“吕敬人：拿到被偷工减料的书 血压都快要爆表”

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在众多设计师尚未对书籍设计做出概念的情况下，吕敬人已经凭借《朱熹千字文》、《范曾谈艺录》、《对影丛书》、《中国记忆》等书籍设计，在国内外书展上展出了《中国最美的图书》、《世界最美的图书》。

痛风不能吃海鲜，所以书籍设计师吕敬人有自己的“解馋”之道。 “为好书做设计，特别满足食欲，大喜过望。 ”。 眯着眼睛，留着胡子，笑起来是儒雅的吕敬人，和人交流的时候很亲切。 但是，熟悉他的人都知道，骨子里，吕敬人有自己的“固执”，特别是多次看书设计美学。

出生于“有白纸黑字就是好书”的时代，在收藏家父亲的熏陶下，好读书、可惜书、情书是吕敬人从小养成的习性。 由于对书的执着，他已经是出版社室主任时，为了追随日本书籍设计大师杉浦康平，放弃了体制内稳定的工作，在日本留学了两年。

的FTP服务器连接设置。 这样的选择也奠定了吕敬人的设计事业的基础。 在许多设计师对书籍设计没有概念的时候，他已经凭借《朱熹千字文》、《范曾谈艺录》、《对影丛书》、《中国书院》、《中国记忆》等书籍设计，在国内外书展上展现出“中国最美的图书”、“世界最美的图书”

现任清华大学美术学院教授、《书籍设计》期刊主编等职的吕敬人，是国内公认的现代书籍设计理念的实践先锋和推动者。 “书籍的设计不仅仅是装订。 “‘从里到外’、‘从内到外’，应该和书籍本身的文案完全吻合。”在接受第一财经采访时，吕敬人坦言，书籍设计绝对是一项回报颇多、“艰辛而美丽”的事业，但他并不欣赏这一点。 “我一直想通过图书设计，向别人传达中国文化是多么美丽的字。 ”。

《最美的书》的中国味道

1992年，在日本神户艺术工学系研究生院教授杉浦康平的实验室，从一开始就来的吕敬人从最基础的“学徒”开始。 杉康平视力不好，但对细节的控制是有名的严密。 在电脑排版尚未盛行的时代，吕敬人最先做的事情就是拿着镊子一滴一滴地在严师的指示下，将字体和图案各种各样地连接在一起。 “书籍本身是新闻的载体，书籍设计的一线向网民传播新闻。 即使是最简单的两个字，根据书法，无论笔画如何隐藏，部首之间的距离都非常讲究。”

当时，和国内许多出版社的美编一样，吕敬人的审美还沉浸在五光十色、无限外界文化的冲击中。 杉康平适时直接地批评，让他当头一棒。 “作为中国人，必须尊重自己的历史和文化。 书是文化的载体，设计必须植根于这种文化。 ”。 在名师的引导下，吕敬人探索如何使图书成为中国的味道，吕氏的设计语言逐渐形成。

朱熹千字文》的设计是典型的吕氏风格。 细节的精湛解决，造就了书中形式的古朴与苍茫。 时隔多年，吕敬人对整个过程依然如数家珍。 例如，为了选择合适的纸，他费尽心思，经过反复试验，最终发现了蒙肯纸。 这张纸和宣纸质感很接近，能让人产生刻碑文拓本的感觉。 质地轻的梧桐书壳、连接纸张部分的牛皮带、楠木做的如意纽扣，也是中国古代文人雅士裱珍贵书籍时使用的材料和符号。 宋代木版印刷的排版形式，既是印刷，也是书法。

《周作人俞平伯来往书札幌影真》的设计也有异曲同工之妙。 书的外面用庄严的黑布衬里，与象牙色的标题标签和牙齿装饰的腰饰鲜明对应。 在页的开头用手写的“作者”“平伯”写书的人，清秀的手迹印在高雅的花笺上，隐藏着前人书信来往时的高雅礼仪。

《怀袖雅物:苏州折扇》的装帧更讲究。 内配的一把仿明代乌骨泥金折扇，再现明代折扇的样子，和书籍的复制品很相配。 虽然一套书的价格不贵，但是藏家眼里有“香饽饽”。 《北京民间生活百图》的外封有类似琉璃瓦的质感，上面的浅浮雕让人联想到汉画石。 在中央拔空露出的市井生活彩图，很多人认为这本书一定是在第一时间窥见了民间市井生活的关键。

当然，这种看似不惜工本制作好书的设计在执行时也会受到阻碍。 “为了节约价格，书商削减了设计，偷工减料了。 ’吕敬人遇到过这种无奈的情况。 作家冯骥才曾指定他设计其作品《制图金莲传》，研究完本稿复印件后，吕敬人决定根据需要定制古色古香的闺秀嫁妆箱作为书壳。 为了配合书的复印件，他在书壳里把从北京琉璃厂买的鞋和印有为这本书设计的老照片的藏书票重叠在一起，在书壳外面缠上了长长的“裹脚布”。

