“Lauder：艺术还诸公众”

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在春寒料峭的纽约4月，雅诗兰黛家的继承人、犹太商人leonard a. lauder承诺向大都会艺术博物馆捐赠价值10亿美元的早期立体派艺术精品，消息公布后，全城震动。 共计78部作品包括33部毕加索、17部braque、14部léger、14部gris，都来自1912年至1912年立体派迅速发展的黄金时期，是毕加索与braque密切合作的高峰期，

leonard a. lauder的11亿美元艺术捐赠，囊括了早期立体派艺术精品，在艺术慈善之前流传很久的美国也很罕见。 大都会现馆长thomas campbell发表感想说:“这样的收藏是不被要求的，希望各美术馆的馆长做个梦。” lauder的礼物扭曲了这个百科全书式的艺术博物馆在现代主义部分薄弱和不均匀的现状。

我记得几年前，美国石油巨头david koch为整修林肯中心内的纽约州立剧场捐赠了惊人的1亿美元。 这个信息连续几天刊登在了各大日报的头版头条上。 感谢华尔街金融家stephen schwarzman选择向纽约公共图书馆无偿捐赠1亿美元，图书馆以他的名字位于第五大道，命名了人来人往的主场馆。 然而，在非营利组织的世界之外，投资经理fiona和stanley druckenmiller的1亿美元慷慨捐赠几乎闻所未闻。 这笔钱将用于纽约大学朗格尼医学中心的神经科学研究，寻找治疗癌症的方法。 但是，显然艺术比肿瘤学更能引起舆论的认同和媒体的胃口。

战胜贫困和疾病的慈善捐赠，越来越受到任何西海岸“高科技富豪们”的青睐，艺术捐赠依然是众多慈善家进入纽约名人堂的通行证。 捐赠给大都会、moma、纽约市芭蕾舞团等受赠者，总是会引起越来越多的曝光量和关注。 对居民和游客来说，这些艺术团体是城市的地标。 千万纽约人每天往返于koch剧场，但进入医院一角的概率微乎其微。

另外，用艺术慈善的方法参加最精英的文化理事会，一般意味着与上流阶级“接轨”的难得机会，运气好的话，也许可以促成一两件买卖。 在20世纪80年代之前，最有前途的文化董事会，包括大都会，由几个有资产的家族掌管。 但是，随着这些机构的扩张和资金不足，必须接收越来越多的会员。

一份数据表显示，1972年，大都会信托人的2/3被收录在《社会名流录》( social register )中。 1982年下降到44%，1992年下降到33%。 获得董事会席位的价格不低，在大城市，捐款额每次至少1000万美元。 david koch不久前建造了博物馆外的室外喷水池，于是答应自己成为新会员。

这个数量对像leonard a. lauder这样的亿万富翁来说可能不算什么。 这个犹太商人雅诗兰黛家的继承人，总共向大都会捐赠了11亿美元的初期立体派艺术精品，超过了2009~2009年的艺术捐赠总额。 消息公布后，整个城镇都摇晃了。 这些艺术家是欧美现代艺术收藏的标准配置，包括大都会本身，但这样精选、具有历史意义的早期立体派作品已经非常难探索。

立体派艺术家们在20世纪初期，彻底颠覆了绘画以前在平面空之间流传的表现方法，极大地影响了20世纪雕塑、建筑、抽象绘画的迅速发展。 lauder最初被立体派美学所吸引，1976年开始收藏后，逐渐将立体派锁定在关注方向，只收集了市场上最优秀的博物馆级作品。 根据他的理念，“没有做好准备去超越侧重点、纪律、重复和预算，所以不能做好收藏。 ”。

lauder与这些作品亲近了37年，聘请了顾问emi ly braun提供26年的专业咨询和学术支持。 另外，因为1908年在巴黎kahnweiler画廊获得了第一次在立体派展览会上的作品braque的“terraceof hotel mistral”。 意大利第一部立体派作品毕加索的《oil mill》( 1909年) 1913年参加了向美国大众介绍欧洲现代主义的军火库展的braque作品小提琴“theviolin(mozart/kubelick )”。 lauder主张，如果质量符合美术馆的标准，就继续为大都会“添加”立体派作品。

此次捐赠对象的选择也出现了微妙的局面:兰黛家族收藏面非常广泛，成员为纽约各艺术机构，曾任董事会职务和重要筹款活动主席的lauder本人在1994年至2008年期间为惠特尼美术馆董事长，退休时曾一次， 在金融时报的采访中，我确信关于艺术的采访会被选入惠特尼。 弟弟ronald lauder是积分收藏20世纪德国、奥地利艺术、设计的博物馆neue galer ie的创立者之一，32岁时成为moma最年轻的理事。 业界传说华盛顿地区的国家美术馆也在不停地向lauder展示。

为什么选择大都会？

综合考虑，moma虽然近年来持续有质量好的展览，但可能是因为其恶毒地没有充分重视自己藏书的表现，其中空之间的限制是很大的原因。 大都会不仅有足够的现代艺术常设展馆，从2009年开始还将长租原惠特尼美术馆所在的breuer大楼(惠特尼搬迁至曼哈顿下城)。

