“布歇的《浴后的狄安娜》”

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弗朗索瓦·布歇( francois boucher，1703-1770 )是继华多之后又一位能代表洛可可风格的经典画家。 他去过意大利学习，但是经典的宗教、历史主题似乎对他不太有趣。 他喜欢神话和田园诗的场面，在画中借用缪斯和狄安娜等女神的形象，表现出迷人的女性人体。 人体画从很早以前就传到了西方，但是裸体没有这么久很有趣的文化。 特别是在18世纪，此时的裸体女性不是掩饰口罩和害羞，而是挑衅性的爱好，肉欲和情色绝对超出了内在的精神气质。 布休是一位专门画这类女性人体的画家，他非常喜欢用明亮的蓝色、玫瑰色、黄白色，即使你不想对他的画更刮目相看，用这些颜色调配的皮肤也足以刺激所有网民的感觉。

“洗澡后的戴安娜”是

图中的这幅《浴后的戴安娜》是布西耶表现女性人体的作品中最好的一部。 其技法确实是法国绘画的骄傲。 看到整部作品受布休年轻时工作的影响，他当过舞台的装饰舞台师。 当时的歌舞剧喜欢表达爱情这个主题。 布休息用明亮暖色的光照射画面中心的裸体女性，背景是浓密的景色。 有人可能觉得那块蓝色丝绸出现在这样的环境里很奇怪，但这就像以前在照相馆装饰假背景照片一样，是创作者有意安排的。 在其应对和背景下，女性的皮肤给人一种红色细腻的感觉。 安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，月神和狩猎女神，最高神宙斯的女儿，太阳神阿波罗的双胞胎姐妹。 青春虽美，但她以贞洁着称，终日不近俗尘，只带着弓箭和猎狗在森林中游荡。 据说有一次猎人偷了她洗澡的时候，戴安娜生气地把她变成了鹿，让猎狗吞下去。 这位美丽野性的女性形象在热衷狩猎的法国宫廷中着迷，在枫丹白露画派流行期间，描写她的成功的作品不少。 在布休的画上，迪亚纳一边坐在铺着白色和条纹格子的丝绸上，额头上挂着银色的月牙。 她的脚趾搭在侍女的腿上，让人产生触觉上的联想。 除了旁边的弓箭、猎狗和猎物，我们没有感受到她猎人般的敏锐和矫情。 她就像在池塘边洗澡的美丽女性一样，坐在那里观赏。

布舍的艺术是为宫廷和贵族服务。 他是当时法国上流社会的宠儿，他的技术和才能从来没有让他的赞助者们失望过。 这些赞助人中有对他的成功很重要的人。 她是有名的蓬帕杜尔夫人。 她的原名是让娜·安托瓦内特·泊松，后来成为法国国王路易十五世的情妇。 这是一位喜欢艺术、没有深刻品味的贵妇人，她主办的艺术沙龙曾左右整个宫廷的爱好，与推动洛可可风格的形成无关。 但是，在有知识和素养的学者阶层，布彻的画受到了严厉的批判，认为表面华丽，缺乏根基。 那么作为今天的观众呢？ 每个人都有自己的评价力，但是将其还原到特定的时代，理解为文化现象，可能比单纯的评价更有利益。

“浴后戴安娜”时代的背景:

18世纪，欧洲艺术的中心从罗马转移到巴黎。 这个潮流是从被誉为“太阳王”的路易十四时代开始建造的。 当时法国宫廷的礼仪、服装、建筑风格都在模仿欧洲其他地区，法语本身也成为了象征性的尊贵语言，文艺复兴时期有身份的人似乎必须学习拉丁语。 这位君主崇尚宏大雄壮的豪华风格，而他所支撑的艺术被认为是17世纪后半期“巴洛克”风格的重要组成部分。 但是，这位野心勃勃的国王在1715年去世后，时代风尚朝着与之相反的方向发展:本来强调左右对称，严格均衡，但现在不对称了，装饰的曲线自由延伸，艺术形式显得特别华丽，轻松。 大建筑物空之间，被小巧迷人的私人房间和私人房屋所代替，房间形式多样，出现了椭圆形的房间，宫廷内的绘画尺寸越来越小，形状从方形、矩形变成了当时最流行的椭圆形。 这一切统称为路易十五式，或者有更通行的叫法。 是“洛可可”。

小知识:什么是洛可可？

18世纪在法国上流社会流行的艺术风格。 原意是用贝壳和小石子混合制成的室内装饰物，柔软光亮，细腻精巧，华丽强调色情趣味，带有轻蔑的意思。