“日本收藏家坂本五郎：对中国艺术品由衷景仰”

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日本古董商兼收藏家坂本五郎( 1923-)对中国艺术品很谦虚，从心底仰慕。 他珍藏的中国艺术品大多是精品，他创立的“不言堂”是日本目前最具影响力的古董交流会之一。 年8月15日坂本五郎去世，夺走了上个世纪他的收藏传说和鉴赏力的技艺。

日语中的“目利”不仅仅是眼识，更是辨别善鉴的真正智慧之解。 坂本五郎历经七十寒暑，思念古艺，寻求“眼利”之境，不懈努力。 世纪有名的日本古董商大多是通过学徒制培养的，但坂本是通过自学成才的。 他在小学毕业6年后，进入横滨的鱼干批发店当学徒。 他第一次买古董是用一年的工资买了商店橱窗里的剑，但最终发现是假的。

坂本先生相信，如果有百折不挠的重复，机会就会降临。 他开始穿梭于所有的古董市场，寻找有价值的收藏，在这里购买，他销售。 24岁的时候，在东京开古董店，因为喜欢中国的古谚《桃李不言、下自成蹊》，所以把店命名为“不言堂”。 他的经营之道是与私人藏家买卖雅致的小玩意，但不久就意识到这是“人生最严重的错误之一”，古董商的成功之道是销售精品，只有钻研古代艺术才能跻身古董英杰之列

日本古董商大多退缩于中国青铜器，当初，坂本五郎对青铜器的理解也只停留在铜铁的区别上。 但是对他来说，“如果害怕风险，就完全没有在世界上获胜的可能性。” 他以日本学者水野清一、樋口龙康等为师，律己有眼光，有着“失败是成功之师”的宗旨，最终以犀利的眼光卓见获得了这款“危险游戏”，成为日本最重要的青铜器收藏家之一。 坂本先生珍藏的青铜猫头鹰脖子上的梁壶就是典型的例子。 这个藏品壶盖呈鸢颈状，器皿上有优雅的阶梯纹。 其特殊之处在于动物造型与实用器物功能相结合的创作方法。 清代收藏家吴云在《两缙轩彧器图释》中对此物进行了评价。 “器形奇古，彝器中罕见”。

20世纪50年代初，坂本在研究中国瓷器方面煞费苦心、受挫、购买假货、误导市场，提高了低销量的口味，终于有了“鉴赏力”的要领。 购买慧眼立见、南宋官窑仿制瑜伽式瓶，可以说是其成功的开始。

宋瓷工艺素雅端秀，被认为是瓷器工艺的至高瑰宝。 明曹昭撰《格古要论》:“古定器，土脉纤细，色白润者高，外有泪痕者真，画花者最佳……”宋瓷深受日本文化界敬仰。 瓷器中，坂本收藏的北宋定笋是瓷匠一步棋绝技的典范。 真器的形状丰腴，端庄，器设计八瓣图案，角暗示。 钟内牡丹绽放，线条流畅，只有几株，气韵优美。 内壁八片花瓣上刻着折枝莲花纹，简洁雅致。 相似的装饰只是几个例子，特别少见。 另外，珐琅闪闪的亮俊逸和亮泽口的边缘很清晰，强调其线条优美、丰富，可以说是冠以同侪。

唐代黑釉器逐渐成为中国瓷器技术的重要品种。 时不时复兴黑瓷制作，风格演变，纹样更丰富多彩，装饰凸棱营造清晰，或以褐色淡笔描绘花鸟主题。 坂本先生珍藏的宋黑釉铁绣蜗纹罐，器型经典丰美，再加上独特的抽象蜗纹饰事件，灵动神韵浑然一体，展现出黑釉瓷大胆多样的生动风格。

坂本的另一个收藏南宋青白瓷卷草童子纹梅瓶，刻满了卷草童子纹，图案丰满流畅，童子栩栩如生，如浮雕。 青白瓷装饰是三两个孩子攀登花丛的纹饰，通常多为餐具等小器物，器皿大是很少见的。 该纹饰自唐代末期开始流行，多见于银、铜、纺织品、玉器和瓷器。 婴儿的花纹饰首要来源于多子多福的美好寓意。 此外，梅瓶莹润柔和的颜色与纤细雪白的胎质配合，与蓝白釉色相互映衬，呈现出美丽的状态。

坂本先生说:“以日本为首，向着拥有世界最高艺能的梦想前进。 因此，欧洲人把我叫做“拿破仑”。 ”。 20世纪60年代，参与伦敦拍卖的日本古董商和藏家极少，坂本五郎就是其中之一。 虽然语言给他带来了很多麻烦，但他怀着勇气和直觉，准备出售所有的收藏品和古董店，然后赶到了伦敦。 最终以220500英镑(时值50000美元)比拼元代青花釉里红开光空牡丹纹盖罐，刷新了当时亚洲艺术品的最高拍卖成交记录。 这个元朝的大罐子引起了世界中国瓷器的繁荣，吸引了越来越多的稀有珍宝进入市场。

当时，也许只有中国人和日本人能够真正理解这个收藏的价值。 元青花瓷虽然不是宫廷专用的，但质量精工，但质量上乘。 坂本先生的旧藏中，元青花《百花亭》记的人物图梅瓶是近年来现世最具特色的中国瓷器之一。 这件青花瓷原来是梅瓶，可惜留下来了。 器通绘元杂剧《百花亭》的人物情节，描写了美丽的小生王熙和娇妍艺妓贺怡的儿女情长。 在器皿上巧妙地描绘戏曲图案装饰，画工优美，叙事丰富，让观察者对故事一目了然，留下了当时文化生活的一景，真诚地成为中国瓷器的顶峰。

从坂本先生珍藏的青铜鸢首，到北宋的定窑，画二十八梼、青花梅瓶等，可以充分看到坂本先生多年经验所获得的“鉴赏力”的本领。 在他的收藏生涯中，辛酸多于荣耀，进军东京美术俱乐部，参加伦敦、纽约、巴黎拍卖，以他口中的“战斗精神”购买和销售中国、日本、韩国、中东古代艺术精品。

20世纪70年代，坂本五郎因健康原因正式辞职，没有通过“不言堂”，移居京都。 但他没有退出亚洲艺术世界舞台，他一生都在寻找罕见的珍宝。 他主张:“古董商人的生意就是寻找这些宝物，并将其公之于世。” 坂本先生多次将收藏品捐赠给亚洲各地的艺术馆，鼓励周围的藏家一起加入。 中华人民共和国建国初期的1952年，坂本先生向中国国家博物馆捐赠了南宋花式漆盘。 从1969年12月到2008年3月，他向台北故宫博物院捐赠了5件藏品。 这包括半山式彩陶罐、唐加彩陶马、宋漆盘、磁州窑系白釉瓷清洗等。

优秀的艺术收藏家需要眼睛、感情、理解力，必须乐于分享艺术。 斯人已经走了，器传千年，他为这个世界守护了这一代永恒流传的东方美学。

资料来源:文汇报