“蒙德里安的风格派之路”

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1914年夏天，蒙德里安回到家乡探望重病的父亲。 第一次世界大战爆发后，他逗留在荷兰。 因为回不了巴黎，远离那里频繁的艺术活动的刺激，他可以静下心来深入思考艺术问题。 他开始不满立体主义的追求。 “一步一步地，我看到立体派没有从他自己的发现中得出逻辑结论。 没有把抽象迅速发展到他最后的目的，而是达到了“纯粹的真实”的表现。 我觉得这“纯粹的真实”只能以纯粹的形式来达成，但这种纯粹的形式本质上不能受主观感情和形象的制约。 ”。 (瓦尔特·赫斯编，宗白华译:《欧洲现代画派画论选》，人民美术出版社154页。 他朝着纯粹抽象的方向，同时努力简化和凝固画面中的任何抽象元素:“我一步一步排除曲线，我的作品最后只由直线和横线构成，形成所有十字形状，各自分离分离。”(瓦尔特·赫斯篇，宗白白) ）

他住在海边，画了一系列以海为主题的画，题为“海堤和海”。 我们在这里看到的这个“海堤和海洋构图十号”就是其中之一。 这幅画是以他在户外写生时画的素描稿为基础的。 他曾经在斯奈克海岸行走，连续几个小时凝视着海面的海浪光。 那里有延伸人海的破败的防波堤。 他反复在这幅画中表达了他在海边的心情。 这幅画有一种宁静、没有感情因素的美，让我想起法国作家保罗·瓦莱丽的《海滨墓地》诗句。

真正的正午，从景点创制

大海，大海，总是又要开始了。

在《海堤和大海》中，海面上重复的海浪和波光的闪烁变化被凝聚成水平和垂直的短线交叉的十字型。 这些十字形朝向上下左右四方连续排列。 线的长度不同，其排列的密度和画面色调也相应地发生变化。 在这里，以前流传下来的透视法已经消失了，取而代之的是新的空之间的概念。 在这个新的空之间，大气的效果完全消失，画面呈现出线状图形的有节奏的摇晃。

这部《海堤与大海》系列作品也被称为“正负构成”。 自然的形状被简化为抽象的符号成为形式语言，但画面上留下了立体派椭圆形构图的痕迹。 什么样的短直线疏密地配置在画面中央，四角有空呢？ 但是，很快蒙德里安完全摆脱了立体主义的诱惑，他走向了从此一直迷恋的新造型主义。 为了在艺术中追求自然本质的普遍规律，他耗尽了余生。

在《海堤与大海》的组画中，所有的曲线痕迹都消失了，直线统帅了画面。 形式因素越来越显示出自己的生命力，但蒙德里安并不满足。 他后来这样写道。 “看着大海和天空空和星星，我用大量的十字形来表现它们。 自然的伟大深深感动着我，我试图表现出广阔、宁静、和谐、和谐……。 但是，我仍然觉得自己像印象派画家一样，表现的不是真实的现实，而是特殊的感觉。 ”。

他的“真实的现实”是指隐藏在自然形象下的“纯粹的真实”。 对热衷于通神论的蒙特雷来说，自然界的一切物象，无论山水、树木、房屋建筑，都有其潜在的“纯粹”。 虽然自然事物的外观各不相同，但其本质是共通的。 画家的任务是在画中揭示其秘密的纯粹性和普遍的共性。

