“着名画家于永茂艺术作品欣赏”

本篇文章1873字，读完约5分钟

山水画意境空荡

——在永茂山水画中看

文/张占峰

当今世界，画家如云，但画家集团中的文化贫血儿和思想矮子真多。 永茂之秀颖而出不是偶然的。 他的天分和勤奋都是一流的，多年临自然山水，广涉历来是传承文化给他提供的广阔的艺术视野。 他经常游历美丽的名山大川山水之间，也周游祖国南北事物，这一切潜移默化地锻炼着他豪放深邃的性格和艺术气质，并培养了他敏锐而好学，许多思考的生命基调。 他的气质之多和庞杂，以坦率和朴素表现出豪放。 坦率地说，他想法多、复杂、感情真挚，既是“心旷神怡”(鲁迅之句)，也是“半如子半风云”(齐白石之句)。 画境是心境的反应。 于氏精神世界的《壮士抚剑、浩然弥裘》(《诗品》文)终于以他艺术格调的融古汇金和艺术气象的《大风卷水、林木被破坏》(《诗品》文)的形式出现。 于氏的艺术之路由来已久，为现代求证，将文人画融合于画家画中，他置身古今中西之间，试图开辟一条个性鲜明、包含时代文化气象的独特审美之路。 但他认为，自己内在的世界，是山与水之间宏伟雄浑，苍凉野茫茫壮美的风景，他个人多次自费游泳，吞没山水中的风烟，在自己的怀抱里结成疙瘩，这也是文化人的文化缘分和生命吧。

唐代诗人陈子昂在诗中慷慨地说:“前无古人，后无古人。 读天地悠久，只沧然泪下。 ——其实，这苍凉感慨、独立苍茫不仅仅是陈氏个体。 他是心灵解放者和思想独立者的文化普通话，不如说不是诗意精神寂寞的象征。 我知道于氏的精神世界是独特的、诗意的、孤独的愤怒，自然也是苍凉的。 通过他处世的热情和广交朋友，通过他环游世俗破案的练习，我们应该领略他后世独立的内心和进退，出入世俗之间的无奈和困惑。 这困惑、无奈、孤独、苍凉、深入追求，不正是历代有良知的文化人共有的吗？ 我有这种感觉，觉得千年默默无闻的东西，是以前文化精神中流传的慷慨悲歌和千年寂寞的意大利，是那个境界深邃浩荡、苍凉的东西，真是非斯人的难和言！ 正是有了这样“独立苍茫自咏诗”(杜甫文)的心境，才在老师的山水系列中，展现了水墨作品真实胸怀的揣摩和灵性，感受到了充满生命力的山水诗意。 我一直认为对文体(作品)的解释一定是“诗无达语”，但创作文案(作品)的人是唯一的，不存在盖然性。 因此，先生的写意水墨山水有骨脉和灵魂，有继太古之后延伸到未来的精神和文化内涵。 世人关于“写意”谈得很奢侈，但大多认为民族以前就被绘画精神所笼罩。

具体要看老师的山水画，墨色丰富多变，我们才能通过其视觉图式的淤青、浩大、苍凉、雄壮、沉郁等表现，感受艺术家深刻的文化反思和心独语。 画家奔放的笔法抒发了生命壮烈的沉重感情。 这是因为画家美学界崇尚壮美悲凉，对其艺术语言的追求是迷蒙灢、水墨毽，来自老师现代文化部的思念。 据我所知，在老师崇拜之前文化就传了下来，但不受以前传下来的观念所限，他的文化视野活跃、明亮、快速发展，在简单的以前传下来，用现代二分法拆解他的文化理想一定是偏颇的。 我觉得老师和别人不在一个地方。 首先，在于他艺术思想的明确理性。 处于他的文化角度和高瞻远瞩的地位。 不得不说，在现代画坛，这是罕见的品质。

只有独立思考、深思熟虑，才能有有力的艺术表现。 艺术的动人心灵在于艺术的灵魂和精神含量。 有了上述，才有真正的写意，莫大的写意。 我欣赏老师系列山水画时最大的感触就在这里。 他的山水语言似乎不仅让我们沉浸在语言本身中，还教会了我们“心游万众，神鸦八极”。

[艺术介绍]

于永茂，又名于舒。 1952年出生于北京，中国美术家会会员，中央文史研究馆书画院研究员，北京市文史研究馆馆员，中国山水画研究院副院长，中国对外友协艺术交流院研究员。 近年来多次参加中国美协组织写生、展览等活动，先后赴美国、加拿大、马来西亚、法国、德国、比利时、荷兰、芬兰、卢森堡、日本等国家进行考察和艺术交流。 在中国美术馆、中央美院美术馆、兰州、河北、山东、马来西亚、日本、韩国等国内外美术馆相继举办个人画展。 中国山水画研究院将在北京、南京、河北、深圳等地举办“江山赞”大型山水画展览。 多次参与北京市文史研究馆组织的、以北京人文历史、山水风景为主题的巨大绘画创作。

近年来，为中南海、中央办公厅、北京市委市政府等国家机关创作了多幅巨大山水画，部分作品被中国美术馆、中央美院美术馆、国家机关及收藏家收藏。

作品经常在全国专业美术画刊的报纸上发表，出版了许多画集专著，中央电视台、北京电视台、山东、西安等电视台多次给予专题报道。

艺术成果被编入《中国现代艺术家名人大辞典》、《中国现代艺术界名人录》等几十部词典典籍中。