热门:托马斯·鲁夫：“万花筒”式的当代摄影艺术家

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春春熙照相馆

thomas ruff，自端口，1987年

托马斯·车顶是困扰艺术评论家，不能用简单的尺度分类的艺术家。 热衷于现代艺术的人们把车顶和他的大肖像、他的老师贝谢夫妇、贝谢夫妇创立的德国杜塞尔多夫摄影学派联系起来。 他对照片和图像媒体的参与性和渗透性几乎是“万花筒式”。

thomas ruff，ma.r.s

中学时代的拉尔夫非常喜欢摄影和天文学，拿着自己的尼康相机去海外旅行，拍摄过游客经常拍摄的风景照片。 在父母的鼓励下，鲁夫中学毕业后申请了杜塞尔多夫美术学院美术和摄影系。 从1977年到1985年，车顶在杜塞尔多夫大学学习。 他最初接触极少主义和概念主义艺术，看了摄影系老师贝歇夫妇用类型学方法拍摄的工业建筑和景观作品，开始真正思考有关照片、图像的问题。 为了摆脱迄今为止的浮光摄影兴趣，路飞曾停止拍照一年多。

贝歇夫妇的摄影理念诱惑了车顶继续探索摄影本质问题的实践。 作为贝歇夫妇的学生，在很大程度上进化的分类学意义上，车顶自然归属杜塞尔多夫学派，但事实并非如此。 与其他贝休班的同学相比，鲁夫在创作方法和思维理念上有很大的差异。

鲁夫成名作《肖像》( portraits )系列深化了杜塞尔多夫学派的理念，也是对“摄影客观性几乎”的模糊探讨。

从1980年开始的“肖像”系列摄影者来自同学、朋友和志愿者，要求穿着普通服装坐在工作室的椅子上，平静自信，表情严肃地面对照相机。 车顶采用9x12cm彩色底片，加入反射伞工作室闪光灯和f45光圈值拍摄胸像。 最初的作品是一百张“彩色背景肖像”系列，几张照片排成一列展示。 这时，鲁夫没有把照片放大到大尺寸，但他发现如果排列的照片的背景色相同，就会单调，准备了不同颜色的背景纸，被摄体自己选择了喜欢的颜色。

1986年，车顶决定将这些肖像画放大到210cmx165cm进行展示。 如果把肖像画放大到这个尺寸，背景色就会成为这些巨大的肖像画中最突出的视觉要素，而不是车顶想要的结果。 因此，在1986年以后的肖像系列拍摄中，车顶采用白色和其他色度极低的浅色背景，尽量正常再现光的色温，以极其震撼人的脸的方法凸显出来。

鲁夫的肖像作品是非常值得探讨的议题，基本上确立了鲁夫的摄影理念和创作方法，之后的作品尽管主题、媒体、做法有很大差异，但本质上的东西没有变化。 鲁夫的肖像照片和我们采用的证据照片很相似。 这位艺术家也说如果需要被摄体，他会给他们提供小尺寸的肖像照片作为护照照片。 这些面孔没有透露有关国籍、种族、社会身份等的消息，作者不允许在照相机前表达喜悦、忧郁、悲伤的感情状况。

鲁夫是认真、端正、平凡的画面结构，是能窥见细节的柔和的光，没有亮度和彩度强的关系的颜色，是能清楚看到毛孔线的大尺寸画，记录着“客观”的脸。 该拍摄方法继承了以德国20世纪初奥古斯特·桑德拉的肖像画为代表的“新客观主义”的拍摄理念，但与桑德拉用类型学方法分类记录社会各阶层人物的方法完全不同，车顶拍摄的肖像画是消除了身份的普遍人 观众本来想盯着这些作品中的陌生人物，探索和确认他们的内心和身份，但他们得不到照片中关于其身体的消息，艺术家只是想给观众看某个人的照片。

那么，车顶这个反个人化，反个人拍摄的人脸对我们来说有意义吗？ 你能从这些照片中找到什么？ 答案是车顶对照片本身的看法。

鲁夫说，拍摄没有反映人类皮肤中的任何东西。 这和很多人对摄影的看法完全不同。 人们从摄影发明中过度采用它作为万能工具，把摄影作为窗户面向世界外面，把自己作为镜子看待，无视和隐藏摄影的“复制性”的本来概念。 鲁夫相信拍摄唯一能做的只是复制，特别是在艺术范畴内。

除了让照相机做复印事业，车顶上的其他几部作品主观上采用了照片复印语言。 照片的复制性曾成为摄影发明初期照片受到谴责的毁灭性原因，摄影的复制能力被认为是照片失去了以往艺术作品的灵光而显得猥琐，另外，不同流派的摄影师大多从摄影中挖掘出更丰富的内涵和表现，成为“艺术”的阳光通

鲁夫正好相反，他揭示了摄影的本质特征，试图在艺术丛林中争夺一席之地，把照片放回摄影本身。 “群星”作品的外观看起来像是被黑色背景紧贴的白色斑点，这些260cmx188cm的大画照片来源于车顶少年时代对天文学的兴趣。

托马斯·车顶是德国杜塞尔多夫学派的重要人物，成为德国现代照片和国际上独一无二的现象级存在。 他是“非典型”的杜塞尔多夫学派门徒，永远不安无法分类，可以说是叛道的影像探险家。

面对鲁夫的多种作品，我们经常思考。 为什么他什么模糊的作品会被称为大作呢？ 为什么他拍的证据照片受到这么多称赞和争论？ 为什么他不用照相机就能创作和创作呢？ 为什么我们不太容易整理他的“风格”？ 为什么？ …。

从鲁夫出发，我们可以提出太多的“为什么”。 艺术创作者何博在3小时的课上( 3小时)和大家一起思考这些问题，在拍摄中质疑根深蒂固的“理所当然”、刻板印象、固有的标准，摸摸拍摄存在的各种可能性试着承认，什么是“不擅长”而避免的“已经不擅长”

原标题:《托马斯·路飞:“万花筒”风格的现代摄影艺术家》

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