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他出生于日渐没落的读书世家,年幼随父学,16岁随邑人陆震学作词,此人为清朝着名画家,“扬州八怪”代表人物郑板桥,清代着名艺术家。 郑板桥有诗、书、画三绝,其中最受欢迎的是郑板桥的画,是那幅画中竹子最好的。 因为竹子是郑板桥一生的最爱,他在这上面也下了功夫,四十年来它胸有成竹,名垂千古。
出版: 1。 《扬州八怪》,大阪市立美术馆,昭和44年( 1969年)。
的双曲正弦值。 《中国绘画综合图录第四卷》日本编jp32-003,铃木敬编,财团法人东京大学出版会,1983年。
“是”。 《郑板桥书画选集》p56,山东美术出版社,1987年。
展示: 4。 《扬州八怪》,大阪市立美术馆,昭和44年( 1969年) 4月26日至5月25日。
郑板桥这幅《墨竹图》创作于干隆乙酉春。 干隆30年( 1765 )春,是干隆帝第四届南巡扬州驻扎的时候。 年郑板桥73岁了。 12月12日,郑板桥在老家兴化,世长去世。 这幅墨竹画是郑板桥人生落幕前的作品,很有意义,可以说是其中的重要作品之一。
从整个画面来看,画面上生长在突兀的高强度石壁上的生机勃勃的竹子,向人们展示了它的毅力和韧性。 石间题有诗。 “青山半竹,绿阴半玉。 你熟睡醒来,对此浑浑噩噩。 ”。 两者浑然一体的努力,给人一种绘画无法比拟的气势。 另外,钱识间板桥语:“文与可画竹,胸有成竹。 郑板桥画竹,胸不成竹。 但是,它会变成竹子。
所谓的魏川千亩在胸中。 板桥的成功竹,如雷似雷,草木怒生,自有其理,笼罩着大化的流行之路。 与之相同的话,如果没有板桥,一个是二,是解人会的。 实际上,板桥的所谓“胸无竹”和“胸有竹”并不矛盾,而是更深意义上的“胸有竹”。 郑板桥一生爱竹,画竹无数,观察的是创作前,构思与妙手的结合,也有写实与写实、抽象与具象、神似与形似的具体表现。 郑板桥画竹还重视书与画的有机结合,“在草书中纵向长度搬运”。
他说:“书法有行钱,竹有行钱,书法有浓淡,竹有浓淡,书有疏密,竹有疏密。” 他对诗和书画的态度,人们可以从他的书画中领略。
本幅《墨竹图》是体现郑板桥墨竹艺术创作理论的典范作品之一。 在绘画形式的布局上高度概括精致,如果只画廖数竹,就会进入青翠的竹林。 在局部,每根竹竿、竹叶、竹节,钢笔得势、得神、得法、显生机。 各竹立竿留节,梢短根短,中干长,长短不一,每节上下相承,形半色,墨浓淡不一,在中心画画干燥,老干用侧锋,全干圆浑厚气势磅礴。 画树枝,给树枝上节,笔耕不辍,健壮圆润。 嫩枝节小嫩顺利,老枝节长得大,枝高叶多,枝高叶少,描摹神,生意兴旺。 墨竹画的叶子最难,这幅画的竹叶笔挺,实推虚起,兼顾破法搭配,墨色浓淡,老嫩反正清晰,在中心画瘦叶小叶,侧锋画肥叶,下笔势
郑燮最喜欢画兰、竹、石,认为它们有节、有香、有骨。 他笔下的“四君子”在构思上扩大了文人画的娱乐内涵。 里面的竹子长得很直,显示出清爽高尚的精神。 笔法流畅、流畅,给人以古拙、清新的感觉。 山石挺立,竹叶浓淡闪耀,虚实和拍照,可以说是一种伟大的爱好,给人以不同的感觉。
郑板桥上描绘的墨竹,瘦骨嶙峋、飒爽,以竹表现光明磊落,感觉孤高刚直傲自大,这是郑板桥墨香中蕴藏的人格感情,竹的性质也是板桥的风骨,竹的高洁、坚韧不屈的物性垫底。 在艺术构思上提出“胸中之竹”的有名段论,影响之深远,至今为人们所引用。
西陵印社2017年春季拍卖会
预展时间:
7月12日(星期三) 9时30分至20时
7月13日(星期四) 9时30分至20时
7月14日星期五9点30分~18点
拍卖时间: 7月15日至7月17日(周六~周一)
展示地点:杭州-浙江世贸中心展览厅,浙江世贸君澜大酒店(杭州市曙光路122号)
西陵网摄-艺以现在的精选展和西陵春摄在该地举行
电话: 0571-87896778、0571-87812580、1896909
标题:“2017西泠春拍 郑板桥《墨竹图》”
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