“高士奇的书画小算盘”

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高士奇( 1645-1703 )，号为江村，清代初期着名收藏家，康熙10年遇见康熙皇帝，其后18年为内臣，炙手可热。 康熙27年，高士奇被弹劾，回乡5年后，再次被召回大内，又过了3年，高士奇再次辞职。 康熙下江南，高士奇多次来接。 康熙41年任命高士奇为礼部侍郎，高士奇没有赴任。 康熙43年，高士奇去世，康熙父母写了悼词。 高士奇虽然不是出生在两个排行榜上，但深受信赖，康熙和他后来竟有个人友谊，罗振玉曾说过“这千古奇遇”。

高士奇首先是康熙初年的政治参谋，这几个很少被提及。 高士奇晚年第三次进入大内，康熙带着高士奇在春苑旅行，问他。 还记得这个地方吗？ 高士奇答:“还记忆犹新”。 不参与康熙初年的政治，就无法回答这样的话。 弹劾高士奇的人说他贪污，康熙说他“忠孝节义”，这两种评价太大了。 其理由是，康熙看到的是高士奇参与政治事件的大节，弹劾高士奇的人，是他受贿的一面。 从《江村书画目》中记载的古代书画很贵来看，高士奇一定是另造了金。

高士奇与康熙和诗文有交往关系。 康熙41年当众说:“得士奇，始知学问的门径。” 学者得古人诗文，窥知其时代，以为心有不同，不出几天，我也能做它。 士无战阵之功，朕待之厚，因其褚益朕之学问者大也”。 这说明高士奇有灵活的头脑。 他引诱不入门的康熙说诗词，这是很了不起的事件。 相比之下，干隆的诗词一团糟，会被后人嘲笑。 康熙给高士奇写诗，也许并不担心他，但也应该有“看到我最近写诗有进步”的意思。 这个特长，除了康熙向高士奇展示之外，在其他地方谁也说不准。

高士奇和康熙皇帝相处了很久，知道康熙的优点和缺点。 因此，私心应该把康熙皇帝当成普通朋友，打个小算盘。 这个意思通过“江村书画目”渗透出来。 《江村书画目》是康熙44年编纂的高士奇的个人书画本，记载了购买价格和真实的赝品的评价。 从时间上看，这是高士奇死后由他的家人编纂的，但根据高士奇的手迹，一定是因为口气和他书画的小心思、小算盘，没能创作出来。 全书分为九个部分。 第一部分是“进”，发给皇帝的，一共51件书画。 其中有31件假货。 只有4件记载有真迹，其余未得到证明。 写书的时候书画应该已经送到皇宫了。 这个班的书画不仅假货多，而且价格便宜。 最高的是20双银子，和他的“永藏”级书画，动不动就是几百双银子，完全不是一个价格水平。 20世纪初，罗振玉发现了这个账本，在题跋中愤愤不平，痛骂高士奇，认为高士奇这样做完全可以杀人。 好东西自己留下，假货都给皇帝，而且那个皇帝给他特殊的君臣关系——被罗振玉称为“千古奇遇”的皇帝，高士奇觉得真大胆——在这里可以看到他参与政治的勇气，绝不是普通的文学侍臣，

从高士奇对康熙的了解来看，他这样做，体现了爱书画的人的小心思、小算盘。 那皇帝反正也不擅长，给他真迹给他假货，其实一样，让他慢慢向假货学习吧！

今天，花费巨额资金购买古代书画的一些人，处境与康熙相似。 也就是说，内行其实不擅长他，好东西也舍不得他，给了他假货。 《江村书画目》中的每一幅赝品，其实都是高士奇自己学习鉴定的阶梯和典范。

康熙欣赏书画的眼光确实通常说他的高士奇书法很好，但自从看了董其昌《金沙帖》之后高士奇很多地方都很蛮横，其书法根本谈不上好。 康熙那样的眼睛和品位，给他古今的真迹，其实也没用。 高士奇和康熙来谈书画，一定会皱眉多次谈董其昌，康熙这个高士奇的文化迷盲从，一辈子宣传董其昌，按照康熙的眼光，他无法评价董其昌水平。 由此可见，高士奇的真正价值是康熙皇帝和汉文化的桥梁，从这一点上可以理解高士奇在康熙朝的特殊地位。