更重要的是，它是大都会百科全书式的收藏，可以与这个独特的流派交织出更广阔的艺术史之时空。 例如毕加索对非洲原住民文化形式的迷恋，在大都会非洲、大洋洲、美洲部门可以找到很多值得参考的模板。 虽然大都会目前对进军breuer大楼的方案尚未制定确定方案，但纽约艺术界已经进行了大量的展望和讨论。 holland cotter等有影响力的艺人表示，他们不仅仅希望在那里展示现代艺术，而是希望利用这个机会，进行越来越多的跨部门、跨文化的思考实践。 无论如何，lauder收藏的另一个重要目的是“对礼品机构产生变革性的影响”。

leonard lauder谁？

在现代艺术市场继续有利可图的情况下，选择捐赠而不是通过拍卖来获利，这区分了lauder和城市鱼龙混杂的收藏家和慈善家们。 美国最重要的艺术机构，从古根海姆到moma，到大都会的所有部门，往往依赖重要的藏家无私的支持获得长时间的运营和繁荣。 与此同时，不仅有完全的减税抵消制度，还有被普遍认可和推崇的慈善理念。 可以说，lauder在这方面树立了一个领域的典范。

现年80岁的leonard lauder出生于纽约，毕业于宾夕法尼亚大学。 企业品牌创始人雅诗兰黛的长子，有远见，是迅速将家族公司发展为全球业务的功臣。 在美国城郊大型购物中心兴起的20世纪60年代，他已经不满足于本土的成功，但他向无人居住的英国宣传企业品牌，于20世纪80年代末进入无人居住的苏联，20世纪90年代初进入中国。 至今，从家族事业退休的lauder没有空，而是通过严格控制饮食来维持身体(早餐经常是“脱脂酸奶、桃子和薄全麦面包”)。 一边享受，一边发挥着大的家长式风格，有时还为员工上课。 他把自己现在的地位定义为首席执行长( chief teaching officer )。

除了为自己和雅诗兰黛企业收藏外，从1984年开始，leonard lauder还向博物馆“按需定制”捐赠。 最感兴趣的是，这些永恒的质量好的收藏并不都在百万或上亿的水平上。

lauder、6岁的时候被帝国大厦的明信片吸引，把当时的零花钱全部花光了，一发也收不到。 他目前收集了约13万张复印形式各异的古董明信片，包括竞技体育、时尚、工业技术、战争摄影、政治推广、商品广告、名人卡、石版画和老照片面料的历史主题明信片等。 其中很多就像战争中的士兵在前线寄给自己英国女友的线绣卡，写着“出于法国最大的爱”，被lauder评价为“每次都被催泪瓦斯袭击”。

这些被他称为“杰作”的艺术品，从城市生活中反映了新女性等的社会风貌，设计风格也随着时代而动荡， 无论是art nouveau还是可怕的灾害纪实摄影背后的景观社会……这些收藏包括20世纪初——明信片的黄金时代——日本艺术家制作的明信片近2万张，捐赠给波士顿美术馆的那一年“Postcardage:Seldage:Sellage， 即使是今天，他也不累，经常在移动摊位和古董店拿出进入法眼的明信片。

lauder家族和艺术慈善活动

leonard lauder对艺术收藏和慈善的投资，显然对家族后代产生了潜移默化的影响。 比他小11岁的弟弟ronald lauder(1986~1987年里根派担任驻奥地利大使，1989年纽约市长选举人) 13岁时购买席勒的画，20岁时受大都会武器盔甲展的启发收藏中世纪盔甲武器， 在OMA董事会工作的经历，引起了他对塞尚的尊敬。 与哥哥相比，他的收藏范围更大，更具随性。

年的neue galer ie建馆10周年之际，ronald lauder为自己的个人收藏举办了特展，在不宽裕的空之间塞满了奇怪的并置和跳跃。 在法国印象派之后的陈列室里，悬挂着里希特的弗洛伊德和博伊斯的黑板画。 但是，对质量的严格要求是不相容的。 例如，只收到了1935年前毕加索的作品。他在2006年投资1亿35千万美元，从纳粹中恢复过来的克林顿买下了维也纳社会交际女性adele bloch-bauer的肖像画。 这部作品常设于neue galerie，像女主人一样俯瞰着全体来客。

ronald lauder幽默地将所有艺术品分为“oh”、“oh my”、“oh my god”三类，对他来说只有第三类值得考虑。 雅诗兰黛的孙子中，ronald lauder的两个女儿继承了祖母的气质和野心，不仅像父亲一样参与家族公司的迅速发展，也热心于慈善和艺术。 出生于1970年的aerin lauder于1999年担任大都会年度时尚节联合主席，成为掌管这项事业的历史上最年轻的女孩。 她的前任是杰奎琳·肯尼迪。 妹妹jane lauder为moma举办了年度最重要的筹款派对。

年接受《women’swear daily》采访的leonard lauder坦言，自己制作艺术收藏不是为了拥有，而是为了留下，最终以进入美术馆收藏为目标。 每次购买美术品时，都会测量其与现有藏品和美术馆藏书的关系。 正如对商业的有趣一样，它并不聚集财富。 “因为我在存下五代的钱。 ”。 从这个意义上说，“我对艺术和公司经营的态度很相似。 我真正的热情是留下来，建立传承的东西。”