“中国古代书画日本顶级私藏大赏”

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资料来源:雅昌艺术网作者:陈小利

原标题:中国古代书画日本顶级私藏大奖阿部房次郎特展大阪美术馆开幕

[编者按]4亿港元以上的苏轼《木石图》于11月在佳士得香港登陆，被日本人以万金以上的价格购买，最后证实进入了阿部房次郎的爽馆。 年正值阿部房次郎诞辰150周年，大阪市立美术馆于10月16日举办“阿部房次郎与中国书画”特展，展出160件，同时在东京国立博物馆的特别协助下，阿部房次郎年轻时捐赠封泥20件，当年共计捐赠600件封泥。 这些作品来自清末着名金石藏家陈介祺的旧藏。 此次展览的重要展品有: (传)张僧繇《二十八宿神形图卷》、(传)王维《伏生授经图卷》、苏轼《行书李白仙诗》、(传)李成、王晓《读书碑窠石图》、燕文贵《江山楼观图卷》、宫素然《等等。

早年，日本允许东京国立博物馆、京都国立博物馆、奈良国立博物馆、镰仓国宝馆、大阪市立美术馆等5个国宝级收藏馆。 大阪市立美术馆之所以能与其他4大博物馆比肩，也与其核心藏书“阿部藏品”有关。 阿部房次郎于1937年去世，6年后，儿子阿部孝次郎在遗言中将其一生收藏的160件捐赠给了大阪市立美术馆。 故宫博物院的李雯翠说:“阿部藏品与美国顾洛阜、王季迁收藏兜风，被誉为海外个人中国书画收藏的三鼎甲，可以弥补台北故宫藏品的缺点。”

“阿部藏品”的质量到底如何？ 首先，让我们来看看这个展览会的中心展品

日本大阪市立美术馆收藏日本重要文化财产

这幅画以前是作为南朝梁张僧繇(活动于6世纪初)的作品创作的，绘画的题名也沿袭了这一点。 前挡水的问题是唐代梁令瓒( 8世纪活动)画的，明代董其昌( 1555—1636 )和陈继儒( 1558—1639 )分别用题跋画画的有唐代的吴道子(约685—758 )或阎立本(？ —673 )。 书宽的特征是用细线画得平缓，着色典雅。 从画篆书文案混乱等细节推测是后世写的，但关于这幅画制作的具体年代众说纷纭，没有定论。 五星二十八宿是指岁星、萤行星、镇星、太白星、辰星等五星和角宿，到制动宿等二十八家星宿，本图现从其中的角宿保留了危险宿等十二家，被列入日本重要文化财产。

日本大阪市立美术馆收藏日本重要文化财产

王维《伏生授经图卷》讲述了秦朝博士伏生在秦始皇焚书坑儒之际，将“尚书”藏在墙内，汉代兴起后才拿出来，在齐鲁之地讲述“尚书”之学。 汉文帝想招募伏生到宫中讲课，但他当时已经90多岁了，行动不便，文帝错受晁，得了二十八篇，即《今文尚书》。 日本美术史画大村西崖认为:“画很雅致，给人一种与里姆河山水相接的感觉。” 在大阪市立美术馆编的《宋元绘画》中指出:“本画是否是北宋《宣和画谱》所着的王维所作《伏生像》的流传，目前尚无定论，但作为唐代人物画余韵保存的作品，可以说是非常珍贵的。” 学者研究表明，宣和时期画院曾组织画家临摹大量古人杰作，以画为基础描绘了锡宋徽宗《丁亥御牌》的几幅传世画，但考虑到这一现象，这幅画多为北宋画家临摹唐代人物画作品，

