“刘小东口述《金城小子》：土得荒谬而神奇”

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年12月25日09:09外滩画报微博
11在11月26日晚的金马奖颁奖仪式上，《金城小子》获得了第48届金马奖最佳纪录片奖，作为拍摄者艺术家刘小东，回忆起了这段记载的时间。 “我画画，看着画的人物和东西，照相机注意着我和其他的事情。

站在金马奖颁奖仪式的舞台上，我一时不知道说什么好，只能先笑。 之后，我说:“感谢金城的少年，兄弟们还住在那里，有他们我就放心了。” 到现在为止，金城的少年们还不知道这部电影获奖了，我刚回北京，还没来得及给他们打电话。

我喜欢《金城小子》这部纪录片，觉得入围本身是肯定的。 而且纪录片奖选中了“寻找背海的人”和“青春啦啦队”。 在26日的颁奖仪式之前，我以为能获得反映老年人生活的“青春啦啦队”。 因为展现了对老年人的人文关怀。 当《金城小子》宣布获得这次金马奖纪录片奖的时候，我感到意外和高兴。 我旁边的导演姚宏易在得知这个消息的瞬间停留了下来，我急忙把照相机对准他，拍摄了他当时的表情。 金马奖是电影圈里他的最高荣誉，我不是在玩票。 在之后的晚宴上，很多评委看了我们的《金城小子》后很感动，说我们几乎全票获奖。

金城是东北的一个小镇，以造纸厂为中心，住着造纸厂的工人及其家人，以及附近的农民。 我17岁的时候离开老家金城去北京读书，一直工作到现在。 在过去的30年里，每次春节我都回金城，和几个小时候的朋友吃饭玩耍。 虽然他们来北京从来没有打扰过我的生活，但我感觉总是依赖这种友谊，如果我经常在外面被欺负，他们只会义无反顾地帮他们吵架，但现实生活中谁也帮不了。 小时候，我也画过他们。 我成名之后画了画。 我害怕他们在做什么。 那样的话会很丢脸。 直到年6月，我真的鼓起勇气，回去画他们，才能和他们更在一起。 城堡为这次创作取名为“金城小子”。 而且，民生现代美术馆必须投资纪录片，所以无论是制作还是纪录片都被称为“金城小子”。

从年6月开始准备，10月进入了最后阶段。 离开金城30年后，我第一次在老家连续呆了三四个月。 金城有长100公里、宽70公里的无边芦苇摇，来自台湾的侯孝贤导演喜欢这个芦苇摇，是纪录片《金城小子》的导演，三三三电影企业追着20年的高徒姚宏易担任导演。 侯导和他的团队7月1日和我一起去了金城。 他看完景后，和姚宏易讨论，他们拍金城实际的现在，在我画的过程中，除了我画的对象之外，还拍我和金城孩子们的生活环境。 直到年初，纪录片《金城小子》才最终版。 这是因为他们在后面放入芦苇进行摇晃，芦苇下面有水，直到它结冰才能拍照。 姚先生们1月去金城参加了拍摄。 一位记者问侯导为什么需要芦苇摇，他说金城的存在是金城造纸厂，芦苇是造纸的原料，没有芦苇就没有金城。 事实上，到了金城的时候，侯导想起台湾的糖厂，说:“台湾的糖厂、甘蔗厂大多是日本人占领台湾时建造的，火车、房子和金城的结构、计划很相似，但只是火车运来的甘蔗。 我小时候抢过甘蔗，觉得金城特别熟悉。 ”。 我想侯导新片《聂隐娘》的外景拍摄中可能也使用了这个芦苇摇。

林强是侯孝贤导演多年的合伙人。 为了制作纪录片《金城小子》的音乐，他特意从台湾飞到沈阳，赶到金城的住宿店时，发现钱包不见了，里面有钱和护照。 第二天早上，肖老师和另一个警察把他带到沈阳机场。 幸运的是，钱包找到了。 我没有钱。 护照还在。 我总是不擅长音乐从哪里来，音乐太抽象了，不知道金城的质感能给林强什么样的音乐。 林强在金城的时候芦苇还有点绿，去看芦苇摇，坐在纸厂顶上傻了，然后做了《金城小子》的音乐。 很多人说他带有浓厚的乡愁。

金城造纸厂建于1939年，20年前是全国第四大造纸厂，目前面临关闭。 在我童年的记忆中，工人阶级永远有力量，制造业总是占据各主要街道。 不知从什么时候开始，金城看不到制造业和工人了，空气息中热闹非凡，争着洗澡、偷纸下班的工人都没有了。 走在街上的人看起来像游客，看起来像军团，没有了作战部队，都成了后勤人员。 旭子、成子、力五、肖老师、树军、小豆、韩生子、郭强，他们和造纸厂有关，是我从小就有的朋友，我画他们的脸，他们的皮肤，他们各自的家庭的样子，是为了我们生存的几十年 回到这个家，连续经历了夏天、秋天、冬天三个季节。 这是离家30年才一次。 这次，我留下了金城真正关系的证据。 描绘我的兄弟姐妹，他们出生在这里，在这里长大，没有离开过。 他们让我放心，不是完全没有故乡的都市人。 这次也和爸爸妈妈度过了无数懒散的傍晚，看到了老之即将来临的我今后的样子。

