“姚谦：收藏是我的本能”

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作为金牌作词家而闻名的姚谦，另一件事是集中做了很多年，那就是艺术收藏。 在简体版新书《一个身体的收藏》中，他本能地发端于20世纪的亚洲西画，到印象派和中西现代艺术的收藏系统和艺术观点，分享了重复的这种趣味，带来了对现实生活的超越和精神世界的无限扩张。

大约20年前，在诚品画廊获得第一批藏品刘奇伟的“斑马”后，姚谦第一次有了艺术收藏的意识，开始明白买喜欢的艺术作品享受是如此的快乐。 “我认为收藏是本能。 就像小时候读了非常漂亮的书一样，我想留下来。 我想有一天重新审视那个。 我很喜欢看电影，看的戏票也不小心夹在书里，偶尔会想起那部电影。 其实不是那出戏的票，而是电影给我的感想和脑海中的发酵。 ”。

“艺术品也是如此。 对我来说最大的价值是给了我什么。 收藏是拓展生活触角的做法，对艺术的看法是每个人的认定，也有共同的交往，但你选择的作品绝对有打动你身体的永恒。 ”。

要说美术品和其他收藏品的区别，姚谦认为单价特别高，其实是“浪费”的，但你愿意付出很大的代价来获得。 书中开玩笑地联想到自己的晚年是不是被困在艺术品老房子里的奇怪老人，对这门艺术有着长久热情的藏家反对从一个仓库收藏到另一个仓库的方法，考虑它能否融入生活。 “我经常看喜欢的艺术品，如果要剪的话就想挂在哪里，放在我的生活圈里。 这样的意思不仅是每天回家看它，而且在你的生活中，扩展你关于艺术的想法，影响和刺激你思考。 ”。

虽然作为经验者见证了艺术市场多年来起伏的变迁，但姚谦始终对收藏保持着淡然的心，各种诱惑并没有使他偏离最初艺术欣赏的轨道。 对于这样的控制力，他首先笑着说是因为自己没那么富裕。 另外根据经验，越没有事先计划投资，越能从收获的艺术品中得到惊讶和感情的回报。 大量的相关阅读，扩大姚谦的收藏视野，不局限于固定的时期和地域，自由收藏，构成自己人生的谜题。

艺术对审美的敏感性，使他很早就收集了当今重要的艺术家，如刘小东、蔡国强等早期作品，关注和支持着年轻艺术家。 “我对80后艺术家的创作很乐观，认为可能比上一代更好。 他们不必在创作中寻找现实压抑气氛的出口，而是越来越聚焦于我如何看待这个世界，越来越多好奇的探索。 ”。 对于艺术家跨界合作的盛行，姚谦觉得:“我不是逆商，商业有时会促进好的艺术创作和文化交流，但要看到主导的方向，艺术家需要多次有自己的想法。”

这次来分享嘉德拍卖展的演讲，参加拍卖的作词家是流行歌词的笔法，在拍卖会上表达了“为了爱而聚集，但发现各自的爱不同”。 收藏确实如他所说是身体的事，人的目的也不同，但是很多新一代的收藏家真的很喜欢艺术，很高兴收藏价值高的艺术品不是他们认为财富的符号。 展览爆发，艺术市场兴起，中产阶级开始有收藏的能力，艺术品不再提供给富人，姚谦觉得类似于美国1960、1970年代的形势，逐渐健全的系统和机制可以促进现代艺术的快速发展。 “中国正在朝着这样的方向发展。 艺术市场炒作也失效了，造假越来越早被认识，信息越来越发达，收藏者的专业水平越来越高，有知识诉求，美术馆也提供了大量的信息和教育，在独立画廊和艺术空之间也成为了不同的选择。 ”。

喜欢参观美术馆和看展览的姚谦认为，美术馆应该面向大众提供立场丰富的展览。 不仅是满足艺术品销售的展览会，还赋予了更清晰的艺术观点，反映了这个时代。 他的个人藏品很乐意在美术馆展出，但我没有考虑开个人美术馆。 “在这本书里，我的收藏也小心翼翼地暴露出来。 请不要自夸，也不要误会。 每个收藏应该不一样。 我也特意放了不是艺术品的收藏。 比如摩洛哥的地毯拖鞋，川久保玲表演用的鞋子。 因为对形式和概念感兴趣，所以我把它做成装置。

策划艺术展的姚谦将来不打算继续举办画展，但与目前正在进行的艺术相关的另一件事是拍摄纪录片。 在台北电影节和金马奖接受评审，让他接触了大量高质量的纪录片，被其中独立的发声和艺术理想所感动。 认识《他们在岛上写作:如歌行板》的主创团队，姚谦出资帮助他们拍摄艺术收藏主题纪录片，以他的视角，访问了规划师、拍卖行和画廊的经营者、艺术经纪人、艺术家、美术馆， “我发现很多纪录片都受到了悲剧性的注意。 这和我中年以后的人生观不太一样，现在写小说的话想写喜剧风格。 我想拍的纪录片很认真，但没有强烈的批判性，收藏带来了很多心理上的满足，可能很痛苦，但也未必悲伤。 ”。

如此自然的“跨界”纪录片行业的姚谦讲述了许多感动他的收藏故事。 这给他带来了拍摄的方向和灵感:小公务员夫妇清贫一生默默收藏了上千件艺术珍品最后全额捐赠。 收藏家放在意大利小山村教堂的收藏品和不擅长艺术的当地村民在日常生活中融合在一起。 银行官员正远望别墅艺术品举办诗歌节、戏剧节，无暇去的村子……姚谦说:“所有的文化创作都是这样做的，它超越了你的经历和眼睛，艺术更是这样做，它给人带来暂时脱离现实世界的喜悦

(复印来源:周末画报)