“装置艺术怎么面对市场”

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资料来源:美术报作者:刘晓丹

徐冰鸟跳过装置作品丙烯数字刻字的2001年(北京保利秋拍成交价格: 690万人民币)。

装置艺术在国内市场一直低迷。 根据雅昌艺术网的国内装置艺术拍卖记录，中国装置艺术家的作品拍卖超过100万元共计41件，作者包括徐冰、黄永屹、谷文达等重要艺术家，其中最贵的一件是徐震的“玩物”，勉强超过1000万元。 与曾梵志、张晓刚(微博)、岳敏君、方力钧、周春芽等为代表的现代油画相比，价格要“便宜”很多。 现代油画排名41位的作品成交量为3000多万元，其中最高的是曾梵志的《最后的晚餐》，成交量为人民币1亿4千万元多。 很明显，装置艺术和现代油画的价格差有十倍以上。

就作品本身而言，在中国现代艺术中，装置艺术的现代性、学术地位和艺术价值不亚于现代油画。 2006年11月，中国嘉德拍摄了超过100万元的中国装置艺术品(成交量为231万元)，而同月张晓刚的《天安门》在香港佳士得的成交量为1800万元，刘小东的《三峡新移民》在北京保利的成交量为2200万元。 从那以后，国内装置艺术的成交量一直比现代油画落后约10倍。

装置在世界范围内非常活跃

与国内市场低迷相反，装置艺术是世界上最活跃、最时髦的艺术门类，欧美许多其他艺术门类因乘坐装置艺术私家车而价格翻番。

杰夫皇后气球兔子104.1×48.3×30.5cm厘米不锈钢( 2019纽约佳士得成交价格:人民币6.26亿元)

年，杰夫·皇后区的《气球狗》在纽约的佳士得以5840万美元刷新了生存艺术家的世界拍卖记录。 今年5月15日，其“气球兔”在纽约佳士得以9107万美元成交，达到人民币6.26亿元，超过了此前大卫·霍克尼《艺术家肖像画》创造的9031万美元的记录。 在雅昌艺术网上，许多类似“气球狗”的皇后作品被嵌入雕刻中，但装置艺术改造了现产品，或配置了现成的形态媒体。 皇后区是20世纪80年代创立的气球系列，虽然采用不锈钢材质，但却是视觉效果和创作的原型，明显是现成日用品的模拟、挪用、复制品，具有更强的装置艺术属性。

另一个值得注意的作品是班克斯的《女孩和气球》。

《女孩和气球》本来是在布上画画的，班克斯把碎纸机放入画框，用100万英镑锤落在那幅画上后，启动碎纸机，把碎纸机切碎。 对于被撕碎的画，竞争者仍然愿意正常支付。 事件发生后不久，我在美术纸上写道:“艺术家与艺术品市场的巧妙相互作用。” 该作品的成交量在拍摄场中排名第14位，虽然不及2008年在美国拍摄的班克斯的另一部作品，但由于在拍摄场中从普通绘画发展到了装置艺术，不仅在伦敦的拍摄场中引起了不小的波澜，也引起了中国业界的关注。 诚然，市场价值远远超过了100万英镑。

改变国内的低迷

要改变装置艺术在国内市场的低迷，必须从购买者的诉求着眼。

艺术品购买者最初的诉求是收藏的诉求。 与绘画相比，装置艺术作品(特别是大型作品)对保管、运输、陈列、维护等要求更为严格，因此除了极少数藏家外，大多数收藏者都看到了这一点。 买家的第二个指控是费用的指控。 很多装置艺术展览会普通观众能使用的基本上是它的展示环境，而不是作品本身。 第三个诉求是金融诉求，包括融资和投资诉求。 包括前几天中国画市场和油画市场火爆，实际上受金融诉求拉动，利用艺术品形成的礼品市场和艺术品价格上涨趋势的投资市场。

针对以上诉求，可以采取三个方面的营销战略。 一是装置艺术作品小型化，或者分解大型作品也比较独立，便于收藏、携带、交接。 皇后区的“气球兔”是这方面的好榜样。 二是衍生品的开发，通过设计和宣传原作的衍生品，不仅可以满足大众化的费用诉求，还可以扩大原作的知名度和传播范围。 一些现代艺术和古代艺术都做了有益的尝试。 三是实现与商业的融合，目前国内美术馆观众少，装置艺术出美术馆，融合各类热门的商业环境和商业项目，成为商业体系中的艺术事物，可以工作。 班克斯是这方面最大的参考。

艺术品容易流通，只有同时持续流通，才能形成持续增长的价格，具有金融属性。 这是所有昂贵的艺术品所需要的特征。 国内许多装置艺术家保持着创作的活力和思想深度。 例如，在最近徐州艺术馆举办的“沿途秘密——马平艺术展”上，作者在作品中对时间、生态、生命、情感、女性身份等问题表现出许多独特的见解，其中大型装置作品“餐具时代”展现出了非常深刻的历史维度。 我希望中国的装置艺术，特别是具有深刻内涵的作品，能够通过合适的营销战略，得到越来越多的市场支持，实现艺术与市场的双赢。

(作者是艺术市场专家)