热门:为什么“偶像”在电影里失效了？

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看原作看理想

《隧道》，河正宇

我相信很多人听说过“脸是正义的”这句话。 我们也知道“don't judge a book by its cover”(不要以貌取人)的硬性道理，如果可以选择的话，就没有人拒绝漂亮的人和事物。

外观带来的红利很明显，那也是评价身体的重要标准。 在与照相机共存的娱乐圈，颜值对艺人来说当然很重要。

例如，在韩国偶像团体中，作为正式决定的团队内最常见的成员的“门负责人”一角经常出现。 另外，在日本，桥本环奈凭借一张快照大受欢迎，被称为“千年一次的爱豆”。

桥本环奈

有兴趣的是，电影圈在“颜值正义”的娱乐圈似乎成了“法外之地”。 在这里，容貌漂亮是资源，但观众似乎也知道“长得好是演技不好”。

在现在的娱乐圈，很多外表优秀的演员想要用毁容式的表演进行变革，另一方面，不太精致的脸，看起来可以增强演员的可塑性，控制越来越多的角色。

另外，偶像跨越国境成为演员也成为了标准的操作。 但是，作为演员，为了得到粉丝群体以外的赞同，经常需要放弃偶像的美丽。

《少年之君》上映前后的大口碑反差，显示了人们为什么在易千玺的担纲主演中没有看这部电影的问题。

在具有社会构想和艺术追求的作品中，为什么我们对具有偶像和偶像特质的演员敬而远之呢？

实际上，在演艺领域迅速发展成熟的韩国也存在介于偶像和演员之间的障碍。

今天的复印件以韩国为样品，用“颜值”这个符号去看偶像和演员，电视剧和电影的关系。

01.

进退两难的偶像

偶像文化的青春崇拜越让偶像们老练越不受市场欢迎。

偶像就像每个人都需要的“快消品”，如果被大众消费，偶像本人就需要寻求下一个身份。

韩国偶像领域的过度饱和加剧了这种消耗。 在每年数百个出道组合中，跃入大众视野的只有凤毛麟角，几乎不溅起水花。

尽管很多年轻人为了成为偶像而打破了头脑，真正成为偶像的人们在偶像的一生中涉猎与舞蹈表演无关的表演和综艺。

这是指由于区域满而导致的偶像们的高度同质化。 除了歌舞的实力和外表，偶像们的设定也很相似，所以为了维持曝光度，强调自己，他们几乎需要第二个职业，比如节目主持人、综艺人、演员。

在这些职业中，电视剧演员优先是很多偶像的第二职业。

对于电影，因为电视剧的大众普及度广，广播时间密集，所以可以填补对偶像曝光度的控诉。 而且，由于电视剧的市场诉求大，角色多，所以偶像准入的门槛会进一步降低。 另一方面，电视台为了竞争收视率，经常需要偶像的人气。

通过这样的双向诉求，偶像们可以一边出演电视剧一边提高曝光度，扩展演艺事业。 但是，偶像的本职工作不是演员，所以一般观众在看和评价偶像演员时，没有太多摆脱偶像身份的前提——他不是专业演员，他当选的理由不一定是表演。

在“请回答1988年”开始之前，女性主德善的扮演者李惠利以偶像的身份受到质疑。

这个默认的背后有裂缝。

在一般大众眼里，太强的粉丝的力量只会庇护和美化偶像演员，压迫一般观众发表意见的空间，所以他们对偶像演员的评价会更严格。

这逐渐发展成对偶像的偏见，为了让偶像们被认可为演员，有必要在一定程度上隐藏自己偶像的一面，减弱偶像身份带来的人气。

然后，偶像成为了矛盾的身份——

练习生们抛弃了所有的日常生活，经过千辛万苦成为有认可度的偶像后，必须根据人气交换演员的票，并且使用九牛二虎的力量摆脱偶像的标签和平衡。

另外，大多数情况下，只有偶像会转型演员，演员不会转型偶像，或者将偶像作为第二职业迅速发展。

这种职业的方向性也在某种程度上证明了偶像处于娱乐圈金字塔的底部，因此包括与偶像相关的所有符号、精致的颜值和疯狂的粉丝，都有可能妨碍演员的迅速发展。

但是，说漂亮的人成为演员也不受欢迎一定是谎言。

韩国娱乐圈有外表优秀的顶级演员，其中最有名的是被称为“韩国四大公共财产”的玄彬、孔刘、姜绅元、苏志燮。

《检察官外传》的姜绅元。 除了电影推广，平时不怎么出现在公众的视线中。

以这四位演员为首，他们虽然有相似的偶像外表，但很少出席以推广作品为目的的电视节目，也没有举行粉丝见面会等活动。

在明星所有生活细节都耗费的透明化娱乐时代，与这个粉丝的刻意切割，除了保护演员的隐私外，更确定了自己的核心价值——电影作品。

如果艺人与大众交流的唯一或主要渠道是作品，那么大部分魅力粉丝当然是喜欢其表演、钦佩其专业性的人，而不是迷恋于被创造者的人。

演员和公众交流方法的单一性反过来可以筛选更合理的粉丝群体，他们不执着于争夺解释崇拜的人的发言权。 这是因为保护了演员及其作品和更广泛的观众之间的联系。

偶像由于职业生态的年龄限制，年轻时必须参加综艺节目，活跃在各大社交媒体的网站上，在最短时间内受到了最大的影响。

因此，从偶像向演员转变成功的艺人有exo的成员都晓秀(艺名d.o、代表作《swings kids》、《与神同行》)和帝国的子成员任时完(代表作《未生》、《辩护人》)等，作为演员站稳脚跟。

