“以《十二生肖册》见徐悲鸿动物画：睿智生趣”

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虽然徐悲鸿以画马闻名，但他确实是近代动物画的绝顶高手。 根据藏书资料和有秩序的民间包罗，徐悲鸿描绘的动物有马、鹰、牛、鸡、猫、麻雀、鹤、喜鹊、虎、狮子、鹭、鸽子、鹿、驴、鹅等，加上这本册子中的新龙，共计40种。

“十二生肖”在民间绘画中很常见，但在文人画中很少见。 不仅是因为画家们瞧不起这种“俗”材，也因为绘画难，十二种动物的塑造，追求其相似性不一定是生动的，追求生动的东西也是笔墨和个性难以表现的 《十二生肖》合二为一，足见徐悲鸿高超的技法能力和艺术素养。

徐悲鸿从小就喜欢画动物画。 但是，他第一次画的不是马，而是老虎。 父亲对他说《论语》时，一提到“卞庄子之勇”，悲鸿就问:“卞庄子有什么勇？” 父亲回答说:“卞庄子能刺虎。” 于是老虎发生了有趣的事，中央人为他画了老虎，兴致勃勃地画着。 之后，父亲指着他画的老虎笑着说。 “你这幅画像狗啊。 ”。 这是有记载的徐悲鸿的第一幅画。 这个故事说明了徐悲鸿从小就崇拜勇武精神，连同这种崇敬和现实社会的状况，造就了他的性格。 这也是后来他热衷于画马、画师、鸡等动物的精神根源之一。

徐悲鸿十岁和父亲一起学了画。 14岁和父亲一起外出谋生，画肖像画、山水、动物屏、春联等。 当时强盗烟盒上有动物画片，悲鸿很喜欢收集，得到了日本博物的标本画，开始认识猛兽的形状，经常临摹，产生了对动物画的趣味性，研究了绘画动物的表现方法。 十八岁( 1912年)第一次从宜兴到上海，在马戏团看到真狮子、虎、豹等野兽的徐悲鸿说:“晕倒，超越人类，走向所欣，大为兴奋，逐渐变得模拟好了。” 此时，我发现他已经在追求“模拟”的写实做法。 20岁的时候画了马，寄给上海审美馆馆长高剑父、高奇峰兄弟，受到两个老师的赞扬，请他们为美术馆制作了四幅美人画。 二十五岁( 1919年)去法国留学，经由西贡呆了三天，对那里的动物园特别感兴趣，画了珍禽异木的素描。 1921年和1922年住在柏林和巴黎期间专注于动物画学习的两年里，晴天总是去博物院和动物园画画，寒暑并未消退。 为了画狮子走路时抬起的后腿，曾连续三个月给动物写生。 这个阶段的练习为他的动物画奠定了最坚实的基础。 描绘了回国后，因为凶猛的动物写生的机会很少，所以饲养的宠物和平时看到的动物。 1939年在南洋举办展览，因为寄居的朋友家里有多只猴子，所以开始画猴子。 为了让猫恢复活力，养了8只的徐庆平回顾说:“爸爸每天下班都很累，但是坐在躺椅上一边打乒乓球一边和猫玩，注意猫的神态和动作。” 由此可见，徐悲鸿对动物画的热情和有趣胜过自然山水。

徐悲鸿晚年动物画数量巨大，种类繁多，是他表达个人感情的第一途径，强调真正属于他自己成熟的风格。 他笔下的猫、鸡、鹰、狮子，以及几乎成为他象征的马，很好地体现了这种双重修养和确定的风格。

仔细一看就会发现，书页里的老鼠、蛇是徐悲鸿极其罕见画的，而绘龙只有这一次。 十二生肖是中国的文化习俗，他们结合是民族特征的文化符号，所以整体书页的绘制和一个人创作这些动物，在心理上应该有很大的差异。 例如，龙只存在于神话中，在现实中看不到，所以在来袭以前就传了过来，但把龙带到大块的墨云下，再加上神秘性，也不太想象。 蛇捕鸟、老鼠觅食、猴戏树梢、马喝水等，无一例外，所有动物都解决的比较温和，所以不具有强烈的冲击性，背景与动物的习惯和依赖的自然生态有关，每一页都保持着高雅和谐的格调，特别是十二生肖这一特殊

《十二生肖册》的艺术优势在于造型简洁真实，神态、笔墨生动有趣，体现了徐悲鸿动物画创作的极致。 这样准确的造型能力来源于他坚实的素描基础，以及对墨的运用。 在这里，笔墨完全服务于造型和形象表现的优点，根植于徐悲鸿学习“写实主义”艺术观和西画的经验。 《十二生肖册》可以说是徐悲鸿“中西结合”体系下的作品，其特点和风格成果在中国画的历史上占有一定的重要位置，对20世纪中国画的改良转型影响也非常显著。