“中国欧洲艺术中心：搭建当代艺术互联网”

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年05月24日12:03《画廊》杂志

定居在海滨之城厦门的中国欧洲艺术中心(以下简称ceac )成立于1999年，是中国第一个以常驻项目为中心的艺术机构，也是国际驻馆艺术家组织res artis的成员之一。 在过去的12年里，100多位年轻的来自世界各地的艺术家被邀请到ceac，前往厦门和美丽的鼓浪屿寻找新的灵感，带领一流的西方艺术和艺术家进入中国，带领真正有才华和实学的中国艺术家进入国际艺术界。

ceac在中国这个乍一看不适合现代艺术的城市扎根的时候，明确了自己特立独行的理念。 从某种意义上说，ceac由一群傲慢的艺术家组成，是在官方艺术界的阴影下迅速发展的西方艺术运动。 建立跨国非营利艺术机构面临着两个国家体制的困境: ceac在建立之初，库蒙的想法太“大胆”，在向荷兰当局申请资金时遭到拒绝。 在中方方面，交流也非常困难，因为当局也只批准政府认可的艺术和艺术家参加交流的事业。 ceac创始人伊妮卡·库蒙森当初考虑把西方艺术介绍到中国，要把外国艺术家的作品带入中国，必须付出巨大的勇气和极其昂贵的代价。 ceac举办处女展后，面对财政危机，不得不改变方法，“在馆艺术家”计划应运而生。 邀请艺术家到厦门进行3~6个月的访问，在他们离开之前为他们策划展览，展示西方艺术之余，不必承担巨大的财务风险。

因此，最先吃螃蟹和独立自主，以具有特殊身份的ceac为中国机构代表，作为这次专题采访的对象是最合适的。

“画廊”: ceac从2001年开始开展常驻项目，你们开始常驻项目的初衷是什么？

伊卡·库蒙森( ineke gudmundsson，以下简称“伊”) :我们最初的想法是通过表达西方现代艺术家，在中西艺术家之间建立密切的联系，将中国艺术介绍给西方国家。

之所以选择厦门，是因为1999年，我的老师(冰岛艺术家顾蒙逊)在厦门创作了一部很大的作品，我和他一起在厦门等待着作品的完成。 在半年的时间里，我深深地爱上了厦门，所以决定搬到中国。 然后，我也有把西方现代艺术带到这个可爱的城市的想法。 当时的厦门没有画廊，没有现代芭蕾舞表演，也没有现代音乐演奏会。 除了以前流传下来的中国艺术以外什么也没有。 但是厦门是有利于ceac繁荣的生存环境。 从多年来作为艺术活动中心的北京和上海等城市来看，这个世界上最大的天然海湾城市似乎位于边远地区。 但是，正是那个地方的特色决定了它独特的创造性空之间。 而且，我们希望推进当地人对艺术的欣赏，以及来自不同背景和文化的人们对艺术作品的理解。

“画廊”:建立有经验的艺术机构。 你们的运营模式怎么样

伊:是的。 ceac的大部分展示实质上是实验性的作品。

ceac是一家非营利的艺术机构。 因为这个前期举办展览会的资金是我和我的老师提供的。 但是，这几年我们试着帮助申请驻馆项目的艺术家向他们国家的文化基金申请赞助。

“画廊”:相对来说，ceac不仅为艺术家提供了常驻平台，作曲家、音乐家、作家和建筑师也可以参与常驻项目。 你们是怎么决定自己的位置，怎么选择艺术家的？

inike :我们不是从艺术家和艺术作品的类型中选择在馆艺术家，而是想表现出更高水准的现代艺术作品。 这也是中国观众感兴趣观看的展览。

ceac在荷兰有海外委员会，申请艺术家的作品首先要经过委员会的讨论决定是否通过申请。 中艺术作品的质量标准和中国观众的有趣之处是决定在馆艺术家是否申请的主要考虑因素，我们也越来越多地努力展现不同媒体的艺术家展览。

ceac是中国、韩国、荷兰、冰岛、比利时、塞浦路斯、美国、德国、法国、英国、爱尔兰等各国视觉艺术家、作家、建筑师、音乐家的中枢，也是阿姆斯特丹不断更换的中国 ceac建立了连接中国和西方的强大、个人的现代艺术互联网。

画廊:在ceac，一个驻留项目持续了多长时间？

伊:大部分艺术家的在馆项目为三个月，一些艺术家也在这里从事六个月。 另外，一些艺术家(特别是雕塑家和作家)因为厦门适合作品的制作和完成，回到了厦门。

“画廊”:一年大约有多少艺术家会参加在ceac的常驻项目？

伊:平均一年有10到12名艺术家。

《画廊》:你认为艺术家的逗留会对当地文化产生那些影响？ 能谈谈ceac今年的计划吗？

伊: ceac在过去12年展示的展览、活动对厦门的艺术生活非常有影响，很有价值。 今年的计划仍然以举办在馆艺术展览为主，来自荷兰、比利时、英国、伊拉克、澳大利亚等国的艺术家、冰岛音乐家的小型音乐会、欧艺户外影像项目等，非常丰富。

“画廊”: ceac和艺术家是什么关系？ 这里创作的艺术家的作品都会被收藏吗？

伊: ceac就像一个艺术大家庭，ceac的驻馆项目没有限制性的目的，约束艺术家。 艺术家的家人、孩子一般也和艺术家一起在ceac生活。 艺术家的在馆项目不仅让艺术家在这里创作作品，而且让他们体验这里的生活，体验尽可能多的当地文化。

欧艺也没有强调艺术家有必要把在这里创作的作品捐赠给我们，但有些艺术家会把作品送到欧艺去收藏。

画廊:你认为常驻计划给组织、艺术家、甚至城市分别带来了什么？

伊:越来越多不同文化的冲击和融合。 最初，艺术家们寄居在我们家。 迄今为止，我们拥有许多员工办公室和小公寓供艺术家们采用。 艺术家的在馆计划还产生了非常正面的效果，即由于这一批艺术家在厦门逗留的时间相当长，欧洲和中国的艺术家之间可以进行越来越多的交流。

“画廊”:你觉得目前中国做常驻项目的情况如何？ 有需要晋升的地方吗？

伊:当然，还有国际驻馆艺术家和本土艺术家的信息表达、来中国加深项目交流的国际艺术家越来越多等越来越多的地方。