“她是诗人笔下的桃花源 更是文人墨客心中的乌托邦”

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来源:文汇报原标题:桃色深处，藏有中国古代文学史的一半

春天的景色独占10分钟，桃花独占8分钟。 在中国人的精神世界里，也许没有什么花能像桃花那样被赋予如此丰富的内涵。

在先民眼中，她是一个遥远的上古神话。 《山海经》里有云。 “沧海中，度朔山，上有大桃树，其弯蟠三千里，其枝之间的东北曰鬼门，万鬼进出。 ”。 金属冶炼技术的进步使桃木失去了武器的身份，但其御凶的作用变成了约定俗成的集体意识，与原始宗教格格不入。

在诗人的笔下，她是娇媚女性的容貌。 《诗经》说:“桃之死，灼热焚其华。 ”。 正如梅、兰、竹、菊被赋予文人风骨一样，桃花以其鲜艳的花色和娇媚的姿态与女性相连，最终“题都城南庄”描绘出了“人面桃花”的经典文脉。

在优秀的人心中，她是隐居的避难所。 《桃花源记》中充满了“有良田美池桑竹之属”的泥淖境地，是陶渊明逃亡禄的归耕精神家园。 她是诗人笔下的“桃花源”，也是文人墨客心中的“乌托邦”。

“人类在四月变得芬芳，山寺桃花开始盛开”。 年复一年，海口市的桃花总是在早春二月最先盛开，但在被称为“藏地江南”的林芝，那妖艳的粉末一直褪色到五月中旬。

不如去掉春意，走近桃红深处，窥探被埋下的文学形象。

桃花源

“命令农业，到了太阳从地方小憩。 桑竹垂着余荫，稻子随时会变艺。 ”。 这样的图景不仅是陶渊明笔下的“桃花源”，也是中国文学典型的“乌托邦”

晋年间，陶渊明在《桃花源记》中描绘了田园风光。 “土地平整，房屋鳞次栉比，有良田美池桑竹属。 田地里道路来往，鸡和狗接触着。 其中来往的物种，男女的服装，就像外地人一样。 黄发垂发，还有怡然自乐。 》本文想象的安静、富裕、朴素的理想社会，引发了历代文人和艺术家对“桃花源”的猜测。 他们添加了相关的神话和传说，附上古迹，大量吟诵诗文，将主题素材转移到画笔上。

“晋太元中，武陵人捕鱼为业。 忘记河流、道路的远近。 突然桃花林……”很久以来，关于“桃花源”在哪里的争论一直没有停止过。 陶渊明在《桃花源记》中以武陵渔人所见为线索开始，将寻找“桃花源”的足迹基本固定在“武陵”境内，但这是一个太广阔的区域。

通常认为“桃花源”位于湖南常德的桃源县。 这里是晋代开始文人墨客追逐桃花源的地方，宋代改名为“桃源县”，现在是常德的重要名片，其“桃花游园会”成为湖南“三节两会”的重要活动之一。 另外，湖北十堰、安徽狡猾县、重庆酉阳也有一个有名的景点叫“桃花源”。 其中，重庆酉学者清代“捷足先登”，在地方志上写下了“与核其形、渊明所记录的桃花源者一点不同”的字句。

另外，关于桃源是在武陵还是在其他地方的争论包括以下几个方面。

前明代吴宽在《家藏集》卷四六《送刘武陵诗引》中云:“盖古桃源真在武陵境内，今远离名县。” 后来清余良栋等人修改了《桃源县志》卷一三引杜维耀《桃源洞说》，认为桃源洞去了桃源县邑治三十里。 另外国学大师陈寅恪在《桃花源记旁证》中认定桃源的原型在北方弘农县……

《广群芳谱》卷二六引《纪谈记录》中有这样一句话:“陶渊明记录的桃花来源，桃花观就是那个地方，公盖寓言也不知道。” 确实，现实生活中陶渊明笔下的桃源地形和环境的相似之处，有很多可以说的，求定论，免不了无聊。 正如渠红岩在着作《中国古代文学桃花主题素材与形象研究》中所说，《桃花源记》首先是文学作品，如果用刻板印象去现实中寻找真正的桃花源，其实文学作品在一定程度上等同于现实纪闻，损害了文学的艺术性。 “艺术的意义是想象的感情和感情，或者是想象的主观现实”。