二、高士奇的滑铁卢

任何鉴定家都会犯错，通过考察这些具体的失误点，可以探知鉴定家知识结构的缺陷。 高士奇是清代初期最重要的收藏家，他在那个时代的古代书画鉴定行业，就像军事上的拿破仑，打不赢仗，而且创造了很多经典的例子，总结出了一些有规律的东西，但高士奇也有他的滑铁卢。 他的滑铁卢源于他知识结构的局限性。

他的滑铁卢是什么？ 有两部重要的作品。 他鉴定失败了。 而且都是顶级作品。 一幅是现在南京大学收藏的五代王齐翰《勘书图》，这部作品现在学术界公认为真品，但在《江村书画目》中，这幅画的购买价格只有八两白银，高士奇记载了这幅画放在上帝之类的，与其他书画 这是一幅极为罕见的五代绘画，其第一个特点是屏风山水画面要素之间，一点点政治，一点点对立，这是北宋宣和画院之后的唯美画面，不是绘画的构思。 五代真迹如赵干《江行初雪图》、黄居采《山棘雀图》，画面元素各为政治，彼此略有冲突，但在高士奇理解的绘画史上，没有这样的不和谐成分，他美的事物完全和谐、美丽，发展迅速。

与这个错误相似的是现藏北京故宫(微博)的唐代柳公权“兰亭诗”，该作品在“江村书画目”中放置了“永藏”类，但说“可以割爱”，表明高士奇在鉴定上的摇摆。 为什么这么说呢？因为柳公权《兰亭诗》中有今天我们思考的“俗笔”。 它笔头起伏太大，也有故意的战笔现象。 这是宋以后的书法不允许的详细情况，但在唐代书法没有那么忌讳。 不仅有柳公权，还有《忠义堂法帖》的颜真卿书法，就有墨迹传世。 不知道其中是否有“忠义堂法帖”。 由于高士奇缺乏完整的历史新闻，他认为历史如此干净，但不相信历史中会出现不符合清朝观念的“俗笔”，所以他动摇了。

这种对书法史不清晰的思维，高江村不是第一次，早在他之前就有，而且他影响了清代的鉴定家，到了民国，吴湖帆也是高江村鉴定思想的忠实传人，这一思想集中在徐邦达那里而大成。 所以徐邦达写文案真心反对《兰亭诗》，认为它完全错误，上宣和印章一应俱全，董其昌大力赞扬这部作品，刻成《戏鸿堂法帖》，但徐邦达无法与他们的思想接轨， 20世纪的《兰亭诗》真倒霉，直到年的《兰亭大展》，《兰亭诗》才开始公开展览，柳公权的真迹开始绽放光华。

如果我们再次考察高江村的优秀鉴定，就更能理解他这两次重大失误的原因。 在《江村书画》中，有《洗脸手观花图》的书页，现在收藏在天津博物馆。 这本书在清代初期，没有任何鉴定章和落款，但高江村一看，敢于收藏，同时写了三页题跋，展示了这才是古代最好的画。 这确实是南宋初期的书页，南宋时期，画家已经画面优美、和谐，是高江村熟悉的审美思潮，不是唐代、五代原始的带有真实气息的作品。 在他熟悉的审美行业里，高江村大胆相信他的眼睛，蛮横不依赖印章，他收藏，并且大胆保证长篇题名蛮横。 但是，五代绘画般原始的气息，让他缩手缩脚，犹豫再三。

古代绘画鉴定最核心的行业、经验、勇气、财力，都不是最重要的因素，掌握着接近客观艺术史的模式，不是狭隘的自我审美模式，而是这个行业最重要的武器。 这就是高士奇滑铁卢给鉴定学家的最大启发。