题目:“待诏筠州筠□县主簿燕文贵□”。

这幅画卷描绘了一幅广阔的山水，从卷头可以远望的河水，到卷尾高高的山体，真实地表现了风雨中云烟、树木、水流汹涌的场景，很多地方都描绘了人们的生活场景。 燕文贵(约967—1044岁)是宋太宗朝宫廷画家，其画风融合了李成、范宽(约10世纪)等北方风格和董元(约10世纪)为代表的南方风格，用纤细的笔触描绘人物和树石，被称为“燕家风景”。 本图可以说是最具知名度，最能体现燕文贵画风的传世名品。

郭忠恕，《明皇避暑宫图》轴，北宋，绢本水墨，161.5×105.6厘米，日本大阪市立美术馆藏

郭忠恕《明皇避暑宫图》轴。 传说在这幅界画华丽的楼阁，背景上展开着“李郭”派山水的大作，因画幅右下有“恕先”之金而被描绘成郭忠恕，但其笔墨为元代风格，与台北故宫博物院藏李容瑾“汉苑图”有很深的关系。 郭忠恕《明皇避暑宫图》轴和(传)李成王晓《纪念碑窠石图》轴由原田悟郎亲自在北京购买，然后带回内藤湖南进行鉴定。 据原田说，内藤湖南看到了很多珍品，但惊讶于李成作品描写的精彩，离开座位参观了这部作品。

这幅画的文案根据《世说新语》，三国魏的曹操与杨修同行，从东汉有名的孝女曹娥的石碑下经过，石碑背面写有“黄绢、幼妇、孙、臼”八个字。 杨修很快就明白了里面书中的句子的意思，但是曹操走了30里路之后才解读了它的文义。 ——这是个很棒的词。 据说石碑侧面有“王晓人物，李成树石”的落款。 王晓( 10世纪活动)随意描绘人物、畜生，李成(约919—967 )因表现“平远山水”的空之间的格式和犀利的语言而闻名。 从笔法的模糊性和画风本身可以推测是本画或元代范本，但描绘中土坡的远近表现方法和蟹爪般树木的描绘，保留了李成的画法。

日本大阪市立美术馆收藏日本重要文化财产

苏轼《行书李白仙诗》有点特殊，从东京银座到京桥都有一家叫“中华第一层”的中餐馆经营者林文昭，原田悟郎向内藤湖南展示这部作品时，内藤湖南最初对“本迹被日本发现”的说法感到半信半疑。 但是，内藤湖南和犬养毅强烈赞扬了这部作品，写了介绍信，但是谁也不想买。 阿部房次郎访问了原田悟郎的宅邸，一眼就记住了这部作品，终于回到了整个阿部房次郎。

《行书李白仙诗》用行书抄写了两首五言古诗，知道“元祐八年七月十日，丹元复传这两首诗”。 虽然在作品中没有看到签名，但根据书风应该来自苏轼的笔，为其58岁写了一本书。 传说金代人蔡松年在跋文中说，苏轼在京师(开封京)遇见道士丹元(姚安世)时，将李白的肖像画连同李白所作的诗文交给了姚先生，但这两首诗没有收录在李白诗集中。 这是苏轼学颜真卿( 709- -784 )、杨凝式( 873- -954 )等书风又自成一家的中年时期作品，独特的右肩斜耸笔，变化万千，无论技法如何，都是充满跃动感的笔迹。

日本大阪市立美术馆收藏日本重要文化财产

画上画有《镇阳宫素然画》落款，鉌上画有一张“招抚使印”。

关于宫素然，其生平不详，镇阳属河北路真定府(现河北省正定县)。 明妃是汉元帝的王妃王昭君。 因为皇帝王妃很多，所以决定了要不要以画师画的宫女的样子来招来幸福。 其中只有明妃不想贿赂画工，所以被画得很丑，最终被迫嫁给匈奴王。 本图表现了强风呼啸、沙尘飞扬的出关场面，人物、马都用纤细的白描笔描绘。 另一部传世张嘎(约12世纪至13世纪活动)《文姬归汉图》(吉林省博物馆藏)与本作的构图基本一致，这一点非常有意思。

