“安顿生命的方法刘军辉”

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初恋的绘画，无论是细腻、丰富、神秘，还是平静、威严，她总是唱感情丰富的浪漫主义诗，感叹自然的魅力。

在山城重庆读书的时候，巴蜀滋润，是极其丰富层次的绿色，引起了我对“净”、“静”、“境”的认识，所以多年来，作品的面孔多呈高纯度的绿色环保状，有人认为我是大师霍克尼

随着离开重庆，那种童话般的心情渐渐远去，我不得不再次在自己身边寻找新的灵魂交汇点。 恢复接点不容易。 对我来说。 在此期间，虽然有非常多的画友劝我回归原来的所谓风格，但我知道所谓的风格，并不是故意的。 风格是人，有心，有方有我，也有我。

画家是否动心，画家本人最清楚，诚实的旁观者也很清楚，自己否定也没用。 任何外在的附属都掩盖不了感情缺失的事实，所以想用心感受。

最近，开始了一些转变，第一是通过写生，不断地“写实”写作。 写生目的本身也是正确的，不是训练技法，不是再现风情，而是要让我自己能够再次感动，表达当时感受到的灵魂性的东西。 当然，这可能是我自己的自以为是，但主观上，我确实是这么做的。 这是一个过程，不是结果，不需要刻意遵守，而是永生的追求，成为执念。 也许有一天，我发誓不再写生了，但现在无法预测。 基于写生，在创作中开始渗透这种新的感觉。

巩义、洛宁、甘南一带的地域优势提示还在持续吗，画面纯度似乎不知不觉下降了。 王教授说，“军辉绿”开始变成“军辉灰”。

个人随笔

军辉的油画流传很久了，实际上，他没有去寻找华丽的技法，没有人看的抽象，娇柔和造作。 他喜欢画熟悉的主题素材，有画画家自己的故乡，有深入太行写生，有街头小景……这些都是他身边的东西，所以他画的很轻松，画的游刃 齐白石说“只画自己熟悉的东西”，其实画画真的是这样。 自己熟悉的、常见主题的素材，不仅容易画，而且容易打动人。 因为在画它的时候，画家已经被感动了。 只要移动自己的画面就能感动观众，让观众产生共鸣。

因为他的画写生很多，所以这几幅我很赞同。 现在喜欢写生的人很少。 因为他们花了太多时间。 许多画家只是为了冲击，引人注目，各种材料、各种技法、各种莫名其妙的东西充斥着画面，装作很奇怪，他们往往在画室内闭门造车，无病不痛。

这些作品没有生命力，可以运出，在美丽的自然中，体会造化的不可思议，将我、画、环境融为一体，描绘出令人愉悦的作品。 生气还能开花，运气不好连“一现”都不容易。 画家们应该去

李永强

美术博士，广西艺术学院《艺术探索》执行主编，硕士生导师

刘军辉的作品，我从后往前看。 越是对附近的作品有感觉，就越是以“好像故人来了”“只是黄昏临近”为例，听了马连良《空城计》的歌的一段而有感觉。

是唱片还是磁带受损，还是那声音刺穿，有种遥远的压迫感，城上人看到城外“风景”时大敌压境的紧张被无法分辨意义的声音传播，无尽的风景位于两个景观的交叉点，两条未来道路的交叉点时心中

陈世骧提出中国文学“抒情以前传下来”以来，即使没有王德威等人的延伸，抒情和诗意也是中国人“平静生命”的方法，中国山水在这种压抑中的曲折生命平静，这样的定居不是逃避，而是不同的媒体。

要说刘军辉近作远离了以前的“华丽”，我想和他个人对世界的丰富感觉有关。 看作品主题精练的语言，可以知道一二。

王晓松

艺术评论家、自由策展人、清华大学美术学院博士后

刘军辉，1979年，河南师大学士，四川美院硕士。 现任商丘师院副教授、河南油画研究会理事、商丘美协油画艺委副主任、商丘民盟书画院副院长。 作品被《美苑》、《美术注意》、《中国油画》、《艺术百家》、《艺术银行》等艺术期刊收录，被中、英、法、日等国内外艺术机构和藏家收藏。

欣赏作品:

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