“上海昙花一现的美女艺术家”

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前几天，一位美女举办画展，展览场地内外华灯盛开，场面汇聚名流，明星、名人、富商齐声鼓掌，赞美声不绝。

美女的名片上突然印着“艺术家”的头衔，拍卖场中，也有人以数十万日元的高价收藏了那幅画。 但是，也有人嘲笑说，大家是不是看不到这些画实际上是普通的东西。 现在，一群这样的时尚女性拿着画笔开始创作，一群“美女艺术家”开始叫嚣。 美女为什么要画画？ 画多少画才能自称“艺术家”？ 你如何看待美女成为艺术家这一城市新现象？ 圈内人的说法大不相同。

跨界纵横型:美女像大型派对一样展开

曾经有一批美女艺术家横空出世空，高调登上画坛，特别是这些美女艺术家虽然不是科班出身，但一旦画出来，气势磅礴，不出几年，就能搞个人画展。 美女艺术家大多家底丰厚，绘画条件及其粉丝的社会水平也远远超出了普通职业画家。 很多情况下，在美女艺术家的展览会上，有很多人平时没有出现在艺术圈的新面孔上。 这些人往往也不贵。

陂诗琪，是一位80后美女，她的名片上印有制片人、演员、艺术家、设计师等各种身份，她在画坛的登场可以说是“惊人”。

陂诗琪的画室奢华令人羡慕，光是环状的窗户就长达约10米。 画室里满是自己做的油画，如果要画更多的话，她打算找仓库。 这位进入油画行业还不到7年的美女，已经成功举办了多次个人画展。 她在上海红坊创意产业园内的展览会上，不仅做了一扇美丽的展厅主题门，还将百合洒在门外的池塘上，衬托出她做的几尊雕塑。

陕西的艺术经验可以说是高歌猛进的战斗。 她因为有趣而报考艺术大学，没有见过水粉的她，看到其他考生的动向而学习水粉画，出乎意料地出类拔萃。 后来，她又放弃了美术，开始学表演。 6年前，陂诗琪在欧洲旅行时，偶然看到街头画家画画，萌生了创作的冲动。 “我想成为画家”，陕西诗琪专门到伦敦艺术学院进修美术，回国短短几年后，她的艺术才能充分展现出来，她不仅绘画，还大胆参与雕塑、影像等行业，被媒体誉为“跨界才女”

陂诗琪的个人画展开幕式，聚集了数百名各界名流，其中知名电视节目主持人主持开幕式，几位大影星的平台博得她的青睐，马云等商界名人和文化界名人拍手喝彩。 陕西诗琪的画还喜欢上了某高端商业楼盘进行艺术和商业的嫁接。 在北外滩的高级楼盘，高端人士一边欣赏墙上的油画和窗外的景色，一边相互交流。 陕西称，不久她的作品将在意大利展出。 在前几天的拍卖会上，陕西诗琪的作品拍摄了20万元以上。

还有一位演员出身的画家郑蓉蓉。 郑蓉蓉是谢晋艺学校一期学生，演过20多部影视剧，还经营过3家企业，参与过商业地产和文化项目的投资，近十年内郑蓉蓉转型为艺术家，她到世界各地采风、摄影、写生，回国后举办了许多展览， 最近，她与市里最有名的抽象艺术家在思南公馆举办了联合展，她的作品被世界顶级名人收藏，两个多月前，她的作品被选为法国秋季沙龙。 目前，郑蓉蓉担任法国国际文化艺术交流会特聘画师和香港国际画院理事、上海中外文化艺术交流协会理事。