这部作品也是博文堂原田悟郎为阿部购买的，过程十分曲折，原田在北京收藏家关冠钧家看到金人宫素然传世孤作《明妃出塞图》的卷，这幅画是女藏家的(有颜世清藏品之说)，委托关氏转卖。 原田一看到这幅画就爱不释手，志在必得。 但是关先生必须在之前约定的法国人先看了之后再考虑原田。 幸运的是，法国人因病没能来，原田成为了第一个买家。 但是，女藏家对价格不满意，所以不想出售。 但是，她打算用五枚唐代的白瓷换。 白瓷有牡丹图案，需要直径约1尺大的。 原田赶紧让中根齐找遍全北京，经过一番辛苦，终于把白瓷五分找齐了。 藏家看了也很满意。 交易是为了这个成功。 之后这幅画被转卖给了阿部房次郎。

本宽被描绘在龚开(约活动是13世纪)，那个人在宋为官，入元后不工作，靠卖画为生。 衰弱的马低下头，鬃毛被强风吹动的样子可怜又威严。 根据画完后的题名画诗，前朝侍奉的马现在骨瘦如柴，无人同情，但与普通马相比只有10根肋骨以上，千里马有15根肋骨，由于骨瘦如柴而突出，因此衰退本 由此可见，画家把自己的境遇寄托在这匹马身上，传达着对异族统治的反抗精神。

有趣的是，1934年内藤死于胃癌。 原悟郎最后从这个前人们旁边拿了一本《骏骨图卷》，让内藤鉴定。 这时候，他的声音已经沙哑了。 原田凑到嘴边说:“请仔细推敲这幅画。 如果有什么疑问的话请告诉我。 如果认真研究的话，就会清楚。 不行了。 这件事拜托了。 ”这是内藤临终时给原田的遗言。 其实，这部作品曾经是金开藩的旧藏，他是金城之子，也是王世襄的表弟，原田在北京能收购很多藏品也帮了他大忙。

(传)吴道子《送子天王图》局部大阪市立美术馆收藏

的大阪市立美术馆收藏有吴道子(传)《送子天王图》，是目前唯一现存的、为各种美术史着作大量引用的“吴家大人”的绘画实例。 《送子天王图》(又名《天王送子图》)由唐人吴道子绘制，图又名《释迦出生图》，吴道子根据佛经《瑞应本起经》画画，现这幅画为宋人临摹。 全图分为三个部分:第一段是有王者气概的天神坐在中间，两侧拿着筋板的文臣、拿砚的仙女、用剑包围蛇的武将力士面对着二神降服的巨龙。 第二幅画是坐在石头上的四只胳膊披着头发披着尊神，身后火焰四溢。 众神形状怪异，气势非凡，左右有手持瓶炉法器的仙女神人。 第三段是《注释牟尼出生图》，文案讲述的是印度纯饭王的儿子出生的故事。 从画面上可以看到注释牟尼出生时，他父亲抱着他去寺庙谒见天神的情景。

20世纪初，日本人山本悌二郎在中国闽浙京鲁一带找书画时，得到《送子天王图》，带回日本，藏在自己家的澄怀堂，然后回到大阪市立美术馆。 这本《送子天王图》的杨仁恺说:“从图版来看，虽然不是真迹，但至少我认为时代不远了。 最近在大阪美术馆亲眼看到的，从笔法气韵各个方面看到的时代，比想象中要晚得多。” 杨先生的这种比较感性的说法，也是今天很多学者感受到这幅画的。

