“品鉴日本青花瓷韵(组图）”

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年09月20日17:29《东方收藏》杂志

“白釉青花一火成，花从釉中晶莹剔透。 参造化先天妙，无来源太极生。 ”。 这是清代诗人龚轼在《陶歌》中衷心赞美青花瓷的。 朴素温和的青花瓷被外国人称为中国的“国瓷”。 从唐朝萌芽到元朝成熟，到明朝繁荣，到清朝鼎盛，历经千年风雨，依然历久弥新，动人。 同样，在一衣带水的邻国日本，青花艺受到中国以前就传入瓷器文化的深刻影响，融入了日本民族古朴典雅的审美情趣和精湛的技术追求，因此在世界陶瓷史上也成为华丽的奇葩。 现在皇宫博物院里珍藏着很多日本青花瓷。 现在，让我们从国家二级文化财产中选出具有代表性的作品，共同领略一下素肌玉骨的艺术魅力和淡泊而遥远的东方感情吧。

这个瓶子的高度是26.1cm厘米，口径是12厘米，腹径是15.3cm厘米，脚径是12.6厘米。 圆口、短颈、腹部呈腰鼓形，卷曲双腿，脚内施白釉，用青花书《平户产三川内》做成两行六字楷书一项。 造型优美，瓷质晶莹，釉色清新雅致，笔触细腻传神。 全身青花纹饰，脖子下和近脚处分别饰有一周如意纹和双重仰莲纹，腹部稍下方有婴儿戏剧图。 嬴剧图是中国瓷器装饰的典型纹样，最早出现在唐代，明清时期达到鼎盛，这个瓶子描绘了其中以前流传的主题素材——“振翅”。

画面上，松柏茂盛，牡丹雍容富贵，蝴蝶翩翩起舞，天真无邪，扎着头发的孩子们，追着蝴蝶玩耍，充满了“小孩子急着追黄蝶，跳进油菜花无处寻找”的意境。

三川内和有田都位于九州西北部，很久以前是肥前国松浦郡，现在属于佐贺县境内。 在李参平来有田之前，这里是一个人烟稀少的偏远山村。 自从他开始瓷器之后，以此为中心，周边窑盛行，瓷器制造业迅速发展。 三川内窑就是其中之一，与有田、大河内山、周边的波佐见等瓷器一起从伊万里港运到欧洲，所以这里出口的瓷器总称为“伊万里烧”。

该器物高16.4cm厘米，口径24.1cm厘米，腹径28.9cm厘米，足径20.5cm厘米。 直口、圆腹、圆足、素底无釉、无金知识。 嘴沿下饰每隔两周粗细和弦纹，肩膀两侧有兽称号圈，兽头一侧青花紫绘云龙图案，另一侧手写篆字类似九叠文“延年益寿”四字。

尊、今作樽是中国古代大中型盛酒器具，始于商代，盛行至西周，是北宋后期宫廷装饰用的瓷器。 以后，瓶子、壶等品种很多，同时适合斟酒，所以尊渐渐失去了实用器皿的作用，多用于装饰和观赏。 这座尊在日本明治时期被烧制，器型上龙纹造型强悍，龙头大，角头宽，鬃毛浓密，咆哮伸出舌头，眼睛圆睁，气势磅礴。 其身体有鳞纹，整齐，指甲有四根手指，拉伸有力，肘部毛发像火焰一样漂浮。 龙眉、龙口、龙身周围绘有大小不一的“山”形紫色火焰纹，如意祥云云集，烈焰拥抱，形成威严巨龙汹涌云海的壮观画面。 这个器物厚重，形状饱满，纹样生动，字体乐曲饶有趣味。

中国是龙的故乡，也是瓷器的故乡，龙自然与瓷器有缘。 龙汇集了中华民族几千年来的艺术想象力和智慧创造力，从古代的图腾崇拜到历代帝王的精神支柱。 龙纹在瓷器上的应用始于唐代，宋、元以后越来越广泛，官窑御用有之，民间窑口也有之。 这个器物的龙纹是元代青花瓷最常见的纹样，紫色的焰纹也是康熙盛行的样式，面釉的墨色篆书，圆婉约，厚重大气。 这个器物散发着以前从中国传来的文化气息。

