“董书兵创作的巨型婴儿雕塑《大地之子》在瓜州落成”

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最近，一尊长15米、高4.3米、宽9米、躺在地上、睡得很安稳的巨大婴儿雕塑“大地之子”在甘肃省瓜州县红色斜坡的戈壁沙漠中建成。 成为壮观的沙漠景观。

《大地之子》由清华大学美术学院雕塑系部长董书兵教授创作。 通过对目前世界范围内大型雕塑的整理和研究，尝试应用于目前国内可用的大型雕塑创作材料后，选择红砂岩为主要材质，利用三维扫描获取模型数据，分块进行3d雕塑，最后安装一张雕刻成形的大型室外主题雕塑作品。

作品创作时间为年7月——年11月，作者自筹创作经费，将完成的作品无偿捐赠给瓜州县政府，永久放置在瓜州县红色斜坡的戈壁沙漠上。 而《大地之子》的雕刻创作是继董书兵教授去年“俯瞰原点董书兵雕刻个展”、年“还董书兵作品展”、“董书兵个展”、年“融董书兵大型竹装置艺术”之后的第五次艺术展。

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该作品是董书兵教授利用数字技术进行大型雕塑作品的首次尝试，用数字技术完成这样的大型雕塑作品目前在国内外公共艺术行业还很少见。 董书兵教授的幼儿雕塑不仅注入了自己的个人感情，其创作的雕塑作品也得到了广泛的社会关注和认同，在当今雕塑界形成了极具辨识度的创作主题和个人风格。

“大地之子”大型雕塑创作活动由清华大学美术学院、德国马尔卡斯坦艺术家协会、瓜州县政府、德国德中艺术设计交流协会共同主办，由全国城市雕塑指导委员会办公室指导，北京自然故事景观雕塑有限企业提供技术支持。 该项目已被列为国家艺术基金年度美术创作资助项目。

一种创作理念

婴儿本身应该是稚嫩、本真、娇弱的生命存在，当婴儿雕塑的形象不再以正常的体量和常见的清洁材质出现时，相反，它取代了红砂岩这种粗砾石材料，兼具作品具有冲击性的生命力表现和对生命本身的尊重，且具有强烈的视觉效果。

在中国文化、中国艺术中始终强调人与自然的亲和性融洽，征服自然已被使用的意识不强，从美学上和文化化学的角度解读石窟、寺院、造像、壁画在内的中国以前就一直是宗教建筑和宗教艺术，情况融合的平淡自然始终是第一样子，这里

董书兵教授以这种自古流传下来的美学观点为理念进行了“大地之子”的构思和创作。 虽然后来的“大地之子”体型庞大，视觉效果极强，但对戈壁的整个地形并无突然的不协调感。 完成的《大地之子》无论是砂岩粗犷的肌理，石材本身厚重的褐色调，还是作品本身所意味着的文化内涵，都与茫茫戈壁的情况融合为一体。

在这次施工安装中，董书兵教授反复强调，在工程中一点也不能破坏周边的生态、地形。 由于该厂房的工作人员小屋和相关配套设施的建设使用了环境保护和可回收利用的材质，“大地之子”所处的位置距离交通主干道有120米左右的直线距离，工程运输车辆不可随意行驶的车辙影响了周边的地形，董教授带领大家万世 由于“大地之子”位于“极端干旱沙漠保护区”内，董教授提倡所有团队成员爱护环境，节约用水。 不论事情大小，都表现得很亲切。

当雕塑作品以大尺寸、大体形式出现并放置在室外时，作品本身的创作材质取自自然，这种艺术与自然有机结合形成的富有艺术整体情景的视觉化艺术形式本身就具有大地、公共等艺术优势。 与其把“大地之子”的艺术形式局限于雕塑、公共艺术、冠冕，不如说“大地之子”是属于大地的艺术生命。

二队介绍

《大地之子》创作团队主要人员有:主创作者清华大学美术学院雕塑系主任董书兵教授、董教授助理张万兴、德国马尔卡斯坦美术家协会秘书长johannes、德国国立杜塞尔多夫·海因里希-海涅大学讲师christian、清华大学美术学院雕塑系部分研究生、 英国格拉斯美术学院雕塑与公共艺术系学生、北京自然故事景观雕塑有限企业负责人伦宁和该企业石材安装工程师、敦煌艺术研究院牛玉生、陆多林、张伟文、高鹏、孙钢、部分志愿者和社会热心人士等。

三个创作背景

“一带一路”是促进共同快速发展、实现共同繁荣的合作共赢的道路，是增进信任、加强各方面交流的和平与友谊之路。 中国政府秉持和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的理念，倡导各方推进务实合作，构建政治互信、经济融合、文化包容的利益共同体、命运共同体和责任共同体。

甘肃作为全国最早制定丝绸之路经济带建设方案的省份，是我国向西开放的重要入口和区域合作战术基地，也是丝绸之路经济带的重要组成部分，被誉为“丝绸之路经济带甘肃黄金段”。

瓜州县位于甘肃省河西走廊西端，东连玉门市，西接敦煌市，南北与肃北蒙古族自治县接壤，西北与新疆哈密市接壤，自古以来就是东进西出的交通枢纽，古丝绸之路商人重镇，是古代华戎交汇的大城市，古代中西文化交流中心。 在瓜州这个厚重的历史文化宝库里，闪耀着中华民族上下五千年的美好华丽。