任时完通过口碑职场剧“未生”，成功从偶像转型为演员。

大众对艺人专业素养的不同要求推动了这一现象。 所以，与其说偶像这个职业很辛苦，不如说演员重视专业性，偶像重视亲民性，两者的期待不同。

02.

电视剧演员vs .电影演员

偶像领域和电视剧领域的频繁往来逐渐将“偶像脸”和“韩剧脸”的审美同质化。 这种细腻完美的审美与重视特色和可视性的“电影脸”有着鲜明的对应。

以韩国好莱坞的“忠武路”为例，国际上知名度最高的演员宋康昊、河正宇、黄政民、崔岷植是粗糙的叔叔相，但在女演员方面，全度妍、裴斗娜、文素利、金惠秀、金敏喜各有特色。

《一个人在夜晚的海边》的剧照。 金敏喜在该电影中获得柏林国际电影节最佳女演员

在文化光谱另一边的电视剧界，李敏镐、金秀贤、李钟硕、朴信惠、朴敏英、佩秀智等具有代表性。 他们都容貌美丽，粉丝基数坚定。

当然，上述演员并不是活跃在一种屏幕上，但外表的差异确实反映了每个人重视的电影行业。

但是，同样是演员，为什么电视剧和电影对外表有不同的喜好呢？ 什么机制引起了这样的审美分化呢？

在电视剧《请回答1988》( )中一起受欢迎的朴宝剑和柳俊烈，一定是在韩国这样的“剧影审美分化”下，值得一尝的榜样。

“阿泽”朴宝剑有标准的温暖男人的脸，而“犬焕”柳俊烈是需要多看一眼才能理解的丑陋脸。 请回答1988’后，两位男主一起走上一线青年演员康庄大街，朴宝剑的第一个脚印停留在电视剧界，柳俊烈走向了大银幕。

俊烈放下宝剑

作品数量很少，但在《云画的月光》和《男朋友》两部《后1988》电视剧中，朴宝剑以温暖的阳光形象出现，似乎并没有完全消失《阿泽》的光环。

另一方面，外表上不那么优秀的柳俊烈创作了很多作品。 他扮演了以政治为主题的电影《the king》、《出租车司机》、犯罪电影《毒战》、动作电影《逃跑组》、文艺电影《小森林》等黑帮成员、大学生、警察、乡村青年等丰富多彩的角色。

两个人不同的迅速发展有经纪企业的考虑，但不可否认柳俊烈脱离了主流的审美外表给了他更灵活的角色选择。

理解两人不同快速发展路线的重要观点之一是年龄。

据悉，很多主流韩剧的主角是成人高中生，还是20多岁30多岁的社会青年，很少出现40多岁的主人公的角色。 这是因为，说到韩国电视剧的代表性演员，首先能想到的是20多岁30多岁的青年演员。

但是韩影是另一种景象。

支持忠武路的中坚力量大部分是30岁后半、40岁的演员，前面提到的宋康昍、全度妍等，他们名副其实的是中年人。

这证明韩国电影工业侧重于中年角色。 因为这个电影演员的年龄限制比电视剧演员宽松得多，职业寿命当然也长。

请在“1988”结束的那一年回答。 那时刚30岁的柳俊烈对电视剧来说是《大器晚成》的演员，但对电影来说，正好。 比柳俊烈小7岁的朴宝剑在丰富青春角色的电视剧领域当然有更强的竞争力。

03.

韩剧和韩影为什么不能相提并论？

关注韩国文艺作品的人应该听到了韩剧和韩影不能相提并论的评价。

这句话盛行的时候，韩剧是受到俗套和狗血的时期，但近年来随着更多精致的韩剧的出现，这句话也不像当初那样尖锐。

但是，这句话的意思放在今天的韩国电影界也很有参考价值。

之所以不能相提并论，是因为这句话把韩剧和韩影分为雅俗两个流派。 套路化的韩剧是世俗化的文化产物，韩影表现出更高的艺术追求。 因此，电视剧演员和电影演员的评价标准也大不相同。

在韩国，人气电视剧演员被称为“韩流明星”，人气电影演员被称为“忠武路明星”。 两种不同的称呼呼应了“韩剧和韩影不能相提并论”所指出的文化范畴差异:韩剧是与偶像工业并行的流行文化，韩影是民族意识更强的国家艺术。

