“毕加索之女帕洛玛(图)”

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帕罗马毕加索( paloma picasso )在北京的鸡尾酒会设在北海的快雪堂庭院中，也就是傍晚五六点，公园一片漆黑。 在11月中旬寒冷的北风中，沿着西岸向九龙壁方向走，几乎没有游客。 在黑暗中，只有湖心被灯光照亮的白塔和下面的绿树一起，像幻景一样通常漂浮在对岸。

我停在溥杰题字的“快雪堂书法博物馆”的额头前，从红色的门外可以看到里面的灯光明亮，而且异常温暖的红色色调，仿佛故意与路上昏暗相对。 那是三进制的庭院，相继是澄观堂、浴兰轩、快雪堂。 清隆四十四年( 1779年)，干隆帝获得明代冯铠编辑评选的晋代至元代20位书法名家墨迹和冯铠家王羲之《快雪时晴帖》石刻，特意在澄观、浴兰后面增建金丝楠木快雪堂，将48块墨迹刻在东西廊内壁，

帕洛马·毕加索还没来。 她低沉的声音在浴兰轩里停不下来。 在房间两侧的电视屏幕上，她正在讲述自己开始珠宝设计生涯的方法。 拍摄地点是她的设计工作室，墙上贴着大小照片、画稿和纸。 她站在白色的大工作台后面，穿着黑色衬衫，敞开的衣领中间有一个系着黑线绳的大几何图案zellige金坠。 桌子上的白玻璃花瓶里，插着几根沉甸甸的青果树枝。

“我小时候对宝石感兴趣。 看小时候的照片就知道我戴着与小年龄不相符的项链和耳环等饰品。 长大后，我经常去巴黎的跳蚤市场买价廉物美的珠子，用有趣的方法把它们连接起来。 我把它们穿在衬衫里，这样谁都看不见，只有我知道。 所以，我并不是总是对宝石的内在有外部兴趣的理由。 ”。

那段影像里确实有几张她小时候的黑白照片。 她的家人应该是在法国南部的夏季休假中拍摄的。 坐在躺椅上的老毕加索把帕洛马和哥哥克劳德抱在膝盖上，把穿着披肩和无袖连衣裙的母亲弗朗索瓦丝·格罗( francoise gilot )站在椅子后面，微微低头看着她的两个孩子。 也有毕加索和两个孩子在画室跳绳，帕洛马和他的父亲一个人摇着绳子，背对着镜头的克劳德跳了一半空的场景。 但是，帕洛马身上没有饰品。 三个人都是裸体，除了短裤什么都没穿。

长大后，她在《纽约客》杂志上回忆过童年的乐趣。 “我们每年都和他一起过圣诞节、复活节和夏天三个月。 有海滩，音乐，大房间，到处都是画。 那是最好的时间。 ’她穿着俯瞰地中海的别墅大房间去，坐在画室的地板上画画，有时还记得毕加索在画她。

帕洛马·毕加索从门口进来，她的出场不足为奇。 她穿着黑衣服黑裤子，黑底带红色盘花的丝绸大衣，在今年与蒂凡尼合作的“威尼斯”珠宝系列goldoni上戴着红宝石项链。 就像她说的，黑色是她的饰品最好的背景，能衬托出宝石之美。 外套上柔软的花和线显然是为了呼应她的goldoni项链的图案曲线。

今年62岁的帕洛马·毕加索虽然失去了往日咄咄逼人的美丽，但她的脸仍然很容易被辨认，侧影特别清晰美丽。 过去曾被评价为“拥有高贵美丽的脸，就像父亲新古典时代的绘画一样”。

她是自己企业品牌的最佳模特，有有名的照片。 这是理查德·艾夫登( richard avedon ) 20世纪80年代为香水拍摄的广告，是她的脸部特写。 浓眉和眼线衬托出暗淡的眼睛，是一双有点不祥预感的大眼睛，红唇对着黑皮肤和苍白完美的皮肤，红手套上戴着巨大的圣诞老人戒指。 这给人一种神秘、美艳兼备的印象，谁都看到这张照片，大致上觉得她是个极其坚强的女性。

她父亲的“蓝色时期”只有三年，帕洛马·毕加索对红色的执着几乎持续了一生，还有被命名为“帕洛马红”的红色。 话说回来，20世纪80年代的大垫肩时尚，从业女性的年代，真的是她的时代。 1984年，她与法国皇家企业合作发售“我的香水”，由调香师弗朗西斯·波克里斯( francis bocris )调制的以玫瑰为中心的檀香型香水，“提供给像我这样坚强的女性”，不仅充满了缪斯活泼戏剧性的魅力。

1987年，她又和罗雷亚尔发了“我的红色”口红。 就像她自己习性穿着红、金色、黑色的服装一样，鲜红的口红被包装成金色圆筒，在欧洲风靡一时。 50多岁后，她自己扔掉了象征性的鲜红唇膏，说:“红唇成了我的标志，我不想被认出来，所以我不需要。”