那么，阿部房次郎是什么样的人？ 他怎么弄到这些唐宋元赫名迹的？

阿部次郎出生于1868年2月，是彦根(日本滋贺县)武士辻兼三的长子。 阿部出生那年秋天，日本发出改元诏，持续了近270年的江户时代( 1603—1868 )落下帷幕，转移到明治时代( 1868—1912 )——明治维新。 本家世代都是武士出身，但面临时局，父亲辻兼三为了照顾孩子的将来培养成商人，让年幼的阿部房次郎在近江商人的山中家当佣工。 28岁时以养子名义与近江商业巨子阿部市太郎的长女结婚，改阿部姓。 阿部次郎凭借其卓越的经营能力，将其公司经营扩大到南洋、中国、印度等地。 特别是一战爆发时，承包了大量欧洲各国的军需布匹牟取暴利，阿部一跃成为大资本家。 战后，上海大量倾销棉布，大力经营纺织工厂。 到1930年为止成为垄断日本纺锭总数55%的大托拉斯，日本纺织协会会长，之后历任关西金融界要职。 昭和12年，他去世，享年70岁。 他生前作为实业家而闻名，但现在使他闻名世界的是与其事业确立的中国书画收藏。

当时，阿部房次郎为了开拓企业产品的销路，经常访问朝鲜和中国各地，因此接触中国绘画，被其博大精深的内涵所感动，从那以后，他开始关注中国的书画、玉器、铜器类等艺术品，最早开始收藏是在辛亥革命以后。 他收藏中国书画不仅仅是热恋，在《爽籁馆鉴赏第一集》的序言中，阿部房次郎确定了收藏的目的。

“要引导偏重物质主义、轻视精神文明的风潮，有其必要性。 希望通过艺术来和谐人心，培养优雅的风气。 与欧美相比，日本设立美术馆机构的时间较晚。 东亚古美术中，又是中国美术成果最高的。 这样的中国美术品被兵乱破坏得一塌糊涂，真让人无法忍受。 ”。

整理一下阿部房次郎的中国书画收藏，细心的你会发现其收藏的第一来源有完颜景贤旧藏、石渠宝笈着录(清宫旧藏)、阿部在日本获得的收藏(第一是同好之间的交换和收藏)三部分。

从右到左分别是内藤湖南、富冈铁斋、罗振玉、犬养木堂、长尾雨山。 罗振玉送别会，1919年

半路接触收藏的实业家，为什么会有如此多的高质量书画收藏呢收藏时机相当重要，阿部房次郎的时代正好是中国书画流入日本的第二波。 高居说:“中国绘画传到日本主要有两次浪潮，分别是《古渡》( kowatari )，主要发生在12世纪至14世纪之间……早期中国绘画传到日本的第二次浪潮发生在20世纪前的30年。 这股浪潮的根本推动力，其实来自于当时中日学者之间的有效交流……在日本，由于对这些新的历史论着以及此前所有相关知识的演讲、期刊的学习理解，财力雄厚的日本藏家，本来就在自己的中国画收藏上巨大/ [ 中国的鉴藏家中真的有圭臧的作品，也就是所谓的南宗文人画和学者画，受到南方的尊敬。 日本的藏家越来越意识到必须收藏这些中国画。 启蒙、教化等藏家将这种中国画进口到日本销售的双重任务，是由活跃在京都的学者、画商圈子完成的。 其中最有名的是中国学者兼画商罗振玉( 1866-1940 )、日本画商原田悟郎( 1893-1980 )和日本中国史的专家内藤湖南( 1866-1934 )。 阿部藏品的树立也离不开这个圈子，很多重要收藏大多来自原田悟郎，内藤湖南负责鉴定。

大阪的博文堂由原田悟郎的祖父梅逸创立，最先出版医学、法律、经济、小说、教科书，与当时的民权运动家犬养毅、尾崎雄行、河野广等人交往密切，资金援助也频繁，因此受到政府和警察的严密监视。 这些民主主义者大多成为政界的重要人物，给博文堂的经营和迅速发展带来了不可估量的巨大利益。 原悟郎的父亲在继承博文堂后也支持这些民主主义者，但是为了不骚扰警察，转向柯罗版印刷了中国、日本的古书画图书。 博文堂出品的美术类图书是当时印刷质量的标杆，参与中国古书画和文物生意纯属偶然。