有兴趣的是，韩剧的代表人物李敏镐、李钟硕、金秀贤在电视剧爆发后要求一切变革，他们不约而同地去看电影，挑战自己舒适圈外的角色而不是电视剧。

李敏镐在青春剧《继承人们》后，选择了黑帮电影《江南1970》作为后作。 李钟硕在大热的韩剧《皮诺奇》和《w-两个世界》之后也选择在犯罪电影《v.i.p .》中扮演变态杀人犯。 “都教授”金秀贤在士兵面前出演了r级黑电影( film noir)《real》。

电影《v.I.p .》中的李钟硕

这个战略再次指向电视剧和电影两种艺术媒体的不同特质---前者强调大众性，后者强调艺术性。 因此，选择出演电视剧和电影，演员的目的不同。

众所周知，电视剧几乎没有收视门槛。 作为不需要收钱的家的娱乐，比电影更具备亲民性的大众性。 除了观看环境，电视剧还需要以收视率赚取广告费，因此其文化核心肯定比电影更世俗化。

这种世俗化和偶像工业流量最多的直白追求一拍即合，因此孵化了青春偶像剧这样的低价高收益的主流门类，形成了公式化的韩剧男女主人公设定和接近偶像的演员审美标准。

确实，电影也有票房的诉求，追求流量，但比起电视剧所承担的男女老少咸的世俗化观影目标，韩国电影抱有更大的民族故事野心。

拍家族快乐的商业电影，拍历史、政治、社会事情等认真的主题素材。 在这些严肃的电影作品中，偶像和偶像化演员所具有的娱乐性，为了消除作品传达的感情和新闻，颜值出色的他们往往不受欢迎。

相反，他也解释了人气电视剧演员在电影中只扮演更出格的角色，在电视剧中保持着相似的偶像化形象的理由。

一方面电影的主题素材空间比电视剧大，另一方面电影的电影观众文化所具有的仪式感保持着艺术性，所以演员可以和观众建立更专业更深入的交流，电视剧给观众带来的是越来越多的人幻想。

在另一个层面，电视剧和电影审美的对立是媒体受众群的发言权争夺。

如果偶像想通过具有更高欣赏门槛的电影扩大专业影响，电影文化粉丝担心偶像附带的粉丝文化会入侵电影艺术，在某种程度上拒绝偶像演员参加电影，或者用更批判的眼球观看。

在其背后，浮现着以电影>这一艺术构思的深度划分的艺术形式的阶层。 电视剧>舞台(偶像)。

在现在的韩国文化语境下，电影的艺术价值最丰富，最有影响力，接下来去电视剧，去看舞蹈表演。 演员们的一般声望也根据不同行业的表现而变化。

以“青春文化”为主题的舞台和电视剧除了文案本身之外，还输出了时尚、化妆、产品、生活习惯。 因此，在全球化的大浪中，这些演员承担着为汉流文化自带商品的功能，颜值是提高自带商品能力的重要条件。

越是娱乐化的艺术，与资本的联系就越紧密。 这如果把电视剧和舞台比较起来制作电影，艺术的构想往往会变得肤浅，但能给演员带来很大的经济价值。

比如，原本是一线电影演员入围的孔刘，在电视剧《孤独灿烂的上帝:鬼》中闯进了新事业的顶峰，尽管电视剧结束两年内没有出演任何新作，他的广告价值依然位居业界前列。

在《李栋旭想要talk》中，孔刘开的小玩笑。 翻译请参照标志。

另一方面，防弹少年团和“寄生虫”演员宋康昊都是国际知名的文艺工作者，但前者给韩国带来的经济效果是后者无法比拟的the hollywood reporter称，防弹少年团为韩国gdp贡献了46亿美元以上。

这样丰厚的经济利益一定有青春，比如美丽，比如完美的公共形象等限制条件。 电影和艺术交得更深，经济利益建立在更小的基础上，另一方面给了演员摆脱资本控制和公共幻想，回归表演本身的机会。

近年来，随着netflix进入韩国电影市场，制作了淡化《李尸王朝》、《人间教室》等“韩剧味道”的电视剧，韩剧能否突破自己的文化界限，我们备受关注。

the king，柳俊烈

偶像、电视剧、电影无疑是现在韩国文化软实力的三大支柱。 各自形成秩序，在大众文化中发挥着不同的作用。

偶像和电视剧承担着世俗化的文化诉求，电影承担着更深的人文关怀。

因此，韩影圈的“颜值非正义”可以认为是电影文化维持自己文化秩序的机制。

但是，当偶像和电视剧演员聚集在电影中时，这种流动性本身就指向了偶像工业和电视剧工业的极限。 其根本还是对“青春文化”的过度崇拜。

贾樟柯在《贾思ⅰ》中说:“只有在差异中，人类才能找到感情的信息表达和位置的平衡。 世界上同样的时尚趋势使世界单调乏味。 ”。

在艺人们越来越空壳化和同质化的演艺工业中，颜值和青春已经成为最基本的基准，也是最脆弱的特征。

我们今天对韩国电影有更高的期待是因为艺术的价值从内到外。 演员和观众紧张交感神经的话，归根结底还是回到了表演本身。

封面图:“毒战”

写作:林蓝

(荞麦也有助于本文的观点)

笼子:荞麦面

监制:猫爷

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原标题:“为什么‘偶像’在电影中失效了？ 』

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