自我达成型:女主持人画画比不上老艺术家

据悉，上海几位美女主持人近年也加入了绘画队，其中有信息与体育节目主持人谷永立、全国金话筒奖获得者李怡蓉、80年代综艺节目主持人赵艳红，主持人倪琳也在学习绘画。

电视节目主持人谷永立的画，不仅出现在了展览会上，还出现在了6年前的上海艺术博览会现场。 当时，她不仅主持艺博会开幕式，还包揽了艺博会的黄金展位，销售自己的油画作品，曾一度成为艺博会最受欢迎的艺术家之一。 谷永立学画时间不长，在艺术仓库租用画室，投入油画创作。 通过画画，谷永立结交了许多艺术圈和收藏界的新朋友，卖画的收入也非常可观。 谷永立的画多为暖色调，色彩绚丽。 她说:“我的画都是这样明亮的色调，我的生活喜欢明亮美丽。 ”。 她认为绘画是自己职业生涯的一味增强剂。 有的人很有趣，有的人用它赚钱，谷永立用有趣的人沉淀自己，平静自己的内心，在其中得到越来越多的人生启发。

李怡蓉从5岁开始学习绘画，从云南迅速发展到上海后，由于生活的寂寞，她在主持节目之余考虑拿起画笔，把心情发泄在画布上。 电视机表面的不耐烦和绘画的安静，让李怡蓉达到平衡。 李怡蓉画的花草和猫千姿万态，色泽鲜亮，备受瞩目。 她还不敢这样画，但后来画友告诉她，应该这样画，不需要走学院派的道路。 李怡蓉的画还得到了绘画大师十发的称赞，她在回到家乡云南举办展览时，利用自己的影响为当地的贫困学子提供了巨大的捐款。

在这些美女主持人眼里，画画不仅是生活中不可缺少的高雅乐趣，还能成就自我。 她们大多拜社团名家为老师，怀着轻松的心情介入，不到几年就要举办展览会。 因为跨越电视和美术两个世界，知名度高，所以支持者多，美女主持人举办展览“人山人海”，所以多年来画的很多老艺术家远远不如。

这些女主持人的画一般不追求写实、造型等学院派的讲究，在圈子里的人看来会觉得“画得很好”，而圈子外的人则往往仰慕其名，被其夺目的色彩所吸引。

懊悔类型:最想参加“夫人绘画团”

另外，一些美女画想寻找生活的新支点。 她们生活轻松，出身豪门，经济事业独立，没有孩子和孩子，所以觉得画画很有趣。 另外，有些人把画画作为人际交往的手段。

陈凡是国营文化机构，从小就喜欢美术，老师也很赞赏他的聪明。 但是在国营企业过得很舒服的陈凡想起画了很久，大致是2004年左右，艺术品市场热了，在拍卖场，陈看到画卖得那么贵，站在画前，陈凡不由得批评。 看到这个景象，朋友们也去给她画画了。 “你很有天分，一定会画得比他们好”

受此鼓舞，平时上班也不愿早起的陈凡不仅买了画布和颜料，还被朋友介绍，拜师市里有名的画家们。 但是，陈先生不去老师那里了。 据身边的朋友说，老师可能很严厉。 我觉得陈凡的基础很好，要求他从素描中学习。 陈受不了这个苦，干脆不崇拜老师，在家画画而已。 时间久了，鼓励的人少了，陈凡对自己的创作有点不知所措。 另外，她看到别人创作、举办画展，画名堂更是困难重重，困难重重。 那时，她的丈夫也怀疑她的追求能否长久，她打了退鼓，画家的梦想没能实现。

邓小平是香港某老牌大公司老板的太太，生活堪忧，闲暇时间很多，让我想起了画画。 邓太这样的画家国内外很多，经常飞到上海和朋友玩，画画只是她们业余生活中的重大调剂。 郝认为和老师学习有模式，不利于打开思路。 邓太还认为，这些所谓的“老师”审美落后，不能教她。 邓太这样的“艺术家”有固定的小圈子，她们的画风走抽象的路线，写实对她们来说是落后的审美。 当然，邓小太有时也把她生活中喜欢的东西画在宠物、花卉等的画上。 邓先生还对“夫人绘画团”等沙龙感兴趣。 她对上海认识的艺术经纪人说，你在上海组织这样的团体，我一定会参加。

