“记画家晨晓：美院门外的艺术盲流”

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晓出生于浙江名门，是唯一以华裔艺术家身份进入新西兰portfolio的画家，peters muir petfard、flagstaff主流画廊的画家，从1998年开始在美国、英国、澳大利亚、新西兰。 他的作品被美术馆、博物馆、新西兰国会议事堂、总督府等公共机构和个人收藏家大量收藏。 晓被称为新西兰现代唯美表现主义的代表艺术家，其作品被收入新西兰中学教科书。

美院门外的“艺术盲流”

1985年，29岁的晨晓以非常特殊的身份参加了后世青年津津乐道的“八五新空间”展览，但与画友张培力等人不同，晨晓不直接属于“新空间”后的美院新生代学院画界力量。 现在，他是孤独顽固的“艺术盲流”。

20世纪50年代末，晨晓出生于杭州以前传下来的知识分子家庭。 杭州故居，那个古色古香的西湖边庭，在六和塔畔的江大学担任教授的祖父留下的万余本藏书成为了他中小学的教科书，和他一起度过了孤独，但不是虚的童年。 70年代，晨晓迫于时代形势在温州打工，“那平凡单调的日子更加燃起了我对艺术的渴望和热情”，于是，晨晓毅然冲破许多障碍，准备美术大学的考试。 但是，上天杀了人，说:“他们说我有色障。 ”。 晓被这个论断瞬间吓呆了。

大学梦的阻隔并没有减少晨曦对艺术的狂热和追求，“自然和社会是我最真诚的老师，我必须用同样的真诚去寻找他们，拜访他们。 ”。 于是，他拿起画笔，背着画板，去写生，流浪，建起了自己的“大学”。 7年来，他去西藏、找云南、游历中国许多地区，采风写生生活锻炼了晨晓坚强、乐观的生活态度，不同的风土人情不仅给他丰富的人生养分，更贴近他的内心，埋下了贴近人民的艺术创作理念。

实际上，20世纪80年代整个中国艺术界逐渐从“文革”的压抑和沉默中觉醒，走向了新思维和新生的解冻时代。 从1978年的“星画展”开始，西方现代主义思潮开始深刻影响绘画界，汇聚学院和草根画家的艺术新语境开始形成，“艺术自由”成为这一代青年的肺腑之言。 在这样百废待兴、万物复苏的时代，晓的成长也拥有在朦胧中渗透朝阳的新思路。 “我注意到要融入这日新月异的文化大环境，思考新的绘画语系”终于，他的三部作品入选了“全国青年美展、全国体育美展、第六届全国美展”。 这个昔日饱经风霜的孩子破茧而出才被释放。

悉尼歌剧院的流浪画家

80年代，在这文艺思潮巨变的时期，成长时代的不安烦恼，牵动着晨晓的心。 非学院的经历反而使他的思想更自由，他想看到更广阔的空之间和天地。 因此，在离开“新空间”展览会的瞬间，1986年，他决心去澳大利亚的悉尼，参加了浩荡的“西洋画队”。

美丽的悉尼，就像绚烂的图纸。 晨晓说:“到了不同的国家，新的东西增加了，感到很茫然。” 晨晓明白了，这次和以前的温州打工不同，也和青年时期的采风写生不同，是去另一种文化的旅行。 从此以后，晓脸上刻着看不见的身份标识。 新移民开始面临另一条弧线命运的链条，带到了这个身份后面。

“do you likeportrait是什么？ ”

“I绘制油！ ”

“第一位置！ ”

晓进入画家的“brokenenglishi”(蹩脚的英语)时代，这三种英语在歌剧院前的广场上缩小了流浪画家时代的所有思维。 悉尼kingscross大街边的砖墙上有每个头像的标价。 黑白头像一张14元澳门币，彩色头像一张28元澳门币，抽象头像一张5元澳门币。

20世纪80年代末，老朋友吴山专在中国美术馆前“卖虾”时，出国的晓也从另一个角度接触到了“费用”的意识形态。 “几个月后，我成了万元户。 ’但是，晨晓知道这绝对不是自己出国的目的，他必须斩断生存命运的锁链。 他再次开始流浪、前进，追求更宽松的生活天地、更自由的绘画空之间。

