“莫奈完善版《草地上的午餐》亮相台北故宫博物院”

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文:陈若茜

中国台北故宫博物院、俄罗斯普希金博物馆等共同主办的“悠游风景绘画——俄罗斯普希金博物馆特展”将于年11月17日在台北故宫博物院开幕。 此次展览会最引人注目的是印象派巨匠莫奈( claude monet )的经典画作“草地上的午饭”。

这个展览聚焦于19世纪印象派到后印象派的重要画家杰作，一次收集了包括莫奈、雷诺阿、卢梭在内的48位艺术家的65幅绘画，展开到2019年2月17日。

在当天的台北故宫博物院新闻发布会上，印象派巨匠莫奈( claude monet )的经典画作《在草坪上的午饭》率先登场。 在缓慢的夏末初秋，可以看到一群人约着枫树白露林度过惬意的时光，边吃午饭边静静谈笑，充分展现了欧洲19世纪盛行的野餐风气。

台北故宫博物院展厅现场

据台北故宫博物院方面介绍，这次展览是俄罗斯普希金博物馆首次举办的大型画展，兼具绘画质量，实属罕见。 今天开箱的《草地上的午餐》是莫奈26岁时的作品，目前唯一的完整版被俄罗斯普希金博物馆收藏，这次也首次在台湾展出。

“草地上的午餐”( luncheon on the grass )克劳德·莫奈( claude monet ) 1866

作为书展的最大亮点。 莫奈这部作品受到莫奈“草地上的午饭”的启发，但最终完成的作品过于巨大而破损，剩下的部分也分为两部分，现存的奥塞梯博物馆、普希金博物馆收藏的这幅小画可以展现人们的全貌。 这幅画中还隐藏着莫奈热烈的感情。 当时莫奈和未来的妻子卡米热恋着。 几乎所有的画都有她的身影，直到卡米在1879年生病去世。 “草地上的午饭”当然也不例外。 画左边第一个侧脸的女人是卡米。 如果眼睛敏锐的话，右边的大树干上画着箭。

普希金博物馆位于俄罗斯莫斯科，以收集法国珍宝的绘画而闻名。 这次特别囊括了17世纪到20世纪的风景名画，聚焦19世纪印象派到后印象派的重要画家的杰作，共计展出了65件作品。 展览会分为六个主题，“近代风景绘画的起源”、“赞颂自然”、“巴黎城市的光影”、“法国南部明亮的风景”和“海外异想世界”，让人们认知法国近代风景绘画。 像煎饼一样的画背景，圣维克多山等现在是法国有名的景点，观众进入展览会欣赏画，仿佛置身于法国优雅浪漫的气氛中。

另外，精选普希金博物馆收藏展示了巴洛克派法国风景名家罗兰、洛可可派大师布雪、巴比松派柯罗、印象派雷诺、塞尚、卢梭、高更等多位重量级艺术家的作品，与观众分享法国风景绘画的静谧优雅作品，

俄罗斯普希金博物馆

大英博物馆在伦敦，罗浮宫在巴黎，大都会博物馆在纽约。莫斯科普希金博物馆是俄罗斯收藏数量仅次于冬宫的博物馆。 1937年，为纪念俄罗斯诗人普希金逝世100周年，改名为普希金博物馆。 馆内收藏着林布兰的“以斯帖宴”、洞加的“蓝舞群”、莫奈的“草原午餐”等67万件以上的欧洲有名的雕刻和绘画。

近代风景画的起源

过去西方绘画以宗教画为主流，以风景画多为背景，但在17世纪以后，风景画逐渐形成了潮流。 本区介绍的时间是从17世纪风景画黎明期开始的，人们充分感受到在绘画中，发现了自然的美丽形状，并逐渐将眼球转向现实的自然风景，从而用绘画的方法保留风景。

“被水包围的神殿”( temple surrounded by water )位于贝荷贝( hubert robert ) 1780

“掠夺欧罗巴”( the rape of europe )克劳德·罗汉( claude lorrain ) 1655

众神之王宙斯陶醉在腓尼基公主欧罗巴的美丽中，被美丽的白色公牛幻灭后来到海边诱惑她。 欧罗巴一看到公牛就很着迷，不仅轻轻地抚摸着公牛，还骑在牛背上，最后被迅速送到了大洋彼岸——克里特岛。 这幅画的故事来源于奥维德的《变形记》，罗兰在迷人的海景中融入了这个神话的主题素材，陌生人乍一看以为是一个欢乐的地方，但其实是精心设计的掠夺场面，极度的反差也成为了这幅画令人惊讶的地方 感兴趣的是这个神话故事，也是欧洲( europe )和金牛座的由来。