我在金城的几个月里，侯孝贤导演一共去了金城五六次，在那里住在我哥哥家，在哥哥的餐厅吃了东北菜，喝了他们带来的金门高粱酒。 他的队伍一直在，除了睡觉的时间，他们一直在拍摄。 他们的敬业让金城的少年们知道了这个世界上还有一种文明，金城的野孩子们的本能也让侯们喜欢上了另一种温暖。 侯孝贤的队伍认为很好。 就像不存在一样，他们永远躲在别人身上拍摄，不会影响被摄者的生活。 他们可以随便去饭馆买两锅头，和饭馆人喝，不像大导演。 有一次侯孝贤来金城，看到旭子总是拿着我的照相机，随时拍照，就说应该给他照相机。 他会成为最牛逼的蓝领摄影师。 之后，我把喻红(微博) (推:画家刘小东的夫人)用的照相机交给旭子，让她乱射。 我告诉他，照相机是你的眼皮，只要眨眼就行了。 20年后，他可能会拍金城的生老病死。

画ktv的郭强是他开了好几年的ktv。 在小地方经营霓虹灯闪烁的地方，需要面对闲谈的勇气。 霓虹下画画很奇怪，白天不知道会变成什么颜色，但是画画很爽，差不多一个半小时就吐了这口气，一路上热情地唱了两首歌，真的很无聊。 我画画的时候侯在给他们唱歌，多么可爱的场面啊。 之后，有一天晚上，我和侯孝贤、朱天文等人在铁北农家(旭子叔叔家)的炕上聊天，想为纪录片《金城小子》找话题。 关于我在ktv画画时的兴奋，兄弟姐妹跳得很大，出汗画画很荒谬。 画画太土了，不可思议。

年8月16日，凌晨1点多，姚宏易生下女儿，比预产期提前了半个月。 他在金城拍摄金城的少年们，他太太一个人在台北给医院生了孩子，真的很好。 我也画过姚宏易的太太，裴。 这天晚上，我们为姚喝了一大杯酒。 那个时候我忘不了。 来自台湾的摄制组和金城的少年们一起生活。 除了工作之外，大家一起踢足球、跳远、接力、打台球、唱歌，一组人晚上9点坐在我房间里，喝着啤酒看着《非诚勿扰》。 在江苏卫视现场征集结婚节目，很有趣。 已婚未婚的男性们在一起结婚。 一起工作、一起喝酒是人生的一大乐趣，也是集体生活的一大魅力。

年11月17日，我的展览“金城子”在尤伦塞现代艺术中心举行。 在这个展览会上，第一次看了纪录片《金城子》。 我很喜欢，很感动。 我事先没听说过摄影制作的进展。 他们有他们的创作构想。 我相信他们。 结束编辑时，我听说侯孝贤导演提出了剪的地方，但是姚先生拒绝了。 他把金城的少年们当做了自己的朋友。 是否在现场，镜头的取舍似乎有所不同。

看了这部电影之后，作为被拍摄者，我没有脸红所以没有感到不舒服。 因为是自然拍摄的，所以确实很舒服。 纪录片《金城小子》的团队关注着拍摄对象生活的细节，其自觉很快反映出来。 他们要找个立场，放照相机时一定要避开动的必经之路，走的时候完全感觉不到照相机的存在。 对像我们这样的“大众演员”来说，照相机，即使是照相机，也面向谁都感到尴尬。 要捕捉自然而原始的生活，必须不让摄影者感觉到照相机的存在。 更重要的是，他们谦虚，善于与人合作，我东北家乡的人很喜欢他们，愿意打开生活给他们看，拍照。 我很享受和正在拍摄的台湾摄影队的相处。 每分钟大家都很热情，也充满了友情。

以前，我也和王小帅、贾樟柯等导演合作过(推:刘小东1992年主演王小帅《冬春之日》，被英国bbc评为世纪电影百年百部经典电影之一。 1993年担任张元《北京杂种》美术指导的2006年与贾樟柯合作策划“东”和“三峡好人”，获得欧洲艺术协会和意大利纪录片协会大奖、第63届威尼斯电影节金狮奖)。 电影对广大观众的影响比美术大。 艺术家从事的事业，本身就是向公众传达对社会的思考。 电影能以被越来越多的人接受和迷恋的形式，更好地传达艺术家的想法，对艺术家来说也是锻炼的机会，所以我想参加。

关于电影奖，我自己并不怎么期待，之所以能获奖，我认为是因为这些导演都很优秀。 他们密切关注生活，从各自的立场关心社会。 艺术家关注社会快速发展过程中的各种矛盾和问题，对庞大的电影工业，在表达社会关怀时，艺术家敏锐迅速，抓住一点主题素材，同时容易发掘。 有人问为什么艺术家和导演们可以合作获奖，我想大概就这么多。 正在看的时候就是艺术。 看画画的人和东西，照相机在注意我和其他人。 然后，这个记载的时间就是艺术。