1911年辛亥革命爆发后，随着王朝帝制的动荡和崩溃，失去经济支柱的晚清权贵们将藏书装箱寄到日本贩卖，被称为“中国通”的京都大学教授内藤湖南和政坛高官犬养毅为了与博文堂原田悟郎的祖父、父亲交往，推荐了代为销售书画 原田父子对于从来没见过的书画，分不清真假优劣，最终只能依靠自己的“第六感”。 但幸运的是这些书画都是精良的作品。 因此，原田不断向犬养毅(木堂)、内藤虎(湖南)、长尾甲(雨山)、罗振玉(雪堂)等人请教，随着时间的推移视力也逐渐得到锻炼，对中国大陆的接受逐渐萌生。 凭借家族多年积累的政治商人脉搏，原田首次来到中国，会见了陈宝琛、傅增湘、宝熙、升铎、郭萧昌等大监藏家。 他第一次见到陈宝琛时，请他在这条路上入门“密技”。 陈先生说了一句终身难忘的话。 “画不是拿来的，请读一下。 书法是读的，不是拿来读的。 ”并且，在犬养毅的帮助下，一方面免除了中国书画对日本的关税，另一方面内藤湖南的“东方之物留在东方”的观念深刻影响了阿部，还促使阿部在辛亥革命后购买了大量隐藏在清宫和官场巨族中的珍贵中国文化财产，并一生致力于阿部的事业

“我展示的文化财产和阿部先生以前收藏的有很大不同，所以我很感兴趣，突然开始收集它。 这可能是内藤先生的影响！ 内藤先生说:“在中国，在那种状态下，珍贵的文化财产不断流失到海外，所以必须属于东亚文化圈，留在自古以来就关系密切的日本。”

阿部这样从事收藏工作后，变得非常热心，不仅和长尾商量后教内藤，还以“必须调查印鉴”为理由，通过我和前面提到的两位老师，一边拍摄文化财产的原尺寸的照片，一边将其放大 ”

——原田悟郎

这样，在由商人、学者、藏书家组成的书画交易模式中，许多重量级的作品相继流入了关西地区。 其中，最有名的是阿部房次郎购买的北京清末至民初书画收藏品，共8件:(传)张僧《五星二十八宿神形图卷》、(传)唐王维《伏生授经图卷》、宋李成王晓合作《碑图轴》、宋燕文贵《溪山风雨》 一部分完颜景贤藏品被冈仓天心购买，现在收藏在美国波士顿美术馆。

完颜景贤，字为享父，一字为任斋，号为朴孙，别号为小如庵，满洲镶黄旗，户部员工太郎华毓之子。 他出生于贵族家庭，家学广博，乐见历代藏书，祖上完颜麟庆也是清代着名藏书家，麟庆之母恽珠为常州恽寿平一族后裔。 这些先天性特征造就了完颜景贤优越的知识背景和雄厚的财力，除了他后天掌握的监藏知识外，在完颜景贤的世界里，金石书画、古籍善本等古物，成为了最心仪的宝贝。 他是端方鉴定书画的两大法眼之一，端方去世后继承其古藏，就连家藏丰富的张伯驹也曾称赞完颜景贤为“清末民初北京书画收藏家之首”。

阿部根据1910年在北京拜访端方的经验，认识到日本社会中喜好的中国文化财产与中国正统审美习性背道而驰。 此后的1917年，华北地区发生特大洪涝灾害，当时许多名师在北京举办了首届“京师书画展”救灾义卖，完颜景贤也参与其中，拿出精品藏品，其展览将完颜景贤捧为“清末民初北京书画收藏家之首” 1929年，内藤湖南为“爽籁馆鉴赏”造序，记录了阿部购买完颜景贤收藏的珍品的过程。