赞扬自然

在欧洲迎来19世纪的市民时代以后，风景画开始走向平凡的日常生活，表现出与生活相关联的现实风景。 从描绘神话、宗教、历史的大屏幕绘画，变成了表现身边事物的、通俗易懂、大小适中的绘画。 来自法国的巴比松画派不仅在风景绘画上追求写实，还增添了柔美和诗意。

加勒海峡省、岚来袭stormy weather、pas-de-calais尚-巴蒂斯卡( jean-baptiste-camille corot ) around 1870
巴黎城市

在这个区域，以大城市巴黎为基点展开的印象派以后的风景画正在迅速发展，以印象派为首的画家们有时用温暖有时敏锐的眼球描绘、创作近代城市的风景，传达着工业和科学技术迅速发展的新时代气息。

“煎饼磨坊花园的树下”( in the garden，underthetreesofthemoulindelagalette )皮耶·奥古斯特·雷诺阿( pierre-auguste renoir ) 1876

煎饼式粉碎机( moulin de la galette )是位于法国蒙马特山丘上的大众舞厅。 1876年，雷诺阿在附近租了一家商家，仔细描绘了舞厅当时的热闹景象。 可以认为本作品是在“煎饼粉店的舞会”的准备期间画的，画家稍后会加入这5人讨论的视角处于相当自然的高度。 室外写生是印象派的特色之一，但这幅画被认为是在室外画完后，回到业者适当的光线下修饰的。

“圣米歇尔大道”( boulevard saint-michel )尚弗朗索瓦·哈菲莉( jean-francois raffaelli ) 1890s
巴黎近郊的自然景色

中产阶级崛起的19世纪后半期，人们开始非常方便地到达郊外。 因为这些画家喜欢在短时间内从巴黎到达眼前的绿色郊区，有时在郊外短期和长时间居住，拿着画布到室外，描绘着享受闲暇时光的城市人民和平的街景。 这给创作带来了变化，画家们对鲜艳的色彩越有表现力，表现空之间的兴趣也越高，新的风景画诞生了。

“花园之家”(小屋和树) Houseinthegarden ( Cotageandtrees )巴勃罗·毕加索( pablo picasso ) 1908
南法明媚的风景

铁路网的迅速发展缩短了巴黎与海浪清澈的地中海距离。 本区介绍从巴黎南下，从法国中部到南部的风景画。 在南法耀眼的阳光下，多彩的植物和地中海的波光闪烁，给画家们带来了丰富的灵感，他们用新鲜的视线捕捉到了当地特有的景观。 远离大城市巴黎的安静环境，营造出独特的画风。

“从瓦尔克斯眺望圣维克多山脚下的平原”( the plain by mont sainte-victoire，view from valcros )保罗·塞尚( paul cezanne ) 1882-1885

随着媒体的发展，可以简单地接触各地的信息，更容易跨越想象的风景空，现实和故事的世界重叠了。 不同土地的风景组合在一起，融合在一个画面中，无处不遇的东西，是只有在绘画中才能出现的丰富风景，值得细细品味。

“美洲虎正在袭击马”( jaguar attacking a horse )亨利·卢梭( henri rousseau ) 1910

画这幅画的卢梭说:“没有在比植物园的温室更远的地方旅行过。” 没有离开过法国的他，充分发挥了“美洲狮袭击马”的作用。 组合一样的植物重叠在一起，画面中央形成马和美洲虎的专属舞台。 白马被凶猛的美洲狮袭击后，面无表情地盯着观众，细长的叶子像生物的触手一样摇摆，让人感受到充沛的生命力，而动物们却仿佛停留在这决定性的瞬间。 据说电影《马达加斯加》也受到卢梭的绘画的启发和影响。

“有孔雀的风景”( matamoe，landscape with peacocks )保罗·高更( paul gauguin ) 1892

据说1891年高更出发去大溪地，出发前的目的是“为了远离文明的影响而安静地生活”。 但是，大溪地已经受到了现代社会的影响，比起高度，更加西化了。 但是，他依然喜爱当地鲜艳的颜色和陌生朴素的东西，在这个装饰性很高的画面上，布置着覆盖叶子的小屋、优雅延伸的大棕榈树、抡斧的半裸男子、孔雀等充满异国情调的元素。 画面右下方写着“‘matamoe”字样，其含义众说纷纭，有人认为可能是拼写错误，但被认为是“死亡”的意思。 进入茂密的森林用斧头砍树后，高更心中文明的自己死了，之后，他脱胎换骨成为了在岛上生活的“野蛮人”。