“弗兰克·斯特拉的市场终于爆发了吗”

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具有60多年创作经验、最具才华和创新精神的艺术家弗兰克·斯特拉( frank stella )终于在美国举办了30多年来的第一次大型展览。

10月30日，惠特尼美国艺术博物馆( whitney museum of american art )的官方展览:“弗兰克·斯特拉:回顾”( frank stella: a retrospective )开幕。 这也是位于纽约肉仓库的博物馆。

“首先，从物理层面考虑，他的艺术生涯涉及的行业非常广泛。 我该怎么压缩到展览会上？ “德克萨斯州沃思堡现代美术馆的首席策划人、这次展览的主要策划人迈克尔·奥平( michael auping )——他和惠特尼馆长亚当·温伯格( adam weinberg )一起策划了这次展览。 在电话采访中对artnet说。

“我不敢相信，这些作品都是同一个艺术家历时60多年创作的。 “温伯格在10月28日的新闻发布会上向媒体介绍这个展览时表示，他将在惠特尼5楼18000平方英尺的陈列室展示100件左右的作品。 “如果说这是5人的展览会，你可能会更容易相信。 ”温伯格说。

现年79岁的斯特拉仍然每天在办公室创作。 奥平说:“这其中可能有40多个不同系列的作品，但每个系列都有许多版本的绘画和版画作品。 50多年来，艺术家发生了巨大的变化。 他就是这样。 「

20世纪50年代，斯特拉在纽约艺术圈崭露头角，当时他的风格是具有抽象表现主义风格的绘画。 他广受好评的黑色油画是使用家用漆艺创作的，并逐渐迅速发展出了极简主义的风格。 接着，20世纪60年代用金属漆和造型画布在铝板和铜板上创作的油画也受到评论界的好评。

在后期制作中，斯特拉在颜色、形式和材料方面进行了更激进的实验，包括“波兰乡村”( polish village )和“大白鲸”( moby dick )系列。 这个系列的作品是按照同名小说的各章创作的。

“如果要我经常谈谈人们的感受，我会说:‘我喜欢早期的作品，喜欢什么样的黑画，真？ ？ 还有铝板。 不太能理解后期的作品。 我没怎么看过。 而且，它们没那么有趣。 “然后他们彻底无视了中期的作品。 这次展览会有很多中期的作品。 “他在介绍惠特尼的展览时指出。

奥平期待着能给观众带来惊喜。 无论是从陈列室和陈列室的关系，还是单体作品的水平。 根据斯特拉的要求，展览会“基本上按时间顺序举行。 “我觉得展览会上有‘不规则多边形’(‘( irregular polyglots )系列等真正意想不到的地方……巨大、大胆、精彩。 ”

对斯特拉的作品市场也产生了很多兴趣。 他的作品在市场上保持着稳固的销售和旺盛的诉求artnet价格数据库中有4700多件相关拍卖数据，其中40多件的成交价格在100万美元(约633万元人民币)以上——但市场上大部分是他的早期作品。 但是，艺术经纪们表示，这种情况正在开始改变。

目前的成交价格纪录是年5月佳士得纽约拍卖的，他的作品《abajo》( 1964 )是用金属粉末和高分子乳胶漆创作的异形布面画，报价600-800万美元(约4181万元人民币) 在下周举行的苏富比拍卖会上，阿尔弗雷德·陶布曼( alfred taubman )收藏的斯特拉赤同心四边形画“特拉华州十字”( delaware crossing，1961 )很可能打破了这一纪录，目前的评价是800

据去年与多米尼克·利维( dominique levy )一起取得斯特拉代理权的经纪人玛丽安·博斯基( marianne boesky )称，在民间市场行业，极为罕见的黑色绘画价值3500-4500万美元(约2.21-2.85亿美元) 对于曾经在多个画廊举办展览的艺术家来说，这次代理权的转换意义重大。 (此前他曾与利奥·卡斯特里( leo castelli )合作多年，但在年末年初描绘丑闻之前，诺德( knoedler )一直是斯特拉的代理画廊。 ）