四评

瓜州遇风，大地生孩子(王海和中国美术学院博士)。

1、瓜州，曾经是丝绸之路的交通枢纽，目睹了过大的唐雄风。 它的名字也是唐代得到的，虽然改了一次名字，但像宿命一样变了。 虽然不知道2006年回到“瓜州”的经过，但我认为唤起过去的记忆，将其光辉的历史联系起来，应该是不可否认的心理底色。

过去的西域，也是沙漠的戈壁，但不像今天这么荒凉。 汉唐时期的甘肃，毫不夸张地说，是民国时期的上海，是改革开放后的深圳。 那时的沙漠正是此时的海洋，骆驼群是远洋舰队，东西方的交流在往返骆驼队的密封舱里。 它是世界认知中国的窗口，是中国认知世界的通道。 现在，所有的光华都埋在尘土之下。 世界日新月异，中国更是天翻地覆。 最近提出的“一带一路”，让那尘土下的岁月再次回到人们的视野中。 这样，血流的历史再次悬空，历史在新的结构和解读中重生。

2、雕塑多在城市，雕塑与城市一直紧密相连。 雕塑需要参与者，所以人口众多的城市自然是最好的选择。 无论是今天还是从前，无论是埃及的吉萨还是希腊的雅典，都是明证。 现在有点偏僻的敦煌莫高窟，也是当时过客编织的景象。 现存的许多古代雕塑，今天看来，仿佛散落在一片空旷的荒野上。 但是，在其建造之初，现在的荒野在当时几乎是另一番景象。

将雕塑制作成人迹罕至的戈壁在历史上是极其罕见的。 曾经大流行的“大地艺术”和最近流行的“自然艺术”都是与自然景观密切相关的艺术形式。 但是，它们的创作形式和观赏方法与以前流传下来的意义上的雕刻大不相同，无法在写实的雕刻框架下讨论。 如果在沙漠的戈壁中被制作成巨大的写实雕塑，就必须感到惊讶和事故。

3、年末，一个巨大的雕塑突然出现在甘肃瓜州郊外的戈壁上，这是董书兵的《大地之子》，一个尺度巨大、沉沉睡去的婴儿。

回顾雕塑家董书兵近十年的作品，婴儿系列一直是主线。 多年来，作品中的婴儿形象变化不大，但董书兵不断尝试材质、尺度和领域，试图不断丰富和升华这个主题的内涵，《大地之子》标志着这个升华过程的完成。 在作品外现形式的一些变化背后，可以看到“婴儿系列”创作视角的变化。 从最初的个人观点，一步步扩展到历史观点、社会观点。

扩大规模是董书兵多年前开始的尝试。 他以人们对婴儿心理印象的“小”和作品视觉现场的“大”的落差为创作的出发点。 也曾利用作品实体的“大”和展示空之间的“小”的冲突，扩大作品的表现力和冲击。 无论如何，这些创作手段都以“视觉”为前提。 穿着，是以前流传的艺术鉴赏模式，是视觉游戏。 无论是米开朗基罗刀下逼真的肌肉还是贾科梅蒂手中“残忍”的肌理，都是这个视觉游戏的范畴。

4、如果作品中，作为观看主体的角度被消除了会怎么样？ 这可能是解读“大地之子”的道路。 茫茫戈壁，观察者从哪里来，又站在哪里？ 在这部作品中，这些似乎完全没有被考虑过。 从接受美学的立场来看，不是“为生民立命”，而是“为天地立心”。

如果一部作品不是为了“看”而制作的话，为什么要制作呢？ 我认为《大地之子》触及了“雕刻”这一艺术形式，是最本质的问题。 在影像爆炸的今天，这个问题对雕塑更为重要。 以绘画为例，“看”是其所有意义的支点。 从结果来看，绘画作品的印刷品可以“替代”或“代表”原作，摄影、电影等艺术形式自不必说，其本身就是影像。 那么，雕刻的本质是什么？ “看”？ 还是“存在”本身？ 不管答案是什么，雕塑都不是完全靠“看”，它的物理存在，远比其他艺术形式有意义，“大地之子”也许就是明证。

视觉问题并不是解读《大地之子》的唯一路径。 想想“大地”如此辽阔，“大地之子”为什么会诞生在瓜州？ 是曾经在丝绸之路上的千年古城吗？ 这不仅是历史上丝绸之路的物理空之间，也是现实中“一带一路”的文化源头之一。 所以，这个巨大的婴儿，不仅放在沙漠的戈壁上，还放在历史的语境中。 这个董书兵赋予作品的独特场面，是他自己在很久以前流传的雕塑研究中培养的历史视野，以及他对社会现实文化敏感、相互冲突、共同生发的结果。

5、虽然诞生了巨大的婴儿，但由于地理位置的偏远，我们无法看到其真相。 但是，作者并不在意我们。 他在意建立在整个社会文化心理上的“新生儿”，通过个人的艺术想象和实践，出现在历史与今天相交的重要节点上。 也许，这个“存在”本身，已经圆满，走上了作者的自我修行之路。

因为瓜州遇上风，巨大的婴儿睡得很香，他感受着历史深处的余温，在沙漠中封住着祖先曾经的光辉。 他不怕风沙，悠然入梦。 因为那是盛世回响特有的拍打和抚摸。 这个巨大的婴儿在梦中迅速成长，在醒来之前是个高个子少年。 这个巨大的婴儿是大地之子。 这个巨大的婴儿是中国

资料来源:清华大学美术学院

责任:郭天惠