“艺术家彭薇：美与性毫不相干”

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年11月28日17:15南方新闻网微博
“我不是在画春宫画，而是在画爱情的感觉，一直强调着温柔、易碎、脆弱的美”。
在彭薇眼里，只要是好作品，创作过程就必须像行云流水一样，“像莫扎特的音乐一样，像树木生长一样自然”。 我相信她不能忍受好的作品。

她画画的时候，电视永远开着。 事件在客厅，电视被放在旁边。 你看过安迪吗？沃霍尔的书，知道大画家也整天看电视，彭薇松了一口气，从此没有罪恶感。

最新的个人展览“脱壳”，“刺绣记录系列”、“脱壳系列”、“衣钵系列”等几乎都是在凭空完成的。 画画吃点心，和假期没什么两样。 即使是最快、必须集中完成的大型宣纸水墨画“遗石系列”，把她钉在画布上的时间，一次也不会超过一个小时。

恋物癖

在《衣钵》和《绣球记》中，宋明女性的服装、鞋子，彭薇翻时尚杂志获得了灵感。 从隔壁裁缝旁边扔掉的两个塑料模型中，彭薇发现了国画的新媒介。 她把画仙纸一层一层地贴在塑料模型上，然后表演仿制画，把千百年来在平面上展示的元素，展现在女性凹凸不平的身体上，把立体的“麻纸装置”——“唐人秋色”描绘在塑料模型的背上，把“秋郊牧马”描绘出来。

评论家称，彭薇对以前流传下来的水墨画进行了后现代的挪用、移植和穿越。 山水、花鸟在她那里，不是手段和装饰，而是直接而显著的明示。

陈丹青(微博)这样评价彭薇的装置作品。 “理论上是雕塑作品，观念上带有模糊的装置意识，但实际上作者在宣纸上画画，从效果上看，绘画的观赏在这个时候依赖于雕塑，在雕塑的3维空之间与绘画欣然相遇。 ”。

空之间给了彭薇越来越多的可能性。 后来的作品越来越大胆，比如《脱壳》——这次展览最夺目的系列，还没有完成。 在手掌那么大的丝绸鞋里，彭薇细腻地画了古代的春宫图。

你的野心是什么？

出生于1974年的彭薇，在故乡成都年少成名。 父亲是少年宫中国画老师，深厚的家学为她奠定了良好的绘画基础。 她3岁参加展览会，5岁获得第一个国际绘画金奖。 80年代初，外国客人和领导人来到成都时，彭薇一定被大人装饰在花枝上，上台画画。 她数不清自己在舞台上画了多少只大公鸡。

那时，站在她旁边的是气功的孩子和功能特异的孩子。

有一次，一位外国老奶奶看到彭薇的画，惊为天人。 彭薇莫名其妙地看着兴奋的老奶奶，想她很喜欢我的画，能不能把她的项链给我。

得了奖一不高兴，反感就起来。 初中的时候，彭薇整天学外语，想出国，直到高考前，才分解了自己的绝对特征，回到了绘画上。 她考上南开大学美术系，作为毕业时全系唯一过英语六级的学生推荐了本校哲学硕士。

研究生的三年特别后悔。 “在图书馆抄书的时间有一半”，无法继续画画，彭薇很痛苦。 毕业后，她去了北京，开始在《美术》杂志工作。

和记者最大的利益是，在见到很多名人之后，神话破灭，开始思考自己的路。

第一次在展览会上见到陈丹青时，彭薇刚在工作。 陈丹青问彭薇，你的野心是什么？ 这句话击中了她。

“野心？ 我从没想过这个问题！ 我是说，野心是什么？ 陈丹青说，ambition，你的抱负。 我没有野心，我觉得在画画方面还有一点。 ”。

绘画的雄辩状态

2001年找回画笔后，彭薇突然“通”了。 我觉得去菜园买菜，去家乐福，放眼望去都是画，什么都能画。 “我相信生命。一个身体要做什么，是上天安排的。 ”。

2003年，彭薇首次参加北京双年展，知名策士冯博一看了她的《衣钵系列》，两人成为朋友，于08年开始合作。

他们在同一栋大楼工作了三年，一句话也没说。 冯博一总是来《美术》杂志社借打印机。 2000年，冯和艾未举办“不合作方法”展时，《美术》杂志组织过大规模批评。

其资深权威机构刊物已经退化，失去前线。 “杂志社决定一上班就奔向太平洋，每天逛商场。 领导出差的话，我都上班，都是自己检查。 只在画画的时候忍耐，不买东西。 ”

那个时候，彭薇最怀念的，是绘画的外行状态。 画画后，她一般不签名，不整理，也不评价。 每部作品，好的坏的，在她的眼里都很亲切，但我不太关心。 “画得太多的人，是虚伪的”

年，彭薇的《石头系列》被计谋人吕澎(微博)评为“改造历史”大展，同时被瑞士收藏家希克部分收藏。 希克是中国当代艺术最大的收藏家，被誉为“圈子里的吉祥物”。 他的眼睛很独特，只收藏“载入中国现代艺术史的作品”。 两人成为了好朋友，在邮件中持续了很长时间的关于中国水墨画的讨论。

希克在信中也同样询问了彭薇的ambition。 彭薇说:“我在看自己的作品时，有时感到高兴，有时觉得没什么。 他们好像离我的ambition还很远。 ”

“你的ambition到底是什么？ ”

“创作超越时间的作品”

我在描绘爱的感觉

人物周刊:这次展示的作品从2002年到2002年，会被视为个人评论展吗？

彭薇:一开始没想过要举办回顾展，但是我的作品有限，所以把我认为好的作品和保存的作品都拿出来了。 一开始没想到会有那么多，但展览布置后，有点惊讶。 这十年不是浪费，而是没有把精力放在恋爱上。

人物周刊:名为《脱壳》的绢本水墨装置鞋是这次最受瞩目的作品。

彭薇:有人说这是春宫画。 我不是在画春宫画，而是在画爱的感觉，一直强调着温柔、易碎、脆弱的美。 中国的春宫画，不像日本那样凶恶痛苦，与全世界不同，在中国的春宫画中，每个人都很快乐，平凡地看待性，甜蜜而模糊。 我认为这是特别健康自然的性观念。 但是古人春宫有点意思，所以我选择鞋子作为载体，用这个软件表达了甜蜜和隐私模糊的感觉。 美与性无关，美与美有关，性与性有关。 其实鞋一开始有个通俗的主题，叫做“好事双重”。

人物周刊:同样被冠以女艺术家的称呼，你怎么看？ 据说前往京都有一段时间身体不适，逐渐被接受。

彭薇:我不认同所谓“女艺术家”的称呼，但也没办法。 是女性呢。 向京是劳模，特别文艺也特别勤奋，每天6点起床，像民工一样工作。 前几天冯博一病了，所以我约好了去北京医院。 去北京的约定会面时间竟然是早上6点半。

人物周刊:接下来有什么计划？

彭薇:还不知道。 一有机会，我最大的愿望就是编一本八卦书，专门讲艺术圈的八卦。 (笑)