“法国画家马蒂斯：生命最后15年的剪纸艺术”

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伦敦泰特美术馆的马蒂斯剪纸作品展开幕，展出了1943年至1954年间制作的120多件剪纸拼贴作品，可以说是迄今为止关于马蒂斯后期艺术最全面的展览。

1941年，马蒂斯因肠癌手术而无法从轮椅上站起来，竹竿上的碳笔被扔掉，这似乎也成为艺术家创作上突变的契机。 在其人生的最后15年里，马蒂斯得到了剪刀和彩色纸，起初只是方便，像是尝试，但这个实验最后创造了前所未有的风格。

这些作品通过书籍插图、彩色玻璃窗、瓷砖壁画、宗教法衣和其他纺织品，喷射出马蒂斯一生对绘画的思考。 我们在这些非常抽象、非常形象的剪纸作品中，看到了雕刻形式的注入，看到了从早期绘画升华出来的纯粹酒神精神的释放，看到了不同物质媒介赋予颜色空之前的明度与亮度、轮廓形成抽象/具象边界的游戏，艺术家、男性一生

剪切、组合、重新匹配、重组、剪纸拼贴的制作过程，将体验、注意、创作、思考之间的循环流动固定为最简单的形态。 从宏观上看，马蒂斯的剪纸艺术在其创作生涯的后期出现绝非偶然。

法兰克福学派哲学家西奥多·多诺说:“在艺术史上，许多艺术家的晚期作品总是带有非凡的戏剧性变化。 他们用双手打破一生习惯的形状，用撕裂的方法创造了破碎的风景”。

马蒂斯在1953年创作的大号“蜗牛”( the snail )可以说是他最抽象的作品。 马蒂斯除了用剪刀外，还直接用手撕，让三组针相对于彩色纸片螺旋状地向外旋转扩散。 在描绘了多只自然界的蜗牛之后，马蒂斯突然观察到蜗牛从壳里伸出身体的瞬间，从而得到了这部作品的灵感。 由于三组颜色的采用传达了自然界最全面、最生动的色谱，他给这部作品取名为“颜色构成”( la composition chromatique )。 就像自然界一样。

在1949年创作的《舞者》( the dancer )中，舞者几乎和摇摆不定的植物形成了一种形式，跃入1953年的《花束》( the sheaf )，被包围，彻底打破了形象边缘的定义和描绘。

1953年国际机场

萨义德也在着作《关于晚期风格》中将马蒂斯的剪纸工艺品评价为艺术家晚期创作生涯中至高无上的例子之一。 “后期作品包括我们一生的审美努力、伦勃朗和马蒂斯、巴赫和瓦格纳……我想探讨一下对这种晚期风格的体验。 包含骚动的张力，最重要的是包含故意的、非创造性的、反对性的创造性。”

在萨义德那里，这些作品有贝多芬的《庄严弥撒》、让·热内的《爱与战俘》和《屏风》、莫扎特的《女人心》、维斯康蒂的电影《豹》(根据兰佩杜萨的同名小说改编)、托马斯·托

从马蒂斯多姿多彩、简洁、摆脱形制的晚期剪纸拼贴作品中，看到了疾病和死亡对艺术家的积极影响，但这些创伤本身的复制品并不成为艺术家描摹的对象，其作用反而让艺术家更加自由地打开视野，在花的世界里走向它。