槟榔离婚后才开始画画。 前几天，明榕离婚了。 她和前夫都从事设计和广告，有自己的企业。 原来，夫妻两个人挣了很多钱，日子过得很好。 但是有一天，沉迷于收藏的丈夫带着年轻女性参观拍卖的预展时被发现，过了一会儿，出现了闵行和丈夫离婚的消息。

离婚后事业依然兴盛的槟榔，在事业的间隙拿起画笔，开始了油画的创作。 在槟榔年少的时候学过国画，后来进修过油画，基础还在，一两年就创作了几十幅油画，举办了展览会。 她认为多年的商业经验使自己成熟，学到了绘画学不到的东西。 展览非常成功，一时好评如潮，最高评价来自某时尚杂志，槟榔的画达到了吴冠中所说的“艺术是真实的气质”的高度，认为在她的画中读到了现代主义和后现代主义审美的征兆。

但是展览结束后，槟榔在画坛没有了响动。 据说槟榔画展结束后不久就再婚了。

【美女艺术家特征素描】

家:美女艺术家基本上都很富裕，或者爸爸妈妈特别有钱，或者有老的公有企业和社会地位，或者自己事业有成，很少看到家里不如意，自己想画画赚钱养家。

画风:基本上走抽象的路线。 如果是国画的话，以写意为中心。 这样的画可以随心所欲地自由活动。 画的颜色通常很美，符合她们内心对美的向往。 这样的作品是丝巾，印在包里有出彩的效果。

方向:长期多次，经常是一阵画画，一阵展览，出图画书，引人注目，最后做不到的情况很普遍，但也很少在人生的不同阶段断断续续地进行美术创作。

【文化上的问题】

上海的“美女艺术家”为什么特别多

上海大学美术学院美术研究所副所长黄阿忠教授认为，美女艺术家的出现与上海这座城市洋场遗风长期养成的独特文化氛围有关。

他说，20世纪30年代至40年代，上海有一位有钱的儿子、小姐学画，追求风雅，追求洋派。 四五十年代，上海出现了相当于补习班的画室，学费相当贵，里面有钱的太太、小姐去学画画了。 八九十年代，上海也出现过非科班的学画美女。 例如，毕业于华师大中文系的陈巧巧，在赌完后开始画画，参加了1990年的上海青年美展。 现在，现代女性加入了学习绘画的队伍。 她们很多家庭条件都不错。 学习这些画的美女，很有艺术天赋，在一些作品中很有活力，但是她们的画只是为了享受生活。 大部分情况下，因为不想像班上的学生那样从一开始就学习，所以她们的画没有被逮捕，只是偶然的感觉到，但是很多人很多次都没能度过。

上海这座城市为美女艺术家的生存提供了条件。 由于洋场遗风、西洋架子上绘画的高雅形象、洋派趣味的畅行、社会交流派对的需要，美女艺术家在其中如鱼得水。 美女是大家追逐的资源，特别是风情万种的美女举办画展，更是风光如画。

【对照阅览】

上海曾经是中国女艺术家的起源地

80多年前，上海也诞生过中国第一位女画家。 她们不仅在当时的社会里独自一人，而且和男性一样，有机会去欧洲、日本学习当时最大胆的西方美术。 纸巾不会皱眉。 一些女画家和徐悲鸿、林风眠一样有名。 这个女艺术家群体的诞生与当时巨大的社会变迁、文化更替密切相关。