他的这一思想，随着与荷兰数学家、哲学家斯内普的交往而越来越成熟。

1916年，蒙德里安在劳伦偶然遇见了斯内普。 之后，两人经常会晤，热烈交流思想。 苏恩梅克尔是天主教牧师的通神论者，他提出了新柏拉图体系的哲学思想，称为“实证神秘主义”( positive mysticism，又名“积极神秘主义”)或“造型数学”( plastic mathematics ) 关于乍一看似乎无关的两个名词，他解释说:“从创造者的观点来看，造型数学意味着真正有条理的思想。” 实证神秘主义指出了创作的规律:“我们现在正在把我们想象的现实变成理性可控的结构，然后在“一定”的自然现实中重新发现这些相同的结构，通过造型的视觉发现内在的自然。” (赫伯特·里德着，刘偶然君译:(现代绘画简史)，上海人民美术出版社，第112页。 )苏恩梅克尔说，他新的哲学体系可以让人们“通过冥想自然深入，看透现实秘密的内在结构”。 自然说:“在变化中看起来活泼任性，但基本上总是以绝对的规则性经常执行任务，即以造型的规则性发挥作用。” (赫伯特·里德着，刘偶然君译:(现代绘画简史)，上海人民美术出版社，第112页。 关于造型法则，他指出积极和消极、男性和女性、空之间和时间、黑暗和光明等自然中相互对立的一对要素，可以通过简化来压缩水平线和垂线。 他认为，这两条线与宇宙的力量是相通的。 垂线与太阳的照射相连，水平线与地球绕太阳不变的运行相连。 苏恩梅克对颜色也有同样的看法。 他只存在三种原色。 三原色都有象征意义。 黄色代表阳光的四射运动。 蓝色代表天空的无限延伸。 红色是中性和配色色，是“黄色和蓝色晨曦的详细语言对话”。

苏恩梅克尔的思想，对蒙德里安来说是重要的启示。 提供了其他抽象艺术先驱未能发现的东西，即一种方法，赋予一幅画以精神意义，与外界无关的方法。 抽象作品本身所具有的象征性与装饰图案大不相同，这也是作品本身固有的特质。 因为根据苏恩梅克尔的思想，精神“通过原色、黑暗和光、水平线和垂线这样纯粹形状的要素，可以得到最佳的表现”。

蒙特雷花了一两年的时间，将这些思想应用于他自己的绘画实验，创造了独特的几何抽象的绘画语言。 他排除所有曲线使用直线。 他把彩色的长方形放在白底上，用覆盖整个画面的直线网格把它们包围起来。 到1921年，他最终迅速发展了三基色、三色非色(黑、白、灰)和“水平线——垂线”网格结构的简化和凝结的终极几何抽象图纸。 通过这个图式，蒙德里安寻求视觉要素之间的绝对平衡。 其作品的所有组成部分都经过仔细推敲，精心安排在合适的位置，得到了合适的利益。

这部1930年制作的(红、黄、蓝的构成)是蒙特雷几何抽象风格的代表作之一。 发现粗线控制着大小不同的7个矩形，结构非常简洁。 画面的主导是右上鲜艳的红色，不仅面积巨大，而且色度极其饱和。 左下的小蓝色、右下的几个黄色与四个灰色的白色相比较，有效地配合，牢牢控制红色正方形画面上的平衡。 在这里，除了三原色以外，没有其他颜色。 没有垂直线和水平线以外的线。 没有直角和四边形以外的形状。 巧妙的分割和组合，使平面抽象成为有节奏、动态的画面，实现了他的几何抽象。 “通过绘画的基本要素——直线和直角(水平和垂直)、三原色(红黄蓝)和三种非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案的意义和抽象结合，象征着自然的力量和自然本身。”

蒙特雷把他的新绘画称为“新造型主义”，写了一系列复制品来解释这个名词。 他是从索恩·默克尔那里借的这个术语。 他认为，新造型主义胜于浪漫主义和表现主义。 那是因为它让艺术超越个人。 蒙德里安的首要目的是在艺术中消除自己。 艺术所表现的，应该是艺术家对其所处世界的无意识反应，是存在于我们所有人内心深处的宇宙力量。 新造型主义艺术的宗旨是和谐与平衡，如果失去和谐与平衡，悲剧就会发生。 这是“对人类的诅咒”。 因此，蒙德里安的艺术必然表现出乌托邦的色彩，正如他所说，“新的看法……必须像引导新的艺术一样，引导新的社会。 两种等值要素(物质和精神)兼备的社会，和谐平衡的社会。 ”。 他的画提供了这个。 是宇宙和谐的完美案例。 展现出平衡、有序、乐观、不躁动、安静清澈的人的本性。 “在充满生机的抽象现实中”，蒙德里安说:“新人类的快速发展已经超出了怀旧、喜悦、悲伤、恐惧等情感的作用范围:美使情感永恒，在这种情感中，这些情感纯净清澈。”