“没有人来给他设置市场门槛，但我认为这是极其重要的事件。 鲍斯基在电话采访中对artnet信息表示:“我们需要对他的作品进行学术定位。 为了进行周密详细的证明，明确表达这些作品的重要性，需要评论文案。 在不同的画廊不同的地方举办展览会……他的作品销售成绩很好，但实际上没有人在背后推广他的艺术。 ”。

博斯基说，他的“波兰乡村”系列已经在市场上引起轰动，同时价格还在上涨。 “我们对这一系列作品有很强的责任感。 以前，人们会告诉我‘是的，我可能会花25万美元给你买一张。 “现在，仅仅一年后，这些作品就可以卖100万美元，供不应求。 她接着说:“以正确、清晰的态度看待这些作品，找到正确的用户群体，他们就会说‘嘿，别着急’，从不同的角度来看，这样的对话会有完全不同的结果。 「

“惠特尼的回顾展清楚地展示了真正令人兴奋的是什么样的越轨作品。 “纽约的艺术经纪人保罗·卡斯明( paul kasmin )在电话采访中对artnet留言说。

自从爸爸画廊kasmin ltd为斯特拉举办了一系列早期展览以来，卡明斯和斯特拉成了好朋友，自己也为这位艺术家举办了几次展览，关注着这位艺术家的创作。 在他最近为斯特拉举办的展览“斯特拉:作为形式的形式”( frank stella: shape as form，9月10日~10月10日)中，展示了来自艺术家不同的作品系列，将雕塑和绘画融为一体的划时代的作品。

“如果你买了20世纪80年代的甜甜圈画和‘蓝鲸’的雕刻等让你兴奋的弗兰克·斯特拉的作品，你就得到了某种价值。 ”卡斯明说。 “50-90万美元”对他这样的“战后美国艺术家的重要人物”来说，物有所值。

博斯基觉得有必要和年轻一代的艺术家一起展示斯特拉。 因为他对这些年轻人的影响是不可估量的。 “他影响了我代理的艺术家，甚至所有的艺术家，成为了他们的艺术源泉。 “在这样的语境下可以清楚地看到他的影响，但在诺德看不到。 因为在诺德代理的艺术家中斯特拉还是个年轻人。 ”。 她说

去年秋天，博斯基在自己的纽约画廊展出了斯特拉的雕刻作品，多米尼克·利维在纽约和伦敦的画廊举办的“当地历史:蛋糕、颤振、斯特拉”( local history: castellani )

“他有很多家喻户晓的系列作品。 “但是，最近20多年制作的作品，甚至1980年代的作品中的一部分被误认为是自豪、自豪，但实际上产生了很大的影响。 我认为有必要在当代年轻艺术家的创作语境下解读这些作品。 ”

但是，她认为人物斯特拉的作品价格差异很大并不是什么不好。 “其实我认为市场偏见是件好事。 不应该成为“有弗兰克·斯特拉的作品”的赶时髦事件。 「

比利时艺术经纪人格里高利·沃格尔桑( gregoire vogelsang )在惠特尼回顾展前几个月观察了斯特拉作品在市场上引起的热潮，将20世纪80年代制作的75000美元左右的大型瓷砖作品称为南安普顿艺能会( art Sang )。 沃格尔先生将带这部作品去即将开幕的伊斯坦布尔现代艺术博览会( contemporary istanbul )。 明年1月，布鲁塞尔第二个画廊的开幕展也将是斯特拉的展览会，这部作品也将展出。

spreuth magers也刚刚宣布，将代理斯特拉在德国和洛杉矶的作品销售。

斯特拉的优点在于他不懈的艺术创作。 “弗兰克总是领先三步。 这就是他真正有趣的地方。 他从没在意过自己是否流行。 「

翻译:乔朱

来源: artnet信息