热门:托德·希多：人可以重塑自己的某些方面，但天性是挥之不去的

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原件:光圈3号aperturist

这是摄影咨询栏的第六期，共计40期

复印件从aperture出版社的书籍《photowork》中选择

——vol.06——

todd hido

b. 1968 (51岁)

美国

第一台照相机

first camera

尼康fm

第一本重要的照片书

first meaningful photobook

罗伯特·弗兰克的《美国人》

第一次重要的展览会

first meaningful exhibition

1988年在匹兹堡卡内基国际艺术博物馆

关于。

todd hido (托德希德) 1968年出生于俄亥俄州，1991年获得塔夫茨大学文学学士学位，1996年获得加利福尼亚艺术学院文学硕士学位，现在是副教授。

hido出版了10多本《house hunting》(2001年)、《roaming》(2004年)、《excerpts from silver meadows》(年

年，作为摄影事业坊系列的一部分，美光圀公司出版了《todd hido on landscapes、interiors、and the nude》。

hido住在旧金山湾区。

精选q&

1、对于项目的整体构想和一张张照片想引起的思考，哪个对你来说是主要的？

我经常在拍摄和拍照的过程中发现自己想表达的想法。 很多时候，我凭直觉先行，后来分解。

，在你的创作中，那些要素一定要涵盖吗？ (例如社会评论、牢固的形式、与个体的联系、照片相关的参考……)

与个人的联系和感情共鸣是绝对不可或缺的，在一个项目中继续维持这种联系需要很多时间和精力，但这最终是值得的。

形式是人给作品的，应该尽最大努力。 对于视觉创作，我们无法摆脱这些。 这是最基本的东西。 对我来说，我自然有构建视觉故事的方法。 这是我另一个不可或缺的东西。

“interiors”系列

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3、作品整体的框架对你来说重要吗？ 和每一张的关系是怎么起作用的？

是的，这很重要，但对照片我有很简单的态度。 你必须一击即中。 不能一抹欺骗。

我的照片，无论是单张还是小组照片，只是完全满足我的标准，否则就不会被采用，使用的图像最终构成了集中注意力的创作主体。

“照片”本质上是连续的，同时一般的一组照片比一张照片的拼凑更深。

4 .你有所谓的“拍摄风格”吗？

是的，就像每个摄影师都相信他有他的风格一样，从某个角度来看，就像每个上课的人感觉到的那样，不同的学生拍摄和描绘同样的东西，表现的方法，即风格完全不同。

每个人都在创作中渗透自己的东西。 当然，要使这种风格完全化可能需要几年以上，但基本上是无意识的。 我非常幸运能找到自己的风格。

无论是晚上还是白天，拍摄人还是景观，我都可以保持自己风格的一致性。 这其实是相信自己直觉的结果，必须选择可靠的客观材料和设备帮助你拍摄。

你觉得自己的风格在完全的感性和理性思考之间吗？

我基本上很直观，不知道能不能相信建筑风格的想法。

对我来说，风格是个人自愿的，不是随着时间的推移自然出现，而是变得薄而脆弱。

“端口”系列

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6 .如果你现在有自然的拍摄方法，你试过别的拍摄方法吗？

我真的没想过这个可能性。 我们可以在某种程度上重建自己的某一方面，但天性终究不会离开。

7 .你如何评价项目的结束？

我有“当我下车停止拍照的时候”的回答。 也就是说，担着照相机时受到的体力疲劳感超过了想拍摄的欲望时，这是停止的瞬间。

值得注意的是，现在的摄影师和艺术家认为他处于加速创作的周期。 每隔几年我们都会感受到下一个新项目的压力。 要做新项目，放慢自己的步伐很重要。 相信自己，知道是否真的准备好了，什么时候应该继续前进，和知道什么时候停止一样重要。

新的反复、小的发现、创作方法的细微区别对自己来说都是重要的认知，这些只能通过不断的努力来理解。

我出版的关于房子的图画书是晚上拍摄的，分别是《house hunting》(2001 )和《outskirts》(2002 )，这两个系列展出了多次。 结束这两个项目开展新项目是非常明显的事件。 但是，我依然被这个主题吸引，想继续下去。 在接下来的10个月里，我们在旧金山的pier 24画廊举行了展览会。 包括很多作品，我总是继续拍摄，所以我有足够的作品在这个空间表现出来。

作品的数量对那个展览会很重要。 否则，我的作品将被大量的空白空间吞没。 如果我停止创作的话，绝对不可能得到那个展览会的机会。

“homes at night”系列

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8 .你在照片过程中制作过一系列作品吗？

因为照片作品有天然的连续性，这是个好问题。

作为摄影师，我们出去拍摄，制作新作品整理照片，多次强制重复同样的步骤，结果得到的作品产生了扩大采用范围的问题。 但是，从大量“多馀”派生的图像中寻找你想要的东西可能会产生很大的压力。 我的图画书《a road pided》( )就是这样来的。 那不是照片制造的，至少不是它出现的，但证明了观察者的潜意识是“被搅动”的。

“landscapes”系列/ 'a road pided”部分

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9 .你会把自己的作品和某种特定的照片类型联系起来吗？ 如果是，你怎么定义这种类型？

这不是必须的，我想起了我照片职业生涯的初期，但我试图为我的作品在照片这个媒体的历史上找到切入点。

我认为对年轻的摄影师来说，了解以前发生的事件对于避免盲目是非常重要的。 我经常建议学生问:“在照片作为艺术媒体迅速发展的历史中，我的定位在哪里？” 我应该如何对它做出有意义的贡献？ ”。

10 .要重组展示或出版的作品吗？

好的。 照片中嵌入了特殊的质量，随着时间的推移作品被磨练，变得更加重要。 随着人类的变化，周围的世界也在变化。 因此，即使对于最初创作它们的艺术家，图像的意思解释也一定会发生变化。

借用时间的流逝，重新思考一系列作品，可以使作品更有价值。 stephen shore的《uncommon places》( 1982，2004，)的再版和rineke dijkstra最近的《wo men》( )就是两个很好的例子。

instamatic作品

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考虑到后期展览和出版，拍摄时首先在脑子里形成概要吗？

拍摄的过程分为拍摄、选择和展示三个部分。

这三个部分都同等重要，但摄影时没想过挂在墙上的方法。 当我开始组织和图像的时候，我绝对会着眼于空间的表现。

也听说了写真书，参展画廊和博物馆确实很骄傲，但对我来说写真书是最纯粹的展示形式。 我从18岁开始就迷上了写真集。 我最喜欢把自己的图书馆看作有机资源，从中可以得到启发。

我总是在家打开一点照片书放在地上，看心情，有些照片书很快就会被我关起来。 多年来，有些书没有合上。 因为那张照片真的很好。

艺术史学家alexander nemerov最近为我写了《bright black world》( )的序言，我非常荣幸。 因为整体写得很棒，所以以成为艺术家为荣，但我特别喜欢这句话，这上升到了诗的水平——

“backontheleveledgroundofthisbook，thereaderexaminesthepicturesinprivatedevotion，running her fingers on empty fileds .”。

"回到书上的平地网民在隐私的集中力下，看着哪张照片的指尖穿过了哪片荒野. "

这句话完美地描述了写真书的体验:亲密、联系、自主。

“摄影之谈，下期再见”

原题:“人可以重塑自己的某一面，但天性不离”。

阅读原文。