“九城联展上海站：看海派画家与古典名着擦出火花”

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由信息晨报主办、上海信息晨报杂志社有限企业和敬华艺术空之间联合主办的第五届九城艺术联展上海站，于6月18日至25日在敬华艺术空之间举行，在今年九城展要点公布的“名家画说经典名着”板块上， 融江湖情怀的水浒传108将、空灵幻的红楼梦人物、充满奇想的聊斋世界、穿着戏服的齐天大圣……《红楼梦》《水浒传》《聊斋志异》等名着，在他们的笔下，解读了新的视觉，

汉硕画《西游记》每次创作都和自己斗法

参展作品:《敢问道路在哪里》( 68厘米×136厘米，年)、《欢呼孙大圣》( 68厘米×136厘米，年)

汉硕现任上海中国画院艺术委员会主任、国家一级美术师。 汉硕的画以前就根深蒂固。 除了比较大的主题创作外，他还喜欢画经典主题的素材，钟馗、饮中八仙、许仙白蛇女、竹林七贤等都是他画中经常出现的人物。

经典名着自然也让他着迷。 韩硕写过绘本代表作《水浒物语》。 关于《西游记》，他更了解。 他从小就喜欢看《西游记》的图画书，沉迷京剧《西游记》，特别喜欢看猴戏，对电视剧《西游记》和动画《大闹天宫》也赞不绝口。

十多年前，汉硕画了《西游记》，之后也创作了一组作品。 今年正好是猴年，汉硕再次欣然拿起画笔，画了孙悟空。 热爱京剧的他，给笔下不同的“西游记”人物穿上了服装。

韩硕画画是有前提条件的。 如果你不真的喜欢它，你就不会画画。 在他的计划中，想画聊斋组画( 50张)和《西游记》，但有些计划已经开始了。 但是，韩硕对自己提出了有名的高要求，完全是“画不死出奇”的作派。 为了出精品，他常常无情地、义无反顾地淘汰自己不满的作品，稍有不满就撕，被周围的朋友看到，很心疼。 这种对自己的苛刻，经常使他的计划半途而废。

“艺术创作就是这样赌博，和自己战斗。 ”。 韩硕说，虽然总是和自己“过不去”，但希望有一天自己这两幅画名着的梦想全部实现。

朱新昌画《聊斋》除了喜欢之外还有责任

参展作品:《印象聊斋》(四条屏、136厘米×136厘米、年)

上海中国画院画师、国家一级美术师朱新昌花了两年时间创作过《聊斋志异》的雕像。 他从近500篇小说中选了120篇绘画，传神地描绘了蒲松龄笔下的花妖狐魅世界。 年，作品分别在上海中国画院美术馆和蒲松龄的故乡山东淄博博物馆展出。

朱新昌爱《聊斋志异》多年。 但是，描绘《聊斋志异》的神韵毕竟不容易。 为了顺利完成120幅《聊斋》绘画，朱新昌浏览了几乎可以找到的各种版本的《聊斋志异》及其相关资料。 他还去了蒲松龄的故乡淄博，感受那里的山水水、草一木，寻找创作的灵感。

在绘画绝技方面，朱新昌也反复思考。 “民间是我创作的养分，我也用一些西方空之间的构成和解决，加入一些现代元素，如分割、错位等，营造出不太现实的视觉效果。 ”为了表现现代人的审美能力，他引入了“动漫”的要素。

朱新昌的《聊斋》120件作品中，既有家喻户晓的《嵇山道士》、《偷桃》、《画皮》、《聂小倩》、《促进织》等，也有不受人待见的《钱流》、《保存》等。 在朱新昌的笔下，蒲松龄塑造的充满艺术形象和诗化的意境得到了每一个利益的诠释。 欣赏他的作品，“花妖狐魅，多人情，平易近人，忘记成为异类”。

朱新昌还表示，他打算用中国画的方法再画一部《论语》，将稍微努力普及和传播国学。

马小娟画《红楼梦》画的名着是对画家定力的考验

参展作品:《红楼梦的海棠诗社》(手卷，958.2厘米×35厘米，年)

马小娟和名着很有缘。 现为上海中国画院一级画师的她，画过一套《红楼梦》和《金瓶梅》的人物画。

为《红楼梦》首次绘制插图是从10多年前开始的。 当时，复旦大学计划发售《红楼梦百年复旦庆典版》的线装本，由马小娟进行了插图。 在接受了120幅插图的创作任务后，马小娟拒绝了几乎所有的交往和绘画邀请，掏出《红楼梦》，闭门苦学，反复揣摩。 绘画问世后，反响热烈。 马小娟从此成为了完成《红楼梦》全图的女画家中的第一人。

评论家称，马小娟的《红楼梦》图在创意、构思和构图方面侧重于气象局的走向，疏密，空追求灵活。 其着眼点不是具体描绘原作的环境场景，而是描绘人物，以抒情描写为中心。

几年前，马小娟创作的红楼梦长卷图参加了“长卷世界——杭州中国画双年展”。 之后，根据这张长卷图创作的巨幅刺绣也登上了南京地铁站，中国邮政企业将这幅画刊登在了邮票上。

为了重塑经典，马小娟认为画家中应该提倡发掘中国文化中国故事。 快餐文化很流行，一个热点来了，画家突然大受欢迎，但不久就消失了。 绘制名作可以让你安静下来，而不是热情地戏弄什么或吸引大众的目光。 她认为画家必须接受新事物，但也需要力量。 画名作绝对要练习画家的定力。

丁筱芳画《水浒传》你不画，自己“解”“颠”

参展作品:《水浒人物之神行太保戴宗》、《水浒人物之急先峰索超》(均为42厘米×60厘米，年)

着名人物画家丁筱芳是上海中国画院的专职画师，国家一级美术师。 多年来，丁筱芳创作了许多反映现代生活和时代精神的优秀国画作品。 此外，他还将古典重建作为自己长期的创作计划，陆续描绘了《水浒传108图》、《世说新语》等著名主题素材。

几个月前，《重建经典——丁筱芳画水浒传一百零八图中国画作品展》在上海中国画院展出，引起极高的关注度。

丁筱芳感慨地说，名着从最初文学作品的重新研究、解体和认知与史料的征集、整理与研究，到整体规划局，再到作品小稿中细节的考虑和人物动作的造型设计，每个过程都是一个挑战。 这个过程“就像演奏宏伟的曲子”。

虽然过程困难，但但丁筱芳觉得:“四部名着是中国乃至全人类的艺术瑰宝，作为人物画家，有责任刻画经典人物的形象，发掘人文思想的内涵，用容易识别为多彩画面的形象符号更直观地表现经典名着。”

丁筱芳发现以前流传下来的经典文化阵地越来越成为兵家之争之地，你不占领，有人自己去“解构”“推翻”。 “从大的方面来说，如何用中国画形式表现民族古典，建立文化自信？ 往小了说，现在动漫在年轻人中很有市场，如何用中国水墨占领年轻人的市场，影响下一代，是我们现代画家应该考虑的事情。 ”。 (晨报记者徐颖)