20世纪20年代，在新文化运动提倡男女平等、妇女解放的大背景下，家境稍好的女学生开始男学生、同校，她们就读于当时的新型美术学校，作为中国第一代留洋学生，负笈东瀛、旅游西欧，是当时世界美术前沿的印象派、后印象派、野 回国后，她们大多加入美术学校，享受与男性相同的待遇，积极投身美术事业和社会活动，参与美术团体的创立、快速发展，参与举办大型画展。 她们受到西方文明的洗礼，心中没有以前传入文化的门户见解和派系壁垒，以开放的眼光，吐露出新的心灵和智慧，不同程度地参与了中国美术中西融合的实验。 1929年在上海举办的首届全国美术展览会上，首次出现了中国女性的西画创作，受到学术界的好评。 20世纪30年代是上海西画界现代主义艺术潮流泛滥的时期，立体主义、野兽派、印象派画风流行，这种画风与上海这座现代商业城市无根、荒诞的现实人生相关，在当时的上海，现代主义艺术创作成为城市生存表现的重要方法，名为上海

在上海活跃的这些女艺术家中，有潘玉良、关紫兰、唐蕙玉、丘堤、梁白波、周丽华等。 她们大多是闺密名媛，来自富商和书香家庭，甚至出身贫寒的潘玉良都得到官员面包赞化的资助。 这些深闺女走出家门，进入新学堂，接受西方现代美术的科班教育，可以成为中国第一位优秀的女艺术家。 她们仍然展现出出家学的熏陶和深厚的个人修养，传达出中国以前各位闺秀的气质，作品融合了中西文化极高的审美情趣和女性自我意识的觉醒。 她们具有鲜明的时代烙印和上海城市文明的特征，这些女艺术家被写入中国近代美术史。

【辩论会】

画画的美女可以被称为“艺术家”吗？

正:看画的时候想起了她的人，总是很开心。

陈思毅(广告业者集团社长、艺术品经理)

现在，从事设计和广告等其他领域的女性中，有跨界画画的，有为了打发时间而画画的，也有80多岁、90多岁的富家女。 她们共同的优势是比职业画家画得更放松。 生活条件好，不太在意销路。 画画是为了赚钱，画画是为了交际。 她们崇尚个性生活，审美品味偏向现代，不喜欢以前流传下来的画法。 她们中有些有美术基础，和老师在一起过，但越来越多的人不想和老师辛苦学习。 她们好玩的地方来得快，去得也快，长时间画画的美女艺术家多么少啊。

这些人的作品有购买者，还不少。 她们的画往往在特定人群中销售，如商界和其他高端人士。 她们的画总是很美，挂在家里装饰得很好。 一看到她的画，就会想起这个美人的样子，总是成为快乐的事件。

相反:只有欺骗大众，才能欺骗自己

唐先生(职业画家)

美女艺术家能否被称为“艺术家”是个问题。 因为成为艺术家在美术史上有一定的标准，大体上有独立的风格，有一定的学术地位和贡献。 只有会画画的人通常只被称为“画家”。 现在的“美女艺术家”，大部分只能被称为“画家”。 当然，场面上，称呼她们为“艺术家”也不犯法，感觉很好，大家都很开心，没有被追究。 在美女艺术家的作品中，有卖得特别好的，也有卖得好的和画得不好的。 市场的成功和艺术价值是两回事，不能划等号。 没有基础，没有学术性，可以画两幅画，到处自称“艺术家”的人更无聊，专家知道发生了什么，欺骗大众，欺骗自己而已。

中立方:长时间多次，可能会爆炸

彭鸣亮(职业画家) :

从好的方面来说，美人的画是高雅有趣的兴趣，可以丰富自己的生活。 也有因为美女粉丝多而出名的人。 她们画画、举办展览会，有助于提高周围人对美的兴趣，提高大众的审美水平。

文艺圈的美女画家本身有很高的艺术才能，特别是在色彩上对美有很强的理解力，这些都有助于她们学习艺术。 这些名人的画还有传达快的优点，有助于社会关注她们的画，关注美术。 她们大多半路出家，一边画画一边锻炼基本功，虽然现在也没有艺术成果，但是如果长期反复描绘没有票的心理，将来会不会在艺术上爆发，谁也不知道。