“大正丁巳冬，余游燕。 岁，直隶大水，黄鹤以北连几十个州县的民居摇晃，一些绝对烟火。 燕的代码高级化，为书画展举办者7日发售入场券获胜，帮助救援民众，各听各的，以示珍奇，建造收纳之家二十九氏。 法律宝藏描绘了四百多件，洵是艺林的巨观，是前所未有的。 佗因得了饱腹之名，特服用完颜朴孙都护的财富精品。 今十余年尔，朴孙收藏的北宋以前的遗迹，流入我国三分之二，一旦进入我国一半，就归阿部君爽馆。 其最古老最精的遗迹，有若王维《伏生授经图》，已被《宣和画谱》记载，藏于绍兴馆。 有了梁瓒《五星贰八宿神形图》，画笔直逼魏晋之高。 法摩阳冰之垒。 有李成、王晓《读碑窠石图》，道君攸鬼，夏篇还收了，世传青丘，这是白眉。 燕贵之写溪山风雨，细致分析毛。 李公麟的临庐鸿草堂，表示灏气。 宫素然的画明妃出塞，自称孤本，也大概就是这个样子吧。”

那么，这些国宝级收藏是什么时候流失的呢？ 说到这是大村的西崖，他和陈老师有密切的关系。

大村西崖于1921年底访华期间在北京拜访了二三十名收藏家，拍摄了唐梁令瓒《五星二十八宿图卷》等名画。 当时《五星二十八宿图卷》也被完颜景贤家收藏。 因为1922年，完颜景贤留了两封给大村西崖的信，一封是1月12日写的。

大村归堂先生:

燕京的离别与时俱进。 粟康表兄弟北归，迎接读者拜读。 轻蔑的事分神，介绍贵友，从心底感受。 但是佣人的钱，用别的方法，到别的地方，并不紧急。 而且康堂和商、换数量互不相同，一时很难达成一致。 康堂的意思是，又想抵押仆人藏的梁令甫《五星二十八宿图》、《卢鸿草堂十志图》、燕文贵《溪山风雨图》三卷，与其换零钱，不如互相伸缩。 意三卷是美术中的大宝，虽然不忍心轻易动手，但是读出来是同文同道的朋友，暂时抵押洋七万元，满一年，在限制内可以随便领赎。 不知道这一层的方法是否有贵意？ 余事请询问康堂了解一切。

这个复！

顺颂

大村先生道祺！

景顿首拜启

严之诸维珍摄影

归堂先生惠鉴:

因为现在要为别墅买安静的地方，所以致敬的人，很难马上筹到现金，把龙冥想草堂借给贵国的正金分店五六万元，期限自由，但是利息请廉洁。 阁下要介绍保证吗？ 如果玉成能做到这一点，我想把钱维城绘本作为寿作的谢礼。 这块布。

专颂

天祺！

景贤拜上

从上述两封信来看，完颜景贤当时经济状况不好，抵押的梁令甫《五星二十八宿图》、《卢鸿草堂十志图》、《燕文贵》、《溪山风雨图》三卷，未能赎回，直接流向日本，被阿部房次郎收藏

除了精彩的完颜景贤旧藏之外，阿部房次郎收藏的中国书画中也有不少为《石渠宝笈》编撰的作品:(传)易元吉《聚猿图》、佟名宋代《散牧图》、郑思肖《兰图卷》、王渊《竹雀图》、唐寅

易元吉，《聚猿图》卷局部，北宋，绢本水墨，40×141厘米，日本大阪市立美术馆藏

据说易元吉的《聚猿图》和宋人的作品是清宗室溥儒( 1896—1963 )的旧藏，郑思肖的作品被末代皇帝溥仪的亲信陈宝琛( 1848—1935 )的侄子刘骏业运到了日本。 郑思肖是有名的南宋遗民，描写《无根兰》掌握情况，表现出亡国之痛。 溥仪带到天津的这幅画，是怎么进入阿部“爽馆”的藏品的？ 原悟郎说:“这是刘骧业带来的。 刘骏业是宣统帝帝师陈宝琛的侄子。 。 。 。 小刘年轻，来日本好几次，期间日语说得很好。 但是，他记得的都是妓女的话，那里花了很多钱。 因为钱不够，到我这里来，这个放在这里做抵押，下次再拿这个和那个。 然后拿钱让他拿走。 。 。 。 。 我说这个“兰”也是刘先生匆匆花钱放在这里的。 ”。

