“去欧洲不逛这些博物馆就亏大了(图）”

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导游:要了解欧洲的历史和文化，欧洲博物馆是最好的学习场所。 他们不仅详细记载了过去的历史、艺术、生活，而且蕴藏着丰富的智慧和哲学。

要了解地点、时代、艺术流派和朝代，最好的方法是看看相关的博物馆。 博物馆为此而详细编写的迅速发展史。 人们通过文物与历史的对话，穿过时空的屏障，俯瞰历史的风雨、时代的变迁、艺术风格的潮流、王朝的兴衰，都历历在目。

欧洲是世界上人文资源最丰富的地方。 要了解欧洲的历史和文化，欧洲博物馆是最好的学习场所。 他们不仅详细记载了过去的历史、艺术、生活，而且蕴藏着丰富的智慧和哲学。 除了久负盛名的大英博物馆、卢浮宫外，具有独特收藏风格的博物馆也值得一去。 虽然规模可能不像前者那样周全，但从各自的特色中吸引着内心敏锐的人们。

乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心:现代的象征

说起巴黎，让人想起世界闻名的卢浮宫和埃菲尔铁塔是很自然的。 但是，巴黎也有另一个有名的观光地。 那是巴黎的“国立蓬皮杜艺术中心”。 如果说卢浮宫代表法国古代文明，那么国立蓬皮杜艺术中心就是现代化巴黎的象征。

这是巴黎市内后现代建筑的杰作，外部钢结构林立，管道纵横排列，同时根据功能分别被涂上红、黄、蓝、绿、白等颜色。 由于这座现代化建筑的外观非常像工厂，也被称为“炼油厂”和“文化工厂”，备受人们鄙视和厌恶的批评，但在21世纪的今天，蓬皮杜艺术文化中心已经每天达到2.5万人，被世界旅客仰慕为博物馆之一。

与其他艺术博物馆不同，这里集中出现了“现代”，介绍了20世纪以来西方的各种造型艺术，包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术、流行艺术等各流派的2000幅作品。 超现实主义派的经典作品可以在馆藏中看到，两个有代表性的画家是达利和米洛。 达利试图使用“具象”技法，准确记录潜意识的形象，用绘画和声音构建奇幻般的想象世界，带来了巨大的视觉冲击和内心震撼，引起了许多人潜意识的共鸣。 其作画过程在技术上类似于写实画法，因此被称为经典的超现实主义。 米洛追求绘画过程的无意识性，画面中出现了纯粹受心理作用支配的形象，接近抽象。 也被称为绝对的超现实主义。

过去并不被视为艺术的现制品，而是艺术家用来表达艺术主张的。 例如被称为“早期超现实主义”的达达主义艺术家杜尚将自行车、马桶等搬入艺术殿堂，引起轩然大波，作品陈列在馆内。 杜尚在创作现成的艺术时，首先选择一个东西，将其更名，随便叫醒，随便在作品中寻找特定的意义，他的这种创作方法习性不太容易用神圣的眼光去看艺术家，永远载入西方现代艺术的史册。

奥林匹克美术馆:印象派之旅

位于巴黎市中心的奥林匹克博物馆，毗邻塞纳河畔，是现在巴黎的三大艺术宝库之一，馆内以收藏19、20世纪印象派绘画为中心。

1898年奥运会博物馆的原址是巴黎到法国西南郊区的车站，1940年没落，搁置约47年后，1986年将车站改建为奥林匹克博物馆。

为了实现全面的展览，该馆收集了多件来自不同国家的艺术品，其他多件作品来自卢浮宫。 建筑、雕刻、绘画、素描、照片、电影、装饰艺术在这里完整地展示着。

雷诺阿的“格列特磨坊舞会”是镇馆之宝之一。 作品展现了充满热情的生活，画面人满为患，热闹非凡，画中的人只有前几名眉目清晰，但远处的人流渐渐隐藏在欢乐的气氛中，人物由近到远，光影模糊的画面凸显出舞会的气氛。 在舞会上大家放心，愉快地投入，庆祝生活的美好。 人与色与光的相互映衬，给画面带来了高度的美感和感染力。

马奈的《吹长笛的男孩》是中国观众最熟悉的作品。 70后、80后的中学美术书中一定有这幅画，是馆藏重要的作品之一。 上面画着近卫军乐队少年吹笛人的肖像画。 画家在探索形状与颜色的统一时，观察了人物个性特征的描写。 追求色彩稳定、几乎不变的明亮面，然后突然进入暗部，将人物放置在浅灰色、基本平坦的明亮背景中，用比较概括的颜色块表现身体。 这幅画没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，是以最小限度的主体水平描绘的，否定了3度空之间的深远感。 这幅画的朴素证明了艺术家的现代性，他是所有陈规的敌人，他通过其作品表现出新的世界观。 “我相信不能用比他更简单的手段取得更强的效果。 “”自然主义作家佐拉在“吹笛子的男孩”面前赞叹不已。

