“画家吴青霞的艺术人生：画鲤成了名家”

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吴家原籍江阴，从祖父吴亮采搬到常州定居，经营农庄生活。 吴青霞的父亲吴仲熙热爱书画，不喜欢农商，他在书画家里听过很多，逐渐熟悉画理，大大提高了人物、山水、花鸟的鉴赏水平，他还有一个爱好，但是人家买卖书画交易古董，他也是听 在久病成郎中也成为江南有名的收藏家和鉴赏家。 吴青霞出生的时候，吴家已从大地主降为通常地主，任何良田大多数都让吴仲熙收藏历代名家的书画。

吴青霞从小就很聪明，6岁上江苏武进女子师范附属小学，她从小就喜欢涂鸦。 升入师范中学后，在家时父亲催促他学习书法绘画。 父亲鼓励她说:“不要浪费宣纸，多画画多练习，耐心坚持才能成功。” 吴青霞听父亲的书单，讲授诗论典，国画六法气韵生动，骨法钢笔，应物象形，类同出彩，用经营位置和移动模型书写。 虽然父亲的教诲并不完全理解，但她努力学习，从临摹宋、元、明、清各派的工笔画开始，一步一步深入中国画这个艺术圣地，深刻地得到了它的精髓，从而奠定了深厚的国画基础。

20世纪20年代，在常州公园举办过书画义卖灾害救援的展览会。 逸品中，色彩妍丽、带有活色香气的花鸟和美女扇画备受瞩目。 作者是刚满12岁的少女吴青霞。 吴青霞的作品出道后崭露头角，当时受到观众好评，被誉为“女孩子神童”。 父亲对她说:“现在的社会很时尚，可以描绘从属风雅，但绝对没有突出的大家。 你学画画要用心其中，千万不要作假，不要掩饰那件事……描绘无常的工作，不要像工作一样。 无学无师，以真为师。 即使师从古人，也要造化。 ’这句话深深扎根在年幼的吴青霞心中，遵循戒律。 1926年，16岁的吴青霞参加了在日本东京举办的“中日第四届共同画展”。 作为当时参展年龄最低的作者，其作品受到广泛关注，备受好评。

1928年，吴青霞举家移居上海。 当时的上海，还没有名气的画家们迫于生机，不得不假冒古代名家画古画。 吴仲熙反对伪画，认为这是关系到人品的大事，同时也常常教导女儿。 吴青霞牢记在心，从不伪造古人名字的仿制品。 她的画放在笺扇庄内，画上“吴青霞”。 她名叫“龙城女士”，后加另署“篆香阁主”。

1928年初秋的一天，上海画界众多名人贺天健、张聿光、方介堪、熊松泉、马企周、张善孖、张大千等人在上海宁波同乡会上举行雅集，大家共同合作《九秋图》。 张善婴看到年轻的吴青霞站在旁边不戴钢笔，对她说:“小姐也画吧。” 其实，吴青霞看到大家画家挥毫，想画点什么，听到张善婴在呼唤她，胆怯地挥了挥笔。 不久，温润的菊花慢慢盛开，这里的名家达人们纷纷喊道，张善婴进一步点头说。 吴青霞因写菊花而出名，之后她经常与郑午昌、张善孖、张大千、冯超然、吴湖帆等名流切磋。

1929年3月，画家郑午昌、陆丹林、张善孖、钱瘦铁、贺天健等开始筹备蜜蜂画社，吴青霞成为第一批参与者。 该公司每年朝日、旧历2月15日举办员工作品展。 作为画社唯一的女画家，她挑选了最好的画参加展览。 第一期《蜜蜂》上刊登了吴青霞的画。 画旁的推介文是:常州吴青霞，别署龙城女士，善画。 山水人物花鸟出入宋元。 现代的私房作家，真的很少见。 海内鉴家，推很多重量。

1934年初，冯文风、李秋君、陈小翠、顾青瑶、杨雪玖、顾默飞等提案被提出，吴青霞、陆小曼、唐冠玉、虞澹涵、包琼枝、丁筠碧、徐慧、余静芝、周霞、鲍亚晖、谢应薪、谢供。 当时的社会把吴青霞、周炼霞、房师田等称为“上海画坛十姐妹”。

古今画鱼的人很多，但吴青霞画的鲤鱼在书画界享有特别高的声誉，被称为“江南鲤鱼王”。 说到画鲤鱼，吴青霞还得感谢父亲。 有一次，吴仲熙买了两帧日本人画的游鱼，太棒了。 吴青霞很感兴趣。 但是她认为鱼的灵性在尾巴上，这两个框架的日本人画的游鱼还不够。 吴青霞说要给父亲画鲤鱼。 精通画画的父亲非常支持女儿的兴趣和追求。 他们给家里准备了一个大坛子，存了鱼，让女儿每天看看浅翔的上下，品尝濠上庄惠的爱好，这是师法自然的最佳方法。 吴青霞看到了绢本的鱼和日本画家的鲤鱼，但没有就这样。 她觉得宋、元人画的鱼光是形状就缺少气韵，很呆板，但是日本人画的鱼尾巴太小，不会游泳。 她还多次去杭州西湖旁的花港看鱼写生，去上海中山公园教养鱼专家鲤鱼的生活方式，真把鱼当成自己的“老师”。 经过漫长的写生学习，吴青霞对鲤鱼的体型结构、生活方式非常了解。 再专门揣度表现鱼灵性的笔法，用粗线勾勒出鱼的身体轮廓，以求其墨的生动，然后用工笔细布鳞片，入神。 最后泼墨上色，衬托气氛，让整个画面有“红鲤鱼像神一样被释放”的奇效。 在宋、元、日本人画鱼的基础上，吴青霞创造了自己画鱼的技法，成为“一绝”。 1956年，吴青霞的《双鲤图》参加了在芬兰举行的世界女子画展，得到很高的评价，中外爱画者都以收藏她画的鲤鱼为荣。