她的珠宝设计才能最先从舞台上显现出来，南泰尔巴黎大学毕业后，在巴黎稍大胆的剧场担任服装发型师，在巴黎folies bergeres剧场演出设计的莱茵石项链吸引了剧评家的观察。 通过这个决定再次培训了专业珠宝首饰的设计课程。 时装设计师伊夫·圣罗兰看了她返校后的第一部作品，请她设计了他服装系列的珠宝。 1980年，蒂凡尼公司的设计总监约翰·罗林与她合作了第一个独家设计系列。 这种专属的合作关系，让她赢得了世界顶级珠宝设计师的声誉。

从设计风格来说，帕洛马·毕加索喜欢大胆妖艳的形状、链接、编织、表面高度研磨或有质感的浮凸纹理，加入了独特的颜色组合。 她喜欢使用带有宏大异国情调的彩色宝石，从红玉髓、茶晶、黄色石英石、艳蓝坦桑石、橙色猫眼石到粉红色碧玺，对当时因钻石和珍珠而闻名的蒂凡尼来说是大胆的开始，在此之前，蒂凡尼

她想起了第一次进入纽约蒂凡尼企业的情景。 “我被领到五楼的会议室，桌子上堆满了各种颜色、各种形状的宝石，我可以随心所欲地选择。 面对如此完美的宝石，我几乎害怕，但我投身其中，至今仍钦佩蒂凡尼为我提供的无限可能性。 ”。

在与蒂凡尼合作的初期，她沉迷于“x”和“涂鸦”系列几何波浪曲线等象征性符号，经常将这些平面设计元素用于珠宝设计中。 “灵感是向周围的环境打开自己，专注于形状、颜色、纹理、符号等最具吸引力的事物。 有时，这些形象会回到脑海中，成为你设计的一部分。 ”。 说明了表示她的爱和美的“x”的标记。 “这要追溯到我在英国上寄宿学校的时代。 的女孩写信时，在信的最后写了“x”并亲吻了她。 对像我这样的巴黎女孩来说是个新颖的事件，从那以后一直留在心中。 ”。

帕罗马毕加索的母亲弗朗索瓦丝·吉罗从1944年开始和毕加索生活，1953年带着两个孩子离开，但两人没有正式结婚。 吉洛说她为了几年的共同生活付出了“血的代价”，她真的厌倦了他的残忍和冷漠，厌倦了和“历史纪念碑”一起生活。 之后，她和最初迅速发展脊髓灰质炎疫苗的美国生物学家约纳斯·沙克博士结婚。

据说毕加索伟大的艺术家晚年虐待儿子保罗而不是温柔的父亲，忽视了除了结婚以外的儿子和两个女儿。 他是这位共产主义者，也是世界上最富有的艺术家，1973年去世，当时留下了10亿美元以上的遗产，但没有留下遗言。 正如令人羡慕的遗产成为有毒的圣杯一样，寡妇杰奎琳·洛克( jacquline roque )和他的婚姻以外的三个孩子帕洛玛、克劳德、玛雅分配给了什么样的绘画、雕塑、素描，经过6年的诉讼和争论，最终成为了令人羡慕的遗产

差不多14岁的时候，帕洛马·毕加索和他的哥哥克劳德不再被允许进入父亲家，美好的童年结束了。 也是那一年，很早就感受到毕加索这个姓氏不可避免的力量和分量，感受到父亲名声的沉重压力。 “我从小就画画，从14岁开始，好几年没碰过画笔了。 我对成为艺术家感到恐惧，完全吓坏了。 因为经常有人说:“你也画画的话，你就会成为像爸爸一样的大画家。”

她不想成为艺术家，所以一次建筑的乐趣也很快就放弃了。 其中需要大量的数学计算，我意识到那不是她的强项。 她害怕任何人嘲笑她，嘲笑她那有名的姓。 父亲去世后，她一次也没有停止过设计，但“我什么都不想做。 我只是看了他所有的画，感觉被淹没了。”

如果说帕洛马·毕加索早期在欧洲的设计生涯要归功于她马上就能在世界上识别出来的姓氏的话，那么她至今为止一直扎根于她自己的创造性才能之下开花结果。 她和蒂凡尼的专属伙伴关系持续了31年，每年发表包括10~20部作品在内的新系列，加上了些许限定和特殊的作品。 光是珠宝这一个，从几十美元的银质项链到几十万美元的坦桑石项链，她的设计总数就超过了1000件。

现在她和医生的丈夫埃里克·特维斯住在瑞士，每年去纽约旅行几次，有时蒂凡尼会出现在世界各地的销售城市。 就像这次北京旅行一样，她站在快雪堂上愉快地谈论着旅行的兴奋心情，脸上总是带着她象征性的笑容。 这让我想起了她曾经说过的话。 “我其实是一个很害羞的人，进入时尚行业，我标志性的外观红色唇膏是一个强大的形象，在某种程度上成为了我的盾牌。 这有点像歌舞伎。 你的脸是口罩。 你把自己暴露在舞台上，但也隐藏在角色的后面。”

“我父母经常对我说，艺术家最重要的是成为真正的自己，不要模仿任何人。 他们认为我是对的还是错的，所以没有直接告诉我，我必须自己清楚地认识。 在我父亲的作品中，我最喜欢的是他为1949年世界和平大会制作的鸽子，因为我出生在那一年，父亲给我起了“帕洛马”、西班牙语“鸽子”的意思。 对我来说，这是非常私人的设计。 我之所以喜欢首饰，是因为它与所有的感情都有联系，每个人背后都有那个故事。 ”。