“音乐会首席摄影李乐为：只记录不浮夸”

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如果在音乐现场仔细看摄影师李乐，就会发现他永远被黑，因为黑色对舞台的影响最小。 最喜欢的黑衬衫他买八件。 合适的黑色衣服至少要从4件开始买。

年在数百个音乐现场的拍摄中，李乐成为了“中国摇滚现场的首席摄影师”。 不仅在摇滚现场和各种音乐节上，在流行音乐、古典音乐、戏剧、舞蹈现场也能看到李乐为的身影。 就像推着石头的西西弗斯一样，他卖了车、房，不结婚，对母亲说:“姐姐有两个孩子，抱孙子就行了。 不能抱我的孩子。 因为我不能结婚生孩子”，我在认真地做永远做不完的事情——大面积、系统地记录了中国舞台上发生的事情。

采访他的当天，在上海东方艺术中心有波士顿交响乐团的音乐会。 因为李乐没有票，所以预定在开场前买“黄牛”的票入场偷偷拍照。 “马泽尔已经拍了好几次了，还是换成蒂图巴比较好。 一次也没拍过”。 拍指挥家，e区最好，小提琴是c区，“上海音乐厅的话，可以入场的地方哪里都一样。” 从2008年开始拍摄音乐现场，李乐对北上广港澳第一音乐现场非常了解。

多次拍照，高尚的理由是，这些资料不能改变今天，但有可能影响未来。 但更私人的理由是，没有希望，没有未来，照片是活着的唯一方法，也是活着的唯一方法。

大家都想成为艺术家

决定成为摄影师

因为喜爱音乐，特别是古典、死黑、哥特、工业类金属、20世纪60年代和70年代的迷幻艺术摇滚和实验电子，李乐收集了000多张唱片，对他来说拍摄音乐现场是很自然的事情。

年百余场现场，白天拍照晚上修电影。 最好由主办方邀请参加正式拍摄，不行的话自己买《黄牛》的票入场拍摄。 有趣的是，因为李乐为的场景中只有舞台和台下的人，想记录下舞台上最闪耀的时刻。 他认为，与平时拍音乐家相比，拍后台的清洁工、员工或者朋友们，更有可能有故事。

从一开始为了爱而拍，到现在为了记录的责任而拍，他有自己的标准。 舞台拍摄的规则注定不是轻松的工作。 在一个现场，事先的评价最重要，时间精确到分钟。 什么时候拍谁，从什么立场拍，怎么拍，拍摄的初衷和构想是什么，是必须事先考虑的学习，不是在哪里热闹去哪里，而是匆匆按下快门，然后是后期救命的事。 “公演需要乐手的特写、公演现场的立场、舞台的立场、观众的立场、舞台下、左右、全景的特写。 每次演出都必须这样走下去。 ”。

对他来说，好的现场拍摄是想拍摄的各个立场拍摄的，不是后期得到的没有目的的炫耀的作品，而是真实地再现了现场。 以过去的上海草莓音乐节为例，“h.i.m拍得不好。 我高估了他们演出的时间，以为会有40分钟，所以25分钟就结束了。 很遗憾，这样的乐队一分钟一万美元，压缩了上海时间，没有在北京上演，所以我想他们不会再来中国了。 ”。

这样拍摄会改变听音乐现场的初衷吗？ 听音乐的热情会因为长时间的拍摄而受损吗？ “乐队并不是所有的歌都很好。 在他们唱我喜欢的歌的时候，我放下照相机听，剩下的时间用来拍照。 很多人抱怨主办者不好，效果不好，很多东西。 对我来说，拍张好照片就行了。”

李乐为的现场照片是真实的，片的意图是确定的。 不依赖于修片，铅灰的天空空绝对不会变成深蓝色。 作为学院派摄影师，现在流行的后期制作痕迹明显的现场照片不在他眼里。 他说:“科学技术改变了审美，创造了这些所谓的新风格。 然而，这些风格不是风格，却是无能为力的结果。 因为很多摄影师前期没有达到，所以在拍摄的时候不知道自己想要什么，后期拼命修电影就出现了那个效果，可以看看。 变成了风格。 ”。 对自己的风格说“没有风格”。 李乐为的拍摄大致只有一个——还原现场。 对他来说，这也是摄影师和艺术家的区别。

