向日葵的人”中，画了一朵在梵高右手拿着笔盛开的向日葵。 梵高看到这部作品的时候，他说:“这就是我？ 疯狂的我？ ”——两人再次发生了冲突。

高更告诉梵高高自己要离开了，伤心的梵高高很困惑，他割了自己的耳朵送给妓女，血流成河躺在床上，希望借此留下高更。 但是，高中最终还是走了。

两人在短短62天的相处中，不断争吵，除了艺术观念对立外，梵高更多的是出于爱恨而复杂的感情，更是轻视了理所当然的傲慢，使得两人最终无法和解。

“群起而攻之”

被“围攻”的印象派

梵高为什么对高中如此狂热和迷恋？ 其实，除了迷上日本浮世绘之外，他们都希望自己的创作远离以前流传下来的印象派。 不料印象派的兴起也是艺术流派之间的“diss大战”。

19世纪的法国巴黎是欧洲艺术，特别是绘画艺术的中心。 以新古典主义为旗帜的学院派“统治”着画坛。 学院派每年举办一次官方展览，他们被称为“沙龙”。 学院派成员多来自皇家美术学院——他们有深厚的素描功底，同时精通人体解剖，画风严谨细腻。

那时，年轻的充满自由思想的画家们开始聚集在一起。 他们觉得古式的古典主义无聊死板，他们更乐意去户外寻求主题素材。 他们逐渐聚集在巴黎郊外一个叫巴比松的小村子里，他们被称为“巴比松”画派，也就是印象派的前身。

他们的作品自然孤立于学院派之外。 因为他们经常自发地组织“沙龙”落选作品展，对抗学院派。 随着展览会举办次数的增加，许多人开始观察这个年轻的群体，但大多是批评的声音。 有评论家讽刺他们是“印象派”——认为他们的画都是未完成的。

莫奈的“日出形象”在展示时不仅受到舆论的批评，学院派画家们也说这部作品粗糙随意，是讽刺印象派、不擅长绘画的人。

但是印象派画家们并不是用言论反击，他们通过自己不断的创作来表现自己，无声地对抗学院派。 在批评和谩骂中，印象派不断成长，扩展自己的影响很大，最终成为了不可忽视的艺术流派。

很多人说，人们之所以总是报告对新事物的消极和对抗态度，是因为他们害怕变化，往往盲目批评是因为自己还不够坚强。 无论是艺术家个体之间的纠葛，还是艺术流派的更替，背后都有艺术行业新的快速发展。 批评和对抗也是新生的另一种形式。

资料来源: art设计