另外，世界有名的梵高-高“自画像”、莫奈的“蓝色睡莲”等作品也是镇馆之宝，是非常值得去的美术馆。

乌菲兹美术馆:感受文艺复兴的气息

乌菲齐美术馆是世界闻名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫。 该馆因大量收藏文艺复兴时期的绘画名作而闻名国际，被称为“文艺复兴艺术宝库”“文艺复兴博物馆”。

目前，乌菲齐美术馆共有46个画廊，分为3层，收藏约10万件名画、雕刻、陶瓷等，是世界上最大规模、水平最高的艺术博物馆之一，大部分为13 ~ 18世纪意大利派、法兰德斯派、德国、法国画派 展品按时代顺序和流派陈列，从这里可以看到意大利艺术迅速发展的趋势，也可以概括了解世界艺术，特别是绘画艺术的各种流派。 乔托( giotto )、拉斐尔、提香( titian )、鲁本斯( rubens )、卡拉瓦乔( caravaggio )、米开朗基罗、博迪切利( botticellis )等艺术家的作品

波切利的代表作《春》( primavera )

收藏的重要作品是《维纳斯的诞生》，也是波提切利的代表作。 这幅画表现了女神维纳斯从爱琴海浮出水面，风神、花神被左右输送的样子。 构图比较简单，全画以裸体的维纳斯女神为中心。 画面上人物的身材和服装纹饰十分出色，人物和自然背景也巧妙地统一和谐，维纳斯以那么害羞和怨恨的感情对待一切。 她对生活的未来不是乐观的自信，而是感到忧郁和困惑。 这也是薯片矛盾世界观的反映。 这幅画的维纳斯形象，模仿希腊古典形象，但风格都是创新的，强调秀美和清纯，也有暗示之美。

波切利的另一部代表作《维纳斯的诞生》

另外，还必须提到馆藏的另一个重要作品——米开朗基罗的“圣家族”。 作品是在佛罗伦萨完成的，作为他早期的木板宗教画也可以说是美丽的天伦诗。 “圣家族”是以前流传下来的主题素材，以描绘圣母、圣约瑟、圣婴基督为主，但米开朗基罗这三大宗教形象已成为民间生活中的普通人物。 可能是艺术之父花时间进行雕刻的关系，这里的色调和身体结构有点僵硬。 为了解决人物褶皱的关系，光暗的一方比较强。 这是一个木匠家庭，画家把约瑟和玛丽亚集中在圣幼儿天伦的喜悦上。 这样的情景通过三个个体的戏剧性组合得到了和谐的世俗化的表现。 构图紧凑，主调和谐，给人一种亲近感。

梵蒂冈博物:耶和华仆人的家

梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界最小国家的博物馆，在意大利罗马圣彼得教堂的北侧，原是教皇的宫廷。 在这里收集到的稀有文化财产和艺术珍品与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫没有太大差别，主题素材多与宗教密切相关。 这是因为它也被称为“耶和华仆人的家”。

梵蒂冈博物馆6公里的展览空之间，必须提到欧洲排名第三或第四的艺术殿堂——著名的西斯廷教堂( sistine chapel )。 进入西斯廷教堂后，巨大的空之间空展开，映入眼帘的是密集的壁画，其中穹顶和正面的《末日审判》是米开朗基罗的作品，是梵蒂冈博物馆镇馆之宝。 西斯廷教堂之所以出名，是因为艺术家米开朗基罗在这里创作了天顶壁画《创世纪》和《末日审判》。 天花板“创世纪”由9幅中心画面构成，描绘了神创造世界的过程。 他的《末日审判》是堂内的重要杰作，充满绝望阴暗的气氛。 礼拜堂两侧有12幅壁画，左侧的6面描绘了以色列救星摩西的一生。 右侧描绘的是耶稣的一生。

米开朗基罗的天顶壁画——《创世纪》和《末日审判》

拉斐尔作品《基督显圣》的别名《基督变形图》也在展出。 这是拉斐尔受红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳布纳教堂画的祭坛画，是拉斐尔最后的杰作。 在拉斐尔的这幅画中，地上的光线很暗，但群众被基督的显灵之光照耀着。 在空卷起的暴风雨中，圣光和云似乎举起了基督，从天而降。 从基督两边飞过的是摩西和以利亚，躺在山顶上的是受惊的门徒。 画家在这里使用螺旋形的造型技法，产生了旋转的运动感。 三个弟子的姿势各不相同:雅各遮住脸，彼得惊慌失措，但约翰吓得头昏脑胀，在神力面前表现出无能为力。 画面分为天空和人类，画的上部是拉斐尔本人的手，记录着人类以罗曼诺为首的学生们画的东西。 但据考证，画面左下角的圣安德鲁是拉斐尔画的，他的身影前伸后颈，身体明暗强烈，这种巨大的对比形式为70年后的卡拉瓦乔迅速发展。 画面色彩鲜艳、宏大、丰富，表明它吸收了威尼斯画派的色彩成果。