1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。 受二战烽火的影响，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他人生最后四年的旅程。 纽约，这座现代化的大城市，以其特有的繁华深深地吸引着蒙特雷:那整齐的街道布局、起于荒地的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵士乐乐队、夜幕下流光溢彩、变幻的灯光。 于是，他的作品开始改变了。 那套被采用了20多年的绘画程序被打破了。 黑色网格和大的颜色块不复存在，取而代之的是由无数小颜色块组成的颜色线结构和跳跃之间的小块面。 他们快乐，明亮，充满活力，充满乐感。

《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时代的重要作品，也是他一生中最后完成的作品，明显地反映了现代城市的新气息。 虽然依然是直线，但不是冰冷严肃的黑色边界线，而是活跃跳动的颜色边界线，由小而长的不同颜色的矩形构成，分割和控制着画面。 虽然仍然是原色，但不受黑线的约束，以亮黄色为主，在红、蓝之间形成混乱的色彩线，色彩线之间散布着红、黄、蓝团，产生了节奏变换和频率振动。 这个宽度看起来比以往的任何作品都要明亮、明亮。 充满节奏感的爵士乐，就像夜幕下的办公楼和街道上不关灯的纵横闪烁。 这是蒙德里安艺术生涯最后一次新的快速发展。 1944年2月，他死于重症肺炎。

蒙特里一生的作品清楚地展示了他在从写实主义到几何抽象化的过程中的努力和成果。 这是一段目标确定，永远精进的漫长历史。 他这样多次不懈地运用他的新造型主义，他的名字已经和新造型主义融为一体了。

万杜斯堡( theovan doesburg，1883—1931 )是风格派的另一个核心人物。 他是(风格)杂志的创刊人和主持人，也是该杂志的重要撰稿人。 他用好几个笔名在这本杂志上发表了文案，让人以为哪个文案是不同国籍的几个人制作的，人为地扩大了风格派的影响。 杜斯伯格对风格派这个词的由来做了这样的说明。 “风格是我在1912年描述的，只要剥开本质的形状，你就会得到风格”。

杜斯堡出生于荷兰乌得勒支，最初以戏剧为业，写过寓言和剧本。

1900年，他的乐趣转移到了绘画上。 他在里克斯博物馆临摹藏画，以卖画为生。 杜斯伯格对现代艺术运动非常有趣和热情，经常写文案做评论。 1915年，他写了一篇称赞蒙德里安将树木、教堂等母题引入抽象系列画。 蒙德里安读了这篇文章在找作者。 杜斯伯格自己也在绘画中进行与蒙特雷相似的抽象实验。 “杜斯堡比蒙德里安早，就认识到直线在艺术中最高的重要性，他想给他的杂志起个‘直线’的名字。 ”。 (阿纳森着、邹德机等译:《西方现代艺术史》，天津人民美术出版社，第226页。 而且，如果这本杂志真的这样命名的话，我们现在说的这种风格派，大概应该被称为“直线派”吧。 从1916年到1917年，在表现奶牛、静物和演奏者的一系列画中，用几何图形简化了物象，最终消除了画面物象，走上了非具象的道路。 这个“玩家”的母题来源于塞尚的同名作品，杜斯伯格抽象出了塞尚画一样的几何结构的解决。 发现玩家的形象被抽象为无法识别的直线和矩形。 什么样的不同矩形形成了导致疏密凝聚变化的网格结构？ 在这个网格结构中，所有的造型要素都由水平线和垂直线控制，形成某种节奏和节奏。 这个图式让我想起蒙德里安的作品。 实际上，在这部作品之前，杜斯伯格对塞尚的“演奏者”进行过抽象的探索。

