“一张招贴画竟然卖到6.3亿”

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从20世纪50年代开始，罗伊·列支敦士登从事波普艺术作品的创作，他的绘画和雕刻作品引用了漫画、日用品、广告、美术史上的经典作品，转换为自己独特的技法和风格。 列支敦士登被认为是“创作纯粹的美国新绘画”。

如果看了《最强大脑》，不要忘记每次开场时，主持人蒋昌建说的话。 “让科学流行起来吧！ ”。 事实上，“让○○流行起来吧！ ”句法同样可以追溯到“波普艺术”。

波普艺术之所以被称为“波普艺术”，是因为他的口号“让艺术流行”！ ”所以。 最终，实现了这一点，将艺术纳入了人们的日常生活中。

就像波普艺术的定义一样，他们面向大众，从以前就流传到艺术中的，幽默诙谐，甚至有点粗俗……

重复、重复、重复是波普艺术的优势，消除高雅、神秘性、严肃、准确，是现代艺术的必备基因，这部作品让人觉得一切皆有之。

说到波普艺术，首先你可能会想起安迪·沃霍尔，但在美国波普艺术最具代表性的艺术家中，即使你不记得罗伊·列支敦士登这个名字，你也会一眼认出他的作品。

世纪中叶，在抽象表现绘画兴盛之际，列支敦士登与纽约年轻一代画家，在艺术追求上继承达达主义精神，发扬来自英国的波普艺术文化，在作品中大量使用废弃物、商品海报电影广告、各种新闻照片，拥有新达达主义称号。 列支敦士登被艺术学界评价为创作了纯粹的美国新绘画。

他的作品简洁、明快、时尚感强，特别符合商业社会对鲜明个性的追求，备受瞩目，广泛诉求。

年佳士得拍卖会上，列支敦士登的“戴花帽的女性”以5630万美元(约3亿7千万人民币)成交。 在5月的苏富比拍卖会上，他的“戒指”以4169万美元(约2亿8千万人民币)成交。

他一生创作了大量波普风格的绘画，凭借独特的动画连续扩散面风格的绘画在波普艺术运动中占有重要的地位，完美地传播了美国人的生活哲学。 罗伊·列支敦士登就像艺术界的明星一样，把曾经高雅的艺术庸俗化分解、整合，强加给了当时社会的所有身体。 所以难怪罗伊·列支敦士登和安迪·沃霍尔齐名被称为“美国波普艺术之父”。

1923年，列支敦士登出生于美国纽约曼哈顿西区。 父亲是不动产业者，母亲作为全职主妇，照顾得很周到。

殷实的家庭环境使他能够在私立学校度过整个中学阶段，接受绘画教育。

高中毕业后的列支敦士登想接受更系统的绘画教育进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师霍特·l·含曼( hoyt l.sherman )教授学习艺术理论和美术创作。

1939年，第二次世界大战爆发，列支敦士登参军。 战争结束后，他回到学校继续学业，在母校进一步深造，获得硕士学位，之后留校任教。

二战后，远离主战场的美国，整体国力迅速发展，凭借雄厚的经济实力，人们开始重视生活质量。 随处可见电影院、咖啡馆、歌剧院、各种现代化设施，开始进入后工业社会。

艺术家这个敏感的群体总是最先反应社会的变化。 他们很快意识到，由于整体生活水平的提高，文化消费诉求激增，很快出现了艺术繁荣，随着抽象表现主义的兴起，西方艺术文化的重心也开始从巴黎转移到纽约。

这个时候，美国的艺术家们开始怀疑，自己明明每天都住在这么先进的国家，为什么不能表现出生活中最先进的流行文化呢？ 从此，波普艺术开始引领新时代。

由于这些作品制作价格低廉，色彩鲜艳吸引人，无论是阳春白雪，还是下里巴人，教育程度不同的人都可以欣赏波普艺术。

事实上，这种单调、无聊、千篇一律的重复，在现代高度发达的商业文明社会中，人们表现出冷漠、空虚、疏离的感情。

然后在1961年，他的第一部波普作品《看！ 米奇！ ”诞生了。 《看！ 米奇！ 》的创作契机是他的一个儿子喜欢看米老鼠。

60年代，他受儿子的影响，以爱情为基础，开始了战争漫画和创作系列的绘画。 同时，我对战争主题的素材充满了爱意。 这些作品日后成为了对他的普遍标志。

例如这些:

后来，他吸取了新印象派“系统色点”的精髓，最后形成了列支敦士登作品的最终形态，形成了各种亮色+各种小波点，比如这些。

他基本上复制了人物原型，用丙烯放大，把色块涂平，用准确结实的黑线画成，放在画布上，甚至廉价的彩色印刷技术网点，都被不厌其烦地复制了下来。 难怪他的这种创作形式当时备受争议。 难怪1964年的《纽约时报》将罗伊·列支敦士登选为“美国最差的画家”。

“我试图利用通俗的主题，重组形式，使之不朽。 这两者的区别可能不大，但极其重要。 ”

其实，他作品中的“坏”，正是对这个时代“坏”现象的正面反应。

生长在大城市的利希膝斯坦，以城市的喧嚣、斑夜的霓虹灯、平凡杂乱的日常琐事为习性。 这就是他的生活。 对此，他既没有过激的批评和攻击，也没有拜金的鼓吹和赞扬。

他与其他波普艺术大师不同，依赖机械生产，沉迷于材质拼接，沉迷于印刷品，研究排版技术，收集大量印刷品，具有独创的技法和风格，在波普艺术运动中占据着独立的领土。

他的作品中出现的主张个性的反抗感，被很多年轻人支持着。

当时的美国人发现，他们面临的商业化社会、他们的日常生活和梦想，在列支敦士登的作品中得到了真实的反映，这种艺术形式如此亲切，是对美国化生活哲学的肯定。 时间希膝斯坦的画风靡美国，以强烈的美国风格席卷欧洲各国和其他地区。

此后，列支敦士登的艺术生涯青云渐浓，成为美国20世纪娱乐圈最具影响力的艺术家之一。

70年代以后，多位艺术家脱离了波普风格，作为一种态度和方法，波普艺术的内涵和精神在美国和世界艺术中不断演化和延续。

尽管列支敦士登存在诸多争议，一直被评为美国最差的画家，但他的传说从未停止，是拍卖市场上位于稳定市场售价高位的艺术家。

年11月，佳士得“画家与缪斯之夜特摄会”，在纽约洛克菲勒中心举行锤子，列支敦士登1964年作品《护士》成交量达到9536万美元，约6.3亿元，刷新了他的拍卖纪录。

这个腼腆幽默的大叔，即使在1997年离开了我们，在大众心中，他还是波普艺术的大师，他创造了历史，不仅仅是历史。

他画笔下的艺术没有分界线，使生活艺术化、艺术生活化、高雅的艺术民俗化、艺术走向民间。

来源:乐艺artpage