另外，达芬奇的《圣杰罗姆》和卡拉瓦乔的《基督下十字架》等名作也不容忽视。

普拉多美术馆:西班牙艺术史

普拉多美术馆建于18世纪，被认为是世界上最伟大的博物馆之一，由建筑师班-德奥·佩加诺瓦于1785年至1787年间设计。 普拉多的收藏中，最重要的部分是西班牙画派的浩瀚而具有世界意义的作品。 从中世纪到20世纪末西班牙艺术的迅速发展史，从普拉多的收藏中可以完美地反映出来。 这无与伦比的珍藏，体现了西班牙绘画在思维、创作、感觉、注意、绘画等全方位独特的方法。

美术馆一楼是中世纪和文艺复兴时期西班牙著名画工的作品，包括16世纪西班牙被称为画圣的格列柯的作品。 这个希腊人在意大利学习绘画，在西班牙结束了一生，擅长宗教主题素材的作品。

中间的陈列室有里维拉和牟利罗的作品。 拉斯维加斯的《宫娥图》挂在第12号展示室，周围的展示室有贝拉克斯和其他西班牙黄金时代画家的作品。

《宫娥图》

阿拉贡艺术天才戈雅是该馆收藏作品数量最多的画家，有400多幅，陈列在博物馆的一楼和二楼。 《1808年5月3日的马德里》是他最伟大的作品，描绘了拿破仑军队入侵西班牙后，当地爱国者的血腥场面。 穿着白上衣的犯人举起双手，以耶稣被钉在十字架上的姿势等待枪毙。 观察者联想到染白大褂的场面，吓了一跳。 戈雅奇怪地避开行刑队的脸，他们不过是失去理智的杀人机器。 这幅画并没有诉说战争结束6年后，拿破仑军队根除异己的暴行，而是无情地谴责了人类共同的残酷本能。

《1808年5月3日的马德里》

戈雅是皇室画家，但和皇室关系不太好。 在《查理四世家族》中，他强调皇室成员胖乎乎、呆滞、趾高气扬、令人厌恶的外表，用精湛的妙招表现出的缎子和宝石的光辉，令人目不转睛，反而成为庸俗的讽刺。

查理四世家族

博物馆其他压轴作品有提香的《维纳斯和凤琴演奏者》、贝拉克斯的《宫娥图》、戈雅的《裸女》、鲁本斯的《美惠三女神》等。

维也纳艺术史博物馆:哈布斯堡王朝的残照

维也纳艺术史博物馆位于维也纳环城大道旁边，与霍夫堡宫殿相对。 19世纪下半叶，维也纳的旧城墙被拆除后，开始了博物馆的建设。 维也纳艺术史博物馆是世界第四大艺术博物馆。 这里收藏着统治欧洲近7世纪的哈布斯堡王朝数百年来收藏的欧洲珍品。 鲁本斯、伦勃朗、德勒、拉斐尔、提香等著名画家的作品，使这座艺术博物馆名声大噪。

由于建设时预算和工期没有任何限制，博物馆的建设商可以毫无压力地实现完美。 因此，还有文艺复兴时期具有壮丽外观、巧妙采用各色大理石的庄严装修，这些都是这个博物馆中有名的要素之一。 看到有古埃及石柱的埃及珍品厅和再现罗马帝国时代建筑装饰的古典珍品大厅时，无一不赞叹其庄严美丽的设计。 华丽的楼梯，大厅更让人吃惊。 那个大厅的内部非常美丽豪华，参观者不仅可以在漫长的艺术史长河中畅游，还可以惊叹整个古典建筑。 这座建筑物仿佛在向人们诉说哈布斯堡王朝昔日的辉煌。

藏品中绘画部分最美、齐全，在世界各大艺术博物馆中屈指可数。 该馆下设50多个陈列室，《埃及与东方艺术》、《希腊与罗马》、《欧洲绘画》、《雕刻与装饰艺术》、《纪念章与货币》、《武器》、《古代乐器》、《皇室车马》、《皇室宝贝》 40万枚以上的珍贵古钱币与有名的巴黎货币收藏馆相差无几。

展览涵盖16世纪的威尼斯画派:如提香《好消息》、委罗内塞《基督复活纳因青年》、丁托莱托《塞巴斯蒂安-维尼尔》17世纪弗兰德斯绘画:鲁本斯的《自画像》和《天堂四河》 安东尼·范戴克的《抓住三星》早期尼德兰艺术:如杨凡·艾克《红衣主教像》、罗吉尔-范德-维登《祭坛三联画十字架上的基督》德国文艺复兴绘画:阿尔布雷特-德雷《。 其他重要展品有《牧归》、《巴别塔》、《冬季狩猎》、《谢肉祭与四旬斋的斗争》、《农民婚礼》、《约翰内斯·维米尔》、《伦勃朗》、《自画像》、《拉斐尔》、《草原圣母》

资料来源:财新网