那么《桃花源记》通篇是陶渊明的臆想吗？ 完全不是。 否则，陈寅恪在《桃花源记旁证》中就没有《陶渊明》《桃花源记》的寓意之文，也没有纪实之文。 ”。

魏晋时期，隐逸之风盛行，桃花源人到山中避难是当时社会现实的反映。 《桃花源记》结束时，“南阳刘子骥、高尚士也听了，很高兴去。 最终，寻找疾病的终点，之后无人问津的人。 ”。可以追溯史实。

《太平御览》卷五〇四引《晋中兴书》云:“刘驎字子骞，一字道民。 游山泽，留道，常去名山采药，深忘而归。 看到有排水，南边有两石包围，包围，封闭。 或者说囷中皆仙方秘药，馆欲更索，结局不得而知。 桓冲许愿悠久的历史，辞旧迎新，住在阳岐。 ”《世说新语》中也有同样的记述，叙述的所见与桃源乡非常相似。

晋书记载，刘馆之与南阳光禄大夫刘耽同族。 根据陶渊明讲述外祖父的《孟嘉传》，孟家和刘家是世交。 古文献学家余嘉锡认为陶渊明很可能知道刘馆的事，在写《桃花源记》时引进了后者入山采药的传说。

总之，桃花源实际上并不是有其地，而是陶渊明笔下的文学形象，以当时社会的现实和谣言为素材，寄宿着自己理想的叙事泥淖的意境。 在《桃花源记》附赠后的《桃花源诗》中，陶渊明说:“相命随便农耕，日入从所憩。 桑垂佑荫，菀随时表演。 春蚕收灯丝，秋季有名王税。 荒凉的道路温暖交通，鸡犬互相吠叫。 ”。 这幅脱禄耕耘的图景不仅是诗人笔下的“桃花源”，更是中国文学典型的“乌托邦”。

明蓝瑛《桃花渔隐图》

人面桃花

《本领诗》是崔护的《去年的今天，在这扇门里，想象着人脸上的桃花映得通红》，成为了影响后世的“酵母”。 之后，《人脸上的桃花》的故事在中国文学中飘忽不定，经久不息

在中国人自古以来的印象中，花卉有词义系统。 正如梅、兰、竹、菊被赋予文人风骨一样，桃花以鲜艳的花色和美丽的姿态与女性相连。

“桃子死了，灼热的华。 儿子回家了，适合那所房子。 桃子夭折，有玫瑰其实。 儿子回家了，适合那所房子。 桃子夭折，其叶蒿蒿。 孩子回去了，和他的家人很相称。 ”《周南桃夭折》中，这些描写女性出嫁的诗句，也许是我们能看到的、最早将桃花与女性联系在一起的文学作品。

《诗经》为什么要用桃花祝福新娘？ 红渠岩是《中国古代文学桃花主题素材与形象研究》一书，在自然众多花卉中，桃花最代表生命与活力，他认为这与人生青春，特别是女性青春极为一致。 另外，桃花粉柔和的花色和美丽的容貌在视觉上与青春美丽的女性有相同之处，这是两者关系确立的直接因素。 另外，《诗经》时代是一个期望生育的社会意识盛行的时代，桃花晚了结子满枝，迎合了女性婚后“早熟贵子”的愿望。

《诗经》之后，中国文化以前就普遍认同桃花与女性的关系，文学作品桃花所指的女性身份也逐渐泛化，不再局限于《诗经》中所指的“子”形象，而逐渐扩大到侍童、歌女等下层女性。

在这一过程中，东晋王献之的《桃叶》发挥了极其重要的作用。 宋代祝穆在《古今事文类集》中援引《金陵阅古》的文道，王献之说:“用桃叶遮桃叶，渡江不用楫。 但是路上没有痛苦，如果我自己迎接的话”为了歌曲送给爱妾。 那时世家名流的行为和事迹自然是社会的重要话题，有《隋书》中记载的“陈时、江南盛歌王献之”桃叶”。 再加上桃叶作历史上真实存在的人物参与文化传承，以及《诗经》开启的桃花与女性的关系，文人在写作下层女性时不自觉地与桃花相连。

