“爱德华·霍普《中餐厅（杂碎）》6.6亿成交”

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资料来源:雅昌艺术网

原标题: 6.672亿元创个人最高价格记录！ 爱德华·霍普“中餐馆(杂碎)”的标题受到了纽约“美国之地”的拍卖

爱德华·霍普开创了一个全新的艺术流派，但作为一个没有太多生产力的写实画家，霍普的许多重要作品被各美术馆收藏，市场流通极少，因此佳士得在纽约拍卖名作“中华料理店(杂碎)”时备受瞩目，其理由是

正在进行中的纽约佳士得于2009年11月在拍卖会上特别发售的美国地阿尔巴尼亚巴兹沃斯珍藏夜拍卖专场，爱德华·霍普“中华料理店(杂碎)”的现场已开拍4500万美元，在场内的委托之间展开了竞争，竞价 这次拍摄的“中华料理店(杂碎)”比之前拍摄的所有霍普作品的重要性和知名度都要好得多，是霍普在个人收藏中留下的最具象征意义的绘画，因为这也代表了他的最高市场价值。 (此前霍普的最高价格纪录来自1934年创作的《东风席卷维霍肯》，同样在纽约佳士得拍卖行以4048.5万美元、约人民币2.51亿元成交)。

爱德华？ 霍普《中华料理店(杂碎)》( chop suey )布面油画81.3 x 96.5厘米1929年

以9593.75万美元( 6.672亿元人民币)成交

在1929年制作的“中华料理店(杂碎)”中，霍普将日场的生活气氛凝聚在电影场景中，通过隐约可见的故事，展现出社会隔离、性别角色转换、甚至是美国艺术史之前就流传下来的看法。 在美国从高峰衰退的大萧条前夕，通过艺术家的眼睛，捕捉到了过渡期中美国独特的时代精神。

在20世纪初的美国，chop suey是一个独特的地方。 源于中国粤语的发音，“杂碎”( chop suey )不仅是便宜的什锦炒菜，更是现代美国城市，不同社会阶层和不同文化因素融合的地方。 杂粮餐厅提供现代纽约城市快照，到1925年底，《纽约时报》流行社会评论家和专栏作家伯特·兰因茨( bertram reinitz )发表社论，杂粮餐厅历来流传着文化变革的重要标志

中餐馆的布局可能是采访了纽约上西区的“远东茶园”。 那是一家位于二楼的廉价餐厅，霍普在恋爱和结婚初期经常光顾。 这个地方在阿尔弗雷德·施特格利茨( alfred stieglitz )、乔治·奥古斯都( georgiao’keeffe )等众多现代艺术家的聚集中也很有名。

“中餐厅(杂碎)”就是以这样平凡的午餐场景展开的，前后两张桌子各坐两个食客。 但奇怪的是，在闪闪发光的餐桌上空空也只有茶壶含蓄的是午饭时间。 关于霍普画的餐厅和咖啡馆场景的空表，霍普的研究者judith a。 barter说:“关于自己的主题，霍普很精制。 无论是餐厅还是自动售货机的桌子，霍普都省略了所有无关紧要的细节……他的画里没有任何食物。 他和妻子对食物不感兴趣，所以他们总是用罐装的食物做晚饭。 对霍普来说，重要的是人们的空之间”。

比起食物和餐厅本身，窗口醒目的招牌“chop suey”让人们的视野转向了场景的中央，前桌的女性成为了整个画面的焦点，这意味着20世纪20年代女性成为了劳动力的一部分。 太阳照射在她的脸上看起来异常苍白，但她礼帽下的表情也有些变化，不会接触观众和同伴的眼球。

画中的这个角色由霍普的妻子约瑟芬·霍普( josephine hopper )饰演，但实际上，画中三位女性的表情都是如此。 虽然和伙伴坐在一起，但相距很远，好像还很孤独。 西雅图艺术博物馆的美国艺术馆馆长帕蒂·尤克说:“画中的光将他们隔离，这光是当时美国人共同的经历。 霍普利用这种具有形而上学意义的美国特有的光，利用光创造矛盾，增强了画中人物尖锐的孤独感。 ”。

霍普很强，善于描绘色彩鲜艳的光影，他对光的痴迷可以与荷兰黄金时代的任何一位画家媲美，但他的画所表现出的光影与伦勃朗和维米尔大不相同。 如果说霍普的光是孤独的，似乎又不得要领。 孤独的是画中的人物，是窗前的女性、餐厅的客人、沉默的夫妇，光本身、接触它的东西、东西的影子、孤独和热闹，冷冰冰的清爽。

爱德华？ 对霍普光线的执着和精彩运用是其绘画的一大特征，在其众多作品中可以看到戏剧性的光线

这种光的形式和戏剧可能吸引了抽象表现主义者马克·罗斯科，他说在早期的职业生涯中直接由“中餐馆(杂碎)”启发。 在《中餐馆(杂碎)》中结合城市街道的大胆标志，霍普对20世纪20年代饮食商品化的探索也预示着美国波普艺术的诞生。

《中餐馆(杂碎)》也成为美国的艺术和文化，成为接近现代主义时的重要视觉象征。 随着妇女进入劳动力市场，科学技术的迅速发展和商业化，越来越多的人选择住在城市，美国也享受着前所未有的成长和繁荣。 霍普创作了这部作品的1929年是美国历史上极其衰退的转型期。 霍普在餐桌旁的景象中日益将他的美国梦可视化，也蕴含着光表面下所隐藏的巨大危机。