早些时候(约1916—17年)的作品在构图中几乎照搬了塞尚的东西，人物形象被简化为平面的几何学块，但像依然可以辨认。

1917年，杜斯堡与荷兰先驱艺术家共同创办了《风格》杂志。 1921年，他离开荷兰，到中欧各地作巡回演讲。 在各地，特别是魏玛的包豪斯学院，他一时成为了备受瞩目的人物。 杜斯堡在1920年和1921年两次访问德国，这次是应格洛比乌斯邀请访问威马包豪斯大学。 但是，受邀者最初无法预料和后悔的是，杜斯堡实际上在那里对包豪斯当时流行的个人主义、表现主义和神秘主义的做法发起了一系列尖锐的攻击。 这自然引起了包豪斯主人的愤慨。 面对敌意，杜斯伯格毫不示弱，在学校附近建起了自己的工作室，开设了绘画、雕塑、建筑课。 他讲课的课很受欢迎，学生们的反应迅速而热烈。 结果，格洛比乌斯必须固守城堡，明确禁止包豪斯的学生上杜斯堡的课。 杜斯伯格曾在给朋友的信中得意地写道。 “我已经把魏玛翻了天。 那是最有名的学院，现在有最现代的教师！ 每天晚上我在那里做公开演讲，我到处散播新精神的毒素，“风格”很快就会再次出现，变得更激进。 我有无限的能量。 我知道现在我们的思想会胜利。 就是战胜任何人和任何事物。 ”。 (引用自尼古斯坦戈斯着、侯汉如译:《现代艺术观念》，四川美术出版社，第159页)。 杜斯堡在包豪斯学院产生的直接而显著的影响，在该学院师生之后的作品中清晰地展现出来。 格洛比乌斯也没能幸免于他的影响。

杜斯堡才思敏捷，雄辩善论，对艺术有惊人的洞察力。 他和蒙德里安在个性和气质上正好有鲜明的应对:蒙德里安温和耐心，总是缓慢前进，不断精进的杜斯堡常常显得冲动，性格中很少有挑衅、攻击和建设性的成分。 他连《风格》杂志都称赞到昨天为止的人物(例如里西茨基、马列维奇)没什么用。 在风格派运动中，作为活动家和推广家的作用远远超过了作为艺术家的作用。 新造型主义能在国际上产生那么大的影响，也许归功于杜斯堡的大力推进。

1924年，杜斯堡的艺术思想与蒙特雷的新造型主义观念产生了分歧和冲突。 一边高唱画面的直角，一边舍弃了蒙特瑞守护的“垂线的一水平线”图，引入了斜线的绘制。 结果，蒙特雷于1925年告别。 在杜斯堡，垂线和水平线看起来太死板，单调，画面不生气。 斜线富有动感，给画面带来生机和气势。 他将其艺术主张称为“基本要素主义( elementarism )”。 1926年，杜斯伯格在《风格》杂志上发表了基本要素主义宣言，“基本要素主义一方面反对过度教条地采用新造型主义，另一方面也可以说是新造型主义的结果。 最终最重要的是认真修改新的造型思想。 ”。

他进一步明确了他所说的“修改”的意思。 这是故意用不稳定、不平衡的对角线图形来代替蒙特雷新造型主义的平衡结构。 这个“构图”可以成为其基本要素主义理论的解释。 正方形被调节为45度的角度，呈菱形构图，粗黑框限制了活动颜色。 中间用黑色垂线和水平线分割块面，但颜色仍为红、黄、蓝。

1928年，杜斯堡为斯特拉斯堡的奥比特咖啡店制作的室内设计，可以说是对其基本要素主义最具纪念意义的论述。 这个设计是杜斯堡和阿尔卑斯夫妇合作完成的。 杜斯伯格弄清楚主调，做了墙面低浮雕壁画的装饰。 其对角线赋予室内整体视觉效果震撼人心的力量。 他解释说:“明确绘画和建筑的性效果是关键。”

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