20世纪70年代在上海举行的展览会上展出的“九鲤图”是吴青霞的中年力量。 日本收藏家铃木在展览会上看到“九鲤图”时，竖起大拇指说:“精品、精品！ ”。 他去展览会看了三天这部作品，之后找到了展览会的负责人，多次表示要回购这部佳作，但都被吴青霞婉言拒绝了。 在展馆工作人员的安排下，日本朋友将与吴青霞见面。 铃木称赞“九鲤图”可以说是世界名画，表示还可以涨价。 只要吴青霞开价。 吴青霞开朗地笑着说:“这幅画我打算献给祖国，再也不卖钱了。 请原谅。 ”

回忆了一生的画画经历，吴青霞自小在黎明起床，表现出芦雁重如铲芦苇，如用毛边纸捞芦苇，五六年精神抖擞，迎风欢笑的样子。 就像画人物画线一样，画了三年。 不临摹的辛苦有骨有肉，不能说有飘逸感。 “深入生活是第一艺术源泉，擅长画鲤鱼，幼年养过一罐鲤鱼，阳光直射鱼身，金光闪闪。 整天静静地观察鱼在水中的乐趣，写生鱼千姿百态，做画鲤鱼的工序，让鱼活着。 ”。 吴青霞对《师法自然》的创作理念有着敏锐的注意力。 她认为中国画必须师从古人，但更要师从造化。 中国画虽然从以前就传了下来，但并不是带着信仰“从以前就传了过来”，远离自然、僵化的学习从来就不是正确的创新态度。 那是因为直接面对她所描绘的对象，零距离地感受自然的清新，将其作为常见的课程。

吴青霞画的芦雁是其有名的作品。 她幼年临摹清代边寿民的画，芦苇雄健优美，平沙雁群千姿百态，秋水芦草互添情趣。 吴青霞刚开始画大雁的时候，父亲说。 “画大雁，只要稍微下点功夫，一二年就很辛苦了。 舀芦很辛苦，如果没有七八年的艰苦练习，就会有笔力，很有力量。 ”。 她把这些铭记在心，坚持不懈，终于到了火候。 吴青霞在回忆文案中说:“我喜欢画大雁。 雁群尚义、飞鸣宿食皆有规范。 我十几岁时动手画过，临摹过宋人的工笔芦雁，后来逐渐倾注到边寿民身上。 用半写意大笔，去墨，洒脱生动。 边芦雁，数量少，布景简单。 感觉画大雁需要气势。 《西厢记》里有“碧云天、黄花地、北雁南飞”的句子，多么慷慨冰冷。 我追求广阔的境界，可以用山水来补充景色。 平砂曲岸、白苹果红蓼、芦苇也远近掩映、疏密，气势、边界各异。 我要求画大雁，展现江南的水很宽，漠北的寒冷。 ”。

1955年，吴青霞遇见了她的真命天子吴蕴瑞。 吴蕴瑞是体育名家，但闲暇时也挥笔画画，举办了画展。 在一次联谊会上，吴蕴瑞认识了吴青霞，两人以画画为契机，一下子缩短了距离。 吴蕴瑞很欣赏吴青霞的画，但我惊讶于吴青霞除了欣赏吴蕴瑞的画外，还收藏了很多徐悲鸿的大作。 吴青霞的父亲喜欢收藏，她也精通收藏之道，知道这些画的艺术价值。 在彼此的欣赏中，他们决定领证结婚了。

据说1955年，吴蕴瑞接到廖静文的亲笔信，徐悲鸿纪念馆成立。 目前正在向社会各界，特别是徐悲鸿生前的朋友征集遗墨。 吴蕴瑞履行了自己的诺言，把“愚公移山”、“田横八百壮士”、“受伤的狮子”捐赠给了北京。 然后，吴青霞精心临摹了《受伤的狮子》。 吴蕴瑞临摹地说:“我想起1937年日本侵略我国时，佗和悲鸿的老朋友随学校到了海滩。 斯大江南北都被铁蹄蹂躏，无不充满了语言和悲愤，尤其是《受伤的狮子》的寓意。 不幸的一代大师居然死于1953年。 一九五五年设立悲鸿纪念馆，其夫人廖静文同志为遗墨，割爱奉李。 然后，妻子吴青霞临摹一帧，形神俱得，作为纪念。 ”。

吴青霞是万能型画家。 她的创作涉及山水、花鸟、人物和各种主题素材。 她的作品在工笔和写意之间，笔法流畅，色彩清晰优美。 吴青霞的作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁，这方面是她对这两种动物由衷的迷恋，也是她长期以来细心对前人作品不断推测的结果。 她在创作中注重深厚的生活。 这是因为在一些细节的描写上，解决得更严格，不会失去特色。

资料来源:美术报