李乐为的一位朋友曾经对《南方周末》的摄影记者进行了调查，询问他要成为摄影师还是艺术家。 毕竟，所有摄影师都想成为艺术家。 “成为摄影师很痛苦，靠稿费生活，连交通、住宿、门票都要自己处理。 艺术家不同，是有钱人。 但是我决定成为摄影师。”要成为摄影师，降低自己很重要。 他经常对年轻的摄影家说，如果能拍摄的话就太幸运了。 例如在长笛音乐节上，大部分音乐人都能从头到尾拍摄，这在国外是难以想象的。 “山羊皮( suede )的安德森( brett anderson )唱到第六首的时候还没有清场，他自己走到舞台边上对外国员工说，所以员工跳下了清场。 在国外，清场的时间精确到一刻。 ”。

放低自己，意味着无论拍摄中发生了什么——被赶走、刮风下雨在泥里打滚、在音乐厅蹲的时间结束、腿长时间不动，都不重要。 “只有你最后拍的照片是最重要的。 千万不要太看重自己。 因为几十年后，没人会在意你为了一张照片吃了什么苦。 ”

北京有一句话

“拼命干就行了”

1998年，李乐为了在北京电影学院拍照，一呆在北京就八年了。 他是广州人，回家后在广州的大街上开了服装店，生意还不错。 “生活就是这样追求房子车子稳定的生活，或者其他的可能性。 ”

他的豆瓣主页和微信签名都是这句话。 “没有未来和希望，祝你早日老去，早日死亡。 ”。

人天生就不可能有这样的人生哲学。 他说:“28岁之前的自己只知道赚钱和泡妞。”

2005年，李乐为的父亲去世，享年56岁，退休距离只有一步之遥。 “当时他已经制定了很多计划，想把人生中想做的事放在退休后，和母亲讨论很多旅行计划。 结果他一事无成，在医院躺了几个月，交了几个月的医疗保险后去世了。 ”。

2008年，汶川地震，李乐希望通过各种途径到灾区拍摄，但未被批准。

2009年，李乐为了开的服装店所在的街道拆除了绿化带。 新店的房租是原来的3倍，“我也不想去找新地方”。

这三件事破坏了他在28岁之前建立的三观。 人会死，而且不知道什么时候会死。 这个社会也充满了黑色幽默，“食品不安全，医疗保险不可靠，不能给人安全感”。 而且，每次长辈、朋友长辈或朋友去世，每天在网上看到的黑色幽默都让他的想法更加坚定。

从2008年开始，李乐开始拍摄音乐现场。 “不仅仅是记录音乐的现场，对自己来说也想爱它，通过填补时间来生活。 我不认为自己能活很久。 这样消耗了自己的生活习惯，结果想见你。 ”。

虽然年轻人总是羡慕李乐为的生活习惯，但他总是鼓励他们思考。 “中国没有舞台摄影师这个专业的职业。 在国外也不能形成一个领域，没有人会给摄影师固定的工资。 报酬微薄没有报酬也是常事，交通、住宿、门票费都需要自己支付，还没有未来和保障。”

在社会规则中以安全度过一生、跳出去消耗自己的方式度过了剩下的时间，李乐选择了后者。 与之相应的人生哲学是，只有在你不期待活得没有希望的时候，才能认真度过每一天。

他提到了今年宣布暂时关闭的下河迷仓。 “像王景国一样，一年投入50万元，历时9年。 现在妻子要生孩子了。 他觉得筋疲力尽，需要回家照顾家人，所以只能关闭，等待有没有投资。 北京有句话:“拼命干下去就好了，也就是说在自己精力充沛的时候，一点点就消耗完了。”

除了音乐现场外，他还拍摄了从2009年到现在的bloody project——关于“血”的主题。 副本是:身体和血液的关系。 他寻找合适的女孩，使用自制的工具，选择特定的场景制作出带有死亡美学的画面。 画面中女孩赤裸的身体部位、鲜血，以及阴暗压抑的环境融合呼应。 他去年拍了48个女孩，但今年由于气温的关系，拍摄不多。 “这样的拍摄对光的要求不高，但是温度超过20℃的话会很冷”。 这些照片永远没有机会公开展示，重要的是李乐拍了这些照片。 这个计划本身，已经接近于行为艺术。

我问他为什么要做这个计划。 李乐想了一会儿，说:“我不想解读。 很多事件本身很重要，不是赋予的意义。 我不太喜欢荒木经惟的作品，但我喜欢他不过度解读自己作品的态度。 我在很多年的夜晚拍了照片，深夜出没的工人和白天的人有这么大的不同吗，同样值得被记录。 ”。