南朝以后，文人在一些与女性相关的物象上也戴桃花，梁简文帝《初桃》中对桃花“悬疑粉色妆”的描写开创了以桃花比喻女性妆的先河，隋朝时期以“桃花面”“桃花妆”而命名。 在《事物纪原》中，“周文王时，女人开始传铅粉。 秦始皇宫知道红妆眉毛，也有这个化妆的开始。 宋武宫女效应寿阳落梅的不同之处在于，会给梅化妆。 隋文宫中红妆，也就是所谓的桃花面”。 “桃花面”是指“用红色整理手掌，施双颊，浅者为是”。

将“人面桃花”作为中国古代文学经典语境的，是关于唐代崔护的《题都城南庄》。

诗的上半部分写道:“去年的今天，在这扇门上，人脸上的桃花映得通红。 ”。 渠岩是《中国古代文学桃花主题素材与意象研究》，从《人面桃花相映红》的“相”字可以看出，“人面”与“桃花”是诗中两个独立的意象，“相映红”只是诗人丰富的想象，出现在诗人面前，

这样的创作方法在文学作品中屡见不鲜，文人经常会选择与自己想要表达的思想和感情相匹配的物象，而后者常常是心灵化的。 渠岩认为，鉴于迄今为止流传下来的文学中桃与女性的关系，诗人从眼前娇美的“人面”联想到妍丽的“桃花”是很自然的事，这也是《六一诗话》中所述的“状难写之景如现在，难以言喻”

“人面桃花”的原型无论是诗人仰慕的红颜女性，还是美丽的风景，都让人赏心悦目。 直到诗的最后两句话“人的脸到哪里桃花还笑春风”，其感情基调急转直下。

中国文化在古来流传的过程中，无论桃树、桃花、桃树都有着永恒的文化意识，这种永恒在与世界的对立中反映出人生的盛衰感。 虽然“人脸”已经无法追溯，但“桃花”依然年年绽放。 对这岁月流逝的感慨与刘希夷《代悲白头翁》中的“年年岁岁花相似”，岁岁年年人不同。 ”。

崔护在《题都城南庄》中暗示、提炼的表现，确实给人们描绘了“人面桃花”的美丽景象。 并且，之所以把这个情景塑造成后世诗词作品的固有形象，多亏了唐代孟梶在《手臂上的诗》中描写的生动故事。

“博陵崔护，姿态非常美丽，孤独寡合，在进士之下名列第一。 清明日子一个人游京城的南边，住在人家的庄园里。 一亩宫殿，花木成群，凄凉。 我有一个关于门，从门缝偷看的女人的问题。 “是谁？ “”他说姓是对的，“我想找个春天一个人喝酒。 “”女人装了水，开门设床命坐下，倚着桃斜柯，伫立，意味特别厚重，妖姿媚态，十分美丽。 崔选择了它，错了，盯上它的人很久了。 崔辞职，送到门口，不胜感激。 崔也希望回去，之后再也不会来了。 然后，到了清明的日子，突然想到的心情抑制不住，径直去找它。 门墙把它锁上了。 标题诗在左边的门上说:“去年的今天，在这扇门里，人脸上的桃花映得通红。 人到哪里桃花都还笑春风。 “”

想象一下上述崔护《题都城南庄》的发挥，“人面桃花”成为了影响后世的“酵母”。 从此，《人脸上的桃花》的故事在中国文学中飘忽不定，经久不息。

清禹之鼎《春耕草堂图》

[桃花流]

在包含“桃花流”形象的文学作品中，唐代张志和的“渔歌子”可谓妇孺皆知:“西塞山前的白鹭飞，桃花流的鳗鱼肥。 蓝箭笠、绿蓑、斜风小雨不用回去。 ”。

《吕氏春秋仲春记》说:“仲春之月，以雨水为首，桃李华、仓庚鸣。” 《礼记月令》还说:“开始下雨，桃开始华为，仓庚鸣叫，鹰变成鸽子。” 先秦时期，桃花作为物候的像开始出现在文献中，许多史料的共同点是以桃树开花和雨水增加为春天到来的特征。

《始雨》《桃始华》给古人留下这样深刻的印象，可以理解为《山海经》中对《河伯》的记述，以及《春秋传》中对河神祭祀的记述，描绘了古人严重依赖水的现实。 仲春之月，雨多了，在经历了冬季的休农之后，人们都在焦急地等待着春天的到来。 另一方面，桃花如果在百花未开的清明前后盛开，就容易发出农耕的信号。 汉代崔寔曰:“四月三日桃花盛，农人侯时种也。”

