“公元14到18世纪：中国青花在国外”

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镇瓷是唐宋的，听不到彩器。 明来青花多。

——青浦《景德镇陶录》

青花瓷起源于唐宋，成熟至元朝，作为最具特色的中国瓷器之一，开始销往朝鲜半岛、东南亚、南亚、西亚、东非各国，引领了以蓝、白两种颜色为主色调的审美风尚，风靡亚洲世界。 海上丝绸之路沿线的一些国家和地区，不仅大量进口中国青花瓷器，而且积极炒作，形成了独特风格的地域特色，形成了横跨亚欧的“青花文化圈”。

李朝青花

15世纪左右，李氏朝鲜以高丽以前传来的陶瓷样式和元朝元素为基础，吸收明代青花瓷的特色，开始烧制李朝青花。 起初，朝鲜青花是中国青花从器形到纹饰的全面仿制，特别是以龙纹、卷枝莲纹为主的主纹样和波纹、莲瓣纹、连珠纹为主的从属纹样，几乎都是中国青花的仿制品。 但是，由于朝鲜本土的胎土、釉与中国不同，瓷器制造技术也有差异，朝鲜青花逐渐发展出了适合朝鲜文人审美和朝鲜胎土、技术的朝鲜风格。

15世纪，李朝青花瓷以壶、瓶、折缘口盘、双耳杯、花形杯为主，瓷壶有方形、六角、八角、十二角等形状，纹样模仿宣德年间的唐草纹、牡丹唐草纹、卷枝番莲纹、鱼藻纹等，追求巧丽之风。 18世纪以后，器形变得浑厚，崇尚实用之风，与民间信仰相关联的“寿福康宁”、“立春大吉、建阳多庆”、“风调雨顺、时和年丰”、“千灾、来百福”等吉祥含义图案，以及山水、竹、松、梅、梅 李朝青花写实的山水也受中国文人画的影响，景色饱满，用笔简练，有宋元诸家画山水的遗风。 日本的伊万里烧也受到李朝青花的强烈影响。

越南鲭

14-15世纪，在越南全国崇尚儒教之风下，越南以元明青花特别是云南青花为典范，结合本土原料、燃料和地形条件，探索了本土化的工艺流程，形成了民族风格。 越南青花多灰轮胎轮胎质地粗糙，缺乏标准瓷轮胎那样的半透明性特征，产品以盘、瓶、罐等日用品为主，早期越南青花以卷花、卷草纹等为主要装饰主题材料，类似元朝民窑，莲瓣 既有造型简朴、线条粗犷的民间瓷器，也有构图丰富、花纹密集的外卖瓷器。

越南青花从创业时代开始，就成为中国青花的同行竞争对手，销往日本、东南亚、西亚等地，土耳其托普卡宫至今仍珍藏着越南青花瓷。 明朝海禁后，中国出海船舶日益减少，瓷器出口一落千丈，而越南青花瓷市场在这个时候填补了国外青花瓷市场，迅速发展到高峰。

土耳其陶器

14世纪前后，中国的青花瓷已经销往伊斯兰世界，受到上流社会的珍惜。 伊朗的阿达维尔陵寺、土耳其的托布卡比宫有萨法维王朝的阿拔斯大帝( 1588—1629年)和土耳其的苏丹塞利姆一世( 1467—1520年)的收藏。 在15世纪帖木儿王朝时代的细密画中，采用的青花瓷器也很常见，与蓝色民族服装和帐顶装饰一起，构成了具有蒙元风情的宴会图。

从14世纪开始，叙利亚、伊朗、埃及、土耳其等国模仿过青花，而土耳其青花陶最为有名。 中国青花的仿制，除莲子碗、折缘大盘、开放曲腹盘、笔盒等器形外，侧重于对中国装饰体系的借鉴、吸收和再创新。 据考古学家马文宽总结，被土耳其陶器模仿的中国纹样主要有13种，葡萄纹、束莲纹、花卷枝莲纹、印花菊瓣纹、卷枝花叶纹、青花狮子纹、帖花蟠纹、小螺旋纹和莲纹、变形牡丹花、莲花瓣和灵芝纹、盆景、波波波纹。 它不仅是对中国装饰元素的全面吸收，也是对中国装饰体系的系统学习，打破了以中东地区几何纹样为主导的装饰体系，深刻影响了欧洲人的中国形象。

代尔夫特瓷器

荷兰悠久的制陶由来已久，17世纪已经繁荣，代尔夫特是最重要的制陶中心之一。 进入大航海时代，葡萄牙人从东方来，大量青花瓷器销往欧洲，葡萄牙与荷兰之间展开了贸易争夺战。 丰厚的利润刺激了代尔夫特地区制陶业的迅速发展。 当地工匠用锡白釉陶技术仿照景德镇青花瓷的装饰风格，生产青花器物和瓷砖，创造了代尔夫特白釉蓝彩陶器。

最初的代尔夫特白釉蓝彩陶器受文艺复兴的影响，一方面吸收了来自中国和中东装饰体系的藤蔓艺术形式，从古罗马艺术中寻求粗犷有力的结构，借鉴古代建筑的对称性，使纹样通过明暗法产生立体效果，独具特色。 另一方面，因其色彩的纯净和简洁而备受瞩目。 关塔那摩在《柏林的童年》一书中，讲述了对青花瓷器的感受。 “典雅清丽的青花瓷器震撼着我的眼睛，我的眼球紧紧盯着纹样的分枝、细线、图案，寻找舒卷纹样形成的秘密，从纯蓝的色调中获得精神上的愉悦”对包括荷兰人在内的欧洲人来说，美丽的陶瓷不仅是生活实用品，

青花瓷是中国文化的重要载体，它的广泛传播不仅感染了多地域、多民族的审美情趣和艺术风格，还在无意识中融合了中国文化的许多重要成分，各国、地区的模仿，本身也是对中国文化的认可、吸收和创新，深刻地反映了世界文明的整体面貌

资料来源:美术报