冯骥才对这个方案很满意，谁也没想到最终的成书和吕敬人的设计方案被改变了。 的布、鞋、藏书单全部被删除，箱子外包装的纸质也与他本来要求的布纹手感有很大不同。 吕敬人半开玩笑地说:“得到这样的书，血压一下子上升，表快掉了。”

做什么都知道的“杂事家”

除了追求中国的味道，吕敬人还主张图书设计去除简单装帧的理念。 “书籍设计不仅仅在封面上描绘图案的投标书名，而是构筑了一个完备的曼联风格的纸语世界”，在这一点上，他高度评价了杉浦康平的图书“整体设计”的理念。

早在1996年，吕敬人和3位知音同好策划出版的《书籍设计四人说》就在设计中率先贯彻了这一理念。 他们不仅在一本书里运用了30多种不同质量的纸，而且还举例采用了几乎所有的现代图书设计手段和要素。 这本书以文案结合的形式，宣告了中国现代书籍设计理念的萌芽，是业界公认的图书设计《指南》。 这是吕敬人罕见的自豪的设计表演，用他的话来说，书的五感已经包含在内了。 “网民读书的过程是，用眼睛看字，用手蹭书的质量，然后，他们闻到纸的墨水味，安静地听到纸在空气体中运动时发出的美妙的声音，这些最初的感觉 ”

优秀的图书设计应该变成移动图书的美术馆。 图书设计师必须像导演一样，表现图书的内在力量。 吕敬人在为《梅兰芳全传》设计图书服装时，为图书口创造了可以左转的设计:左转是梅兰芳穿着戏服的舞台形象，右转是脱下舞台，穿着便服的生活形象。 翻开书，丰满的立体戏剧大师形象完美地展现在世界面前。

实际上，吕敬人接受设计委托时，出版社寄来的书籍样品只有复印件和简单一点的照片。 经过思考，他用各种各样的方法联系了梅兰芳的儿子梅萧玖。 在后者的支持下，他获得了表演大师的大量照片资料。 由于编排和设计巧妙，《梅兰芳全传》刚出版就卖完了，之后多次再版。 据说梅葆玖对这本书的设计评价很高，出版社也尝到了甜头。 之后，出版其他京剧表演大师的传记时也沿袭了这种设计风格。

但是，吕敬人作为设计师，他希望能在更早的阶段，例如选题明确后，介入图书策划。 “杉浦康平老师的设计项目，从一开始就完全进入了角色。”吕敬人说，在留学中找到本设计的诀窍时，眼神里充满了无法抑制的兴奋。 “这个过程很有趣。 设计师要参加选题会，见作者，选纸，印刷，和作者一起外出采风，和作者、出版者不断交流。 我最初的反应是“啊，写书那么难啊”。 但是这样一来，书的精髓就很容易通过设计语言传递给网民。 ”

事实上，获得“世界最美书”奖的“中国记忆”有一个完善的图书设计过程。 这本书设计多而复杂，书脊上端用红线系中方胜利图形，展示大图采用的双联式m折法、薄纸隔页和正文内页重叠印刷的方法等许多被遗忘的图书装裱方法，在书中逐一展示。

很多网友曾说过，他们每次翻页都会得到惊喜。 吕敬人说，这是他做的相当愉快轻松的设计项目，但时间跨度并不短。 “这本书设计成功的第一点是，选择题明确后，我们会全力介入，对书要做什么，想做成什么样的形式，我们心中有非常清晰的思路。 ”吕敬人将“中国记忆”设计的成功原因总结为“整体设计”理念比较完美的演绎。

现阶段，吕敬人正在为中国科学技术大学造纸研究所的《中国书信调查报告》抓刀设计。 “中国报纸有很多种类，不仅仅是宣纸、东巴纸，几乎一无所知。 ’这本书试图恢复所有中国报纸的人文和地理记录。 而且，所有的复制品都是用原纸表现的。 成书至少需要四五年，但吕敬人觉得这个项目符合自己的脾胃。 “很遗憾，很多手工纸现存，只有很少一部分工匠能制作，一点点的造纸技术几乎都失去了。 所以，面对有限的纸张，我的设计必须尽量让它们发挥价值。 ”。

虽然长期与纸质书打交道，但吕敬人没有在电脑和移动终端上阅读的习惯。 他并不排斥用方便的方法获取新闻，但他认为在快餐浏览的时代，图书作为文化、审美的多重载体，仍然有重要的存在价值。 说到痛风是因为在日本留学期间吃了太多海鲜，吕敬人笑着反驳说:“那纯粹是胡说八道，网络新闻很多不知道真假，所以平时不上网。”