另外，还参考了溥仪《我的半生附十年日记》的回忆。

我曾经觉得师傅们的书生气太多了，特别是陈宝琛的书生气后来让我很烦躁。 其实，认真地说，师傅们有多个行动，不像学者做的那样。 书生大多不善于利用商人，但师傅们并非如此。 他们都是内行，也很会沽名钓誉。 现在有几张奖状让我想起了一点事件。 这是《宣统八年十一月十四日》的记录

陈宝琛王时敏《晴岚暖翠阁手卷》一卷。 。 。 。 。

还有一张《宣统9年3月10日》的记录单。 。 。 。 。 这样的事件当时不少，但总数远远超过了这几张纸的记载。 我当时不擅长书画好坏，报酬的品种都是这些专家们自己提出来的。 对于不得到报酬，不借不还的东西，那就更难说了。

唐寅，《一枝春图》轴，明正德4年( 1509 )，纸本水墨，120.9×28.4厘米，日本大阪市立美术馆藏

由此可见，溥仪身边的随从在他不懂书画的情况下，既不颁奖也不还钱，手握清宫旧藏，满足个人私欲，国宝流入日本市场。

石涛，《东坡时间序列诗情图》册(全十二开)，第十二开，清，纸本浅设色，26.8×38.6厘米，日本大阪市立美术馆藏

高凤翰，《花卉图》册(全十开)，第一开，清，纸本水墨浅设色，28.2×42.4厘米，日本大阪市立美术馆藏

另外，有些收藏是从日本同好间购买的，也包括中国为了避免战乱而收藏在日本。 例如展出的镍瓒《溪亭秋色图》轴、石涛《东坡诗情图》册、恽寿平《花卉图》册、高凤翰《花卉》册，都是小万柳堂(廉泉、吴芝瑛夫妇)的旧藏，都是小品，但备受瞩目。 廉泉( 1863—1932 )与日本文化人交流很深，除了带着自己巨大的收藏去日本举办展览会外，似乎还从事销售活动。

值得注意的是，去日本时虽然拥有大量文化财产，但由于生活所迫，卖得很多的罗振玉，其旧收藏多见于其他关西收藏家手中，阿部收藏只包含极少数，或者与阿部房次郎的收藏方向和时间点的转换有关 罗振玉旧藏(传)黄公望《江山幽兴图》卷也是展品之一，附有罗振玉亲自题字和签名的“大痴老人江山幽兴图卷”。 一辈子看到的痴翁真迹第一。 上虞罗振玉问题在东山寓所”，可以看出题字在日本京都。

罗振玉题黄公望《江山幽兴图》卷，纸本水墨，27.3×111.7厘米，日本大阪市立美术馆收藏

另外，文嘉《琵琶行图》轴、董其昌《盘谷序书画合璧》卷等明代精品，是东京山本悌二郎的旧藏，收藏家之间似乎也流通着其作品。

项《观瀑图》、《名贤宝画》册之七，南宋，绢本水墨浅设色，23.2×23.4厘米，日本大阪市立美术馆收藏

有与阿部次郎在棉纺织业取得巨大成果的武居绫藏的旧藏“观瀑图”页、“幽居湖畔图”页等南宋小品的“名贤宝画”册和赵孟頫“墨竹图”轴等。 其中，赵孟頫《墨竹图》的轴在武居绫藏去世后，由于家人有意放手，阿部房次郎将该系列作为老朋友的遗物，无论如何必须将其购买。 顺便说一下，阿部房次郎的住宅在昭和13年( 1938年)被崩落的土砂袭击时，只有这部作品被冲走，但几天后奇迹般地被发现，没有受灾。

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