“朝式”唯美表现主义

新西兰浪漫唯美无商业的城市文化氛围吸引了晨晓的驻扎。 同样是碧海蓝天，新西兰的纯真更感动晨晓，他想在这里停下来，看看。 在奥克兰，晨晓认识了顾城，他说:“他也画画，画得很好。 ”。 1994年，顾城去世，杨炼离开，晨晓手握朋友留下的中文诗集《无人称》，开始思考自己在这个异域文化环境中的艺术定位，这也是他选择海外创作方向和风格的关键一年。

在国外，在吃的艺术灵魂中，“跨越文化”是一条奇怪的生命线。 顾城的自杀似乎象征着他对“异文化”生存的反抗和回避。 杨炼的流放也是对“异文化”的重新思考。 不同的艺术家在这种停留的生存状态中有着不同的表现和理解，探索着不同的艺术语境。 晨晓表示，“住在冰岛和德国的吴山专逐渐跨越单一家乡的创作，进入另一个空之间的维度，陈逸飞守护着内心的故乡，扩大着乡愁主题素材的创作。 我想也是该考虑“怎么画”的时候了。 ”。

晓反省堆积在自己灵魂深处的艺术基因，开始思考下一个创作构想。 “我被西方人广泛接受，用符合新西兰文化需要的绘画方法开始描绘他们所喜爱的东西，城市景观和自然”1995—年—年，这是漫长、寂寥的绘画积累期，晨晓做了许多尝试，他“八新潮” 终于形成了冲击新西兰现代艺术界的“晓之画风”。 晓在艺术上探索了东方因素与西方唯心主义艺术精神的关系，强调了新西兰本土的多元文化价值，用唯心表现主义的方法描绘了新西兰人的唯心主义精神世界，表达了新西兰这个具有多元价值观的国家的社会信念、宗教信仰以及现代人的思想和感情。 其作品受到新西兰美术界主流艺术批评家的广泛关注和研究，并成功载入新西兰现代艺术史。 而且，晨晓艺术作品的市场和价格也在上升，由于个人谈判的热潮，画廊无法得到他的新作品。

市场的人气并没有扰乱晨晓的创作心境。 “我喜欢画画，我喜欢画画”这是晨曦对自己创作理念的简要诠释。 对此，新西兰着名评论家warwick brown持不同立场。 “晨晓跨越普通亚裔画家面临的文化壁垒，进入西方现代艺术殿堂，他用颜色、巧妙的构图表现出最常见的城市景色，展现出新意，很有趣。” warwick brown认为，这是一种独特的“朝式表现主义”，不仅带有强烈的现代主义风格，作品形式更能散发抽象表现主义大师德库宁的力量感，充满后现代主义意味。

晓把自己的艺术风格称为“唯美表现”。 他说:“在我的内心深处，依然隐藏着来自东方的唯灵的境界。” 作品中所表现的意境和结构游弋于中西文化之中，这不仅是对艺术语言的探索，也传达了象征“新西兰”的文化追求和心态。

对晨晓来说，“文革”十年的阴影曾经渗透在他生命中的青春季节，在新西兰的生活中，过去的沉淀、阴影消失了，他找到了真正的自然、自我对话的机会。 晓想用画笔描绘的是天、地、人反复对话的过程。 不再是戴着镣铐跳舞的自由，而是“鱼游向大海，鸟飞向天空”的自由境地。 这种在自然面前发现的主体性质，是中国古代以前流传下来的文化灵魂，也是朝晓艺术的灵魂。 这种特质不仅表现出他和西方观者之间的心灵对话，还表现出他和东方观者之间的智者所惋惜，他可以游弋在东西方文化之间，自成一家。

看晨晓的作品，有一种内心的平静。 让人感受到自然的触摸； 感受自然朴素的颜色； 感到与画家相近的内心冲突。 “晨晓知道远离象牙塔，心接近大众，草根人们的心里想法。 他为大众画画，画他们最常见的东西和风景。 主题素材似乎做得不好，但对画中事物独特的艺术表现方法自然展现出幽默的人生态度和智慧，展现出一贯的喜悦和对世界、人类、自然的热爱。 ’好朋友刘继潮评价说。

最近，晨晓马上要去纽约和意大利参加他的展览。 他说:“在海外每年有7次展览会。 在国外的迅速发展和市场越好，我越渴望在中国举办展览会。” 为了让祖国人民分享多年的创作成果和心得，应中国华侨的邀请，晨晓将于年12月在中国美术馆举办个人展览。