这个瓶子高18.5cm厘米，口径9.6厘米，腹径13.8cm厘米，脚径9.9厘米。 抿着嘴，垂着肚子，蜷着脚，在脚内花青花书《今右门》的草书钱。 全身挂白釉，瓶子两侧对称画有牡丹、菊花等花卉，脚附近画有一周的竖纹。 此瓶釉色乳白如凝脂，构图稀疏，花色鲜艳饱满，青花与填彩相互映衬，体现出自然和谐之气。 牡丹是中国瓷器中最普遍的图案之一，被誉为“富贵之花”，代表着繁荣昌盛、美丽幸福。 菊花是日本皇室的象征，是日本瓷器常用的图案，两个图案绘成一条，前后呼应，互利双赢。

李参平研制了第一批青花瓷不到30年，酒井田柿右卫门苦心研究，成功烧制了彩瓷，日本人为此尊为彩瓷始祖。 上色瓷器发生后，许多窑家相继从烧制中制作青花瓷，从烧制中制作彩瓷。 青花加彩日本被称为“染锦手”，是釉下青花与釉上彩绘相结合的装饰技法，用釉下青花在生胎上画上描线，上釉烧制后，用釉上的彩填满图案或装饰，此瓶的花纹饰采用此技术，成为花叶的

日本有田最有名的窑址有两个。 一个是酒井田柿右卫门窑，另一个是今泉今右卫门窑，这个瓶子现在右卫门窑生产。 日本的制瓷业实行世袭制，通常是长子继承家业窑名，家族事业迅速发展，今右卫门家的前十代传人曾担任锅岛烧的御用红绘师。 锅岛烧是锅岛藩的御用窑，1628年，佐贺藩主锅岛直茂命在有田谷开窑，藩府投入巨额资金提供所有费用，选择最好的原料，召集藩内最优秀的画师和陶工，烧制瓷器的历史持续了250多年。 锅岛烧被认为是日本最精巧的瓷器。 百年来生产的所有瓷器，除了藩主的家庭用外，只献给王室将军和诸侯，不出口海外，也不卖给国人，所以流传的锅岛瓷器很珍贵，很稀有。 明治时代，藩府的官窑烧坏了，今右卫门的家族传人致力于锅岛烧的复兴，经过四代人的不懈努力，现在取得了实际成果，这两种家业技法“锅岛烧”和“色绘瓷”被日本政府认定为重要无形文化财产持有人(俗称人类国宝) 这个瓶子作为现在右卫门窑的作品，充分表现了锅岛烧品位高、格调正统、气息浓郁的窑风。

这个碗的高度为7厘米，口径为18.6cm厘米，脚径为7.4厘米。 开放，弧壁，圆脚，脚内施白釉，没钱。 整体青花彩绘，碗的中心图案为3朵环状卷枝茶花，花为橙色，叶为青色，外周也用蓝橙色交叉网纹装饰。 盆的内壁发出6处光，3处呈扇形，都画着松竹梅的图案，另外3处发出圆形的光，同时用深紫色的青花晕染，描绘着日出的风景。 碗的外壁装饰着青花卷枝图案，中间间隔着三个单叶团纹。 在附近的双重圆圈里用青花画蕨纹。 这个碗的形状很规则，构图饱满，线条粗壮，颜色朴素，很强壮。

日本陶瓷学家把这样的开光瓷器称为“芙蓉手”，以其形状类似盛开的芙蓉花命名，起初指开光青花大盘，后来延伸到开光青花盘、盘、碗等类别。 松竹梅合成的岁寒三友图案是中国历代陶瓷常用的装饰主题素材，因这三种植物在寒冬时期仍能保持顽强的生命力而得名，是中国自古流传下来的文化中高尚人格的象征，通过比喻忠贞友谊而流传至今的长寿 这个茶碗产于明治时期，仿照中国万里开光外卖瓷器，也就是国际知名的“克拉克”瓷器，吸取了日本画风和用彩的优势，其工艺同样使用釉下的青花和釉彩画，青花作为纹饰的一部分，红、绿、褐色等多种

日本的青花瓷虽然只有400年的历史，但却借鉴并继承了以前从中国传来的瓷器文化的精髓。 并汲取了日本民族高雅淡淡的审美取向和一代陶工们精湛的智慧和汗水，使其绽放在世界瓷器艺术之林中，随着时间的推移，越发婉约动人，璀璨夺目。