春天得到了现实中所需要的上天的恩惠，看到了灼热桃花带来的结子满枝的希望。 这两种物候学的自然重叠，使古人认识到“雨水”和“桃花”的出现是他们生存的基础。 于是“桃花”和“水”获得了天然的姻缘，这就是“桃花流水”形象的最初意义。

随着社会和生产力的迅速发展，古人逐渐摆脱了对自然的原始依赖，“水”、“桃花”两个要素也不是以零散的姿态被认识，而是上升为一种观念，以结合的形式出现在西汉文献中。

红渠岩是《中国古代文学桃花主题素材与意象研究》一书，“桃花水”较早出现在西汉汉幼儿的《诗外传》中，即提出“今三月桃花水中，招魂延续鮨，祓而气氛恶劣”。 结合《东观汉记》、《新论》等文献中共同采用的“桃花水”的表现方法，在汉代成为了春季河水的代称。 “桃花”的盛开和“雨水”的增加是“桃花水”的基本特征和表现，“桃花水”是先秦文献中“桃花始华”“雨水”的内在意义和外在形象的结合，这种结合是“桃花水”后来文学形象的基础和潜在意义

到了魏晋南北朝时期，桃文化不再是桃果实的灵性崇拜和桃树辟邪的宣传，“桃水”开始从自然现象转变为文学形象。 文人没有授予诗笔，描绘的是春天充满活力的景象，而《桃花水》作为以前流传于文化中的典型春天景观，开始作为春天景色的用语出现在文学作品中。

作为中国古代文学作品中最常见的意象之一，《桃花流水》在漫长的文学快速发展历史中分化出了四种不同的文学意蕴。

清明时节，流水潺潺，桃花灼热，文人墨客将这两种景象组成一个视觉和弦，以“桃花流水”的形象出现在文学作品中。 前有北周王褒章《燕歌行》中的“初春丽景莺欲娇，桃花流水无河桥”，后有宋代欧阳修《送宋次道学士赴太平州》中的“古堤老柳藏春烟，桃花水中清明前”，“桃花流水”是历代文人描绘春天色彩的常用文学形象，是

在中国桃文化的快速发展史上，两汉、魏晋是极力增加桃灵性色彩的时期，不感恩的“桃花”和常清的“流水”，成为传播仙境新闻的“青鸟”。 基于此，后世的文人经常以“桃花之流”的形象描绘福乐无边的仙境。 在众多作品中，最有名的是唐代李白的《山中问答》。 “听了余什么，住在碧山，笑着不动心，闲着。 桃花流走了，没有天地就不是人。 ”。 另外，《桃花流水》的仙境意蕴在绘画界也有出现，如元代吴师道《仙居图》一样，在“云气弥漫的青嶂”上，林隐约约飞过。 谁知道仙家的回家之路，桃花流水舟。 ”。

在包含“桃花流”形象的文学作品中，唐代张志和的“渔歌子”可谓妇孺皆知:“西塞山前的白鹭飞，桃花流的鳗鱼肥。 蓝箭笠、绿蓑、斜风小雨不用回去。 ”。 据一位研究者分析，西塞山前桃花盛开，从ouLu的时候开始，晴笠雨蓑的渔夫就爱秀色支腮，面对清流而忘了回去。 这样无情的山水境界，与陶渊明的《桃花源记》一起，被历代文人视为超脱境界的象征。

桃花盛开时极其明亮，但花期短，然后匆匆凋谢。 因为，桃花凋零总是与红颜暗老、年华易逝、爱情的丧失联系在一起，用于表达对生命流逝的悲伤和感慨。 前者有刘禹锡《忆江南》。 “即使去了春天，也在惋惜艳阳年。 还在流着桃花，无言的竹叶醉在尊前。 只是等待青天。 ”后者就像宋代魏夫人《减字木兰花》一样，“玉人在哪里？ 又见江南春(微博)的色暮。 芳信不好找。 后来去桃花流水很深。 ”。

总之，作为中国古代文学史上常见的意义丰富的形象，《桃花流水》已经被春日象征的原始意义，迅速发展成人类千百年来共有的感情。

明唐寅《桃花庵》