青花山水瓶

这个瓶子的高度是25厘米，口径9厘米，腹径17.2cm厘米，脚径9.4厘米。 捧起嘴，缩短脖子，丰富肩膀，在肩膀下渐渐接受，围住脚，脚上施白釉，用青花书《有田窑圭人作》两行六字写书。 整体青花纹饰，造型端正优雅，瓷质细腻光泽，弧柔生动，笔墨郁郁苍苍。 画面上巍巍巍巍，苍松覆盖，溪水潺潺，茅舍隐现，高士怡情，远远望去仿佛精致的水墨画，空灵远，韵味无穷。

在日本，青花瓷称为染色，用钴材料“吴须”在生轮胎表面描绘，涂上透明釉，用1250℃—1350℃的高温还原焰进行一次烧成。 在日本，由于不容易找到高质量的天然“吴须”原料，所以多采用合成钴，其中含有氧化钴、铁、锰等矿物质，烧制后被白胎衬托，呈现出蓝、蓝、紫、蓝黑色等颜色 中国青花瓷在14世纪中叶成熟后，产品销往世界各地，瓷器制造技术也从朝鲜传到了日本。 从1592年到1598年，丰臣秀吉发动了两次侵略朝鲜的战争。 历史被称为“文禄庆长之役”，战争中日本从朝鲜大量掠夺陶工、陶瓷、生产工具和原料。 因为这场战争也被称为“陶瓷战争”。 作为“战利品”之一的陶工李参平在日本定居后，改名为金江三兵卫，最初住在佐贺城外的唐人古场，后来在西多久的高丽谷建了窑，焚烧了唐津格式日用杂器。 李参平想烧制瓷器，到日本各地寻找瓷土，终于在有田河上游的泉山发现了白瓷矿(在日本被称为石英粗面岩)。 1616年，召集了18名在日本的朝鲜人移居有田，在白川天狗谷立窑，成功烧制了白瓷和青花瓷，开创了日本瓷器的历史。 这是因为李参平也被尊称为白瓷的鼻祖，有田窑扬名天下。 这个瓶子是明治时期有田窑的作品，其形状、胎釉、绘画上明显带有中国青花瓷的痕迹。

青花球形储罐

这个罐子高12.3cm厘米，口径3.1厘米，腹径9.3厘米，脚径5.2厘米。 小口、球形腹浑圆、圆足、足内施白釉，青花书《九谷旭山》楷书的价款。 整体青花纹饰，罐体从上到下分为4层，各层为细弦纹和空白间隔的口沿下饰焊道，肩上均匀分布着8个万字焊道。 腹部呈叶状的菱形张开，画着湖泊的亭台、人物的树。 菱形四角衬有三片祥云，开光区域用四叶一个双向连续纹隔开间隔，近足画有变体莲纹一周。 这个罐子古朴温厚，牙釉质厚，青花浓，构图清晰。 这个饱满的设计，看起来像繁码，其实很整齐，体现了鲜明的日本民族风格和美学优势。

日本九谷瓷器的历史可以追溯到1655年的江户时代，地点是现在的日本石川县，相传为九谷窑创始人之一的后藤才次郎，曾来中国景德镇学习陶艺，中国明代的陶工也参与了建窑的工作。 因为这种九谷瓷器的风格直接受到中国以前传下来的陶瓷文化的影响。 “古九谷”开窑不到半个世纪，发生了战乱，这个窑废了。 虽然只是昙花一现，但气势雄伟的造型、浓艳美丽的颜色、精湛的技术，深刻地影响了日本陶瓷的迅速发展。 百年后，在其旧址和附近的各窑相继发生了九古复兴之业，形成了“复兴九古”窑系。 1879年，在日本国内实施增产兴业的政策，扶植各种产业，石川县令千坂高雅为了再次复兴九谷，招募股东成立了九谷陶瓷公司，诞生了以拥有组织机构的陶瓷生产公司集团为标志的“新九谷”。 半个世纪中，“新九谷”出现了许多优秀的陶工和美丽的陶瓷艺术品，大量瓷器出口到欧洲各国。 九谷烧作为日本自古流传下来的工艺品，被日本民族视为日本文化的代表，也登录在世界文化遗产中受到保护。 这个罐子是“新九谷”时期的“九谷旭山窑”的作品，数百年